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23 abril 2024 - No Comments!

¿Te preocupa que tu proyecto de animación se vaya de presupuesto? La importancia de la definición del alcance.

¿Trabajas en producción de animación? Sabrás qué importante es conocer las limitaciones de tu proyecto para hacer una buena definición del alcance de este.

Son demasiadas veces las que he oido: el proyecto se nos ha ido de presupuesto, el equipo tiene que hacer más horas de lo que debería, si conseguimos más presupuesto durante la producción subimos la calidad o lo más drástico, la producción se ha parado a la mitad. Seguro que también te son familiares estas situaciones.

Pues bien, en el loco mundo de la producción de animación, donde la creatividad no encuentra límites, es crucial no solo imaginar sino también planificar meticulosamente todos los elementos que intervienen en el proyecto: assets, secuencias y planos y conocer los limites en los que nos podemos mover. Es por lo que surge y es tan necesaria la gestión de proyectos, ahí entramos nosotros, el equipo de producción, para conseguir el alcance del proyecto respetando, o incluso optimizando, sus restricciones. Es muy necesario definir qué está fuera de nuestro alcance y marcar limites en una a etapa muy temprana, en la del desarrollo del proyecto. Además todos los integrantes del equipo con poder de decisión han de definir, conocer y entender las limitaciones del proyecto al que nos enfrentamos.

Entre estas restricciones podemos destacar el plazo de entrega, los recursos disponibles, el presupuesto, las restricciones legales o administrativas. Todas las restricciones impactan en las características que deben tener los assets y planos de l proyecto, es decir en el aspecto visual y grado del calidad.

Vamos a darle un giro más amigable a esto.

Imagínate que estás empezando un proyecto, y lo primero que quieres es asegurarte de que todo salga a pedir de boca, ¿cierto? Bueno, el primer paso es como dibujar un mapa del tesoro. Necesitas definir hacia dónde te diriges, qué es exactamente lo que estás buscando, y qué herramientas vas a necesitar para encontrarlo. Esto significa poner en claro los objetivos que tienes en mente, los requisitos para decir “¡Eureka! Lo logramos”, los entregables que vas a presentar, los plazos para cada etapa de la aventura, y los estándares de calidad que asegurarán que el tesoro encontrado sea realmente valioso.

Pero no estás en esta búsqueda solo. Tienes a tu equipo, una tripulación de expertos cada uno en lo suyo. Es crucial definir quién hace qué, establecer cómo se van a comunicar, especialmente si encuentran obstáculos o si necesitan ajustar el rumbo, y cómo van a darse feedback mutuo para mejorar en el camino.

Piensa en el documento de alcance y especificaciones como el mapa de tu tesoro.

Se nota que estamos colaborando en una peli de piratas ¿verdad?

Definir el alcance de un proyecto de animación

Como gestores de proyectos de animación, en qué debemos trabajar para poder crear un buen documento de definición del alcance:

  • Tener una buena definición de la visión del director y el productor en cuanto a la narrativa y al aspecto visual.
  • Tener los objetivos del proyecto establecidos, qué tenemos que hacer y para cuando.
  • Desglosar los assets y planos que intervienen en le proyecto.
  • Conoce el nivel del talento que necesitas y listado de incorporaciones.
  • Plan y herramientas para medir los avances del proyecto.

Resumiendo, tenemos que crear un documento donde claramente esté definido el alcance del proyecto, ha de contener la siguiente información:

  • Objetivos SMART
  • Los entregables de cada departamento y sus características
  • Criterios de aceptación
  • Métricas para analizar el progreso
  • Exclusiones
  • Restricciones
  • Suposiciones
  • Acuerdos

Este documento, ha de ser aprobado y aceptado por los partes interesadas del proyecto. Te servirá de herramienta para evitar discusiones subjetivas sobre la 'calidad', tiempos de producción, qué se puede hacer y qué no, etc.. Te aconsejo que siempre te apoyes en los datos y en información objetiva para argumentar tus decisiones. Fomenta la objetividad en tu equipo de producción 😉

Fomenta la objetividad en tu equipo de producción 😉


Tener el proyecto bien detallado y claro desde el inicio es como tener la brújula que te guiará. Esto no solo ayuda a que tú y tu equipo estén en la misma página, sino que también asegura que las expectativas estén alineadas con lo que les vas a entregar. Así evitas esos temidos malentendidos que pueden hacer que sientas que buscabas oro y terminaste con piedras. ¿Qué te parece, listo para comenzar esta aventura con el pie derecho?

En Mr. Cohl somos especialistas en formación de gestión de proyectos de animación. Echa un ojo a los cursos que hemos preparado, todos ellos con conexiones en directo y con ejercicios basados en proyectos reales. APRENDE HACIENDO 😉

Profesora Belli Ramírez, mas de 30 años de experiencia en películas y series TV de proyección internacional.

15 noviembre 2023 - No Comments!

¿Cuáles crees que son las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción en un proyecto de animación?

Las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción. Te lo contamos:

En Mr. Cohl nos hemos dado cuenta que hay muchísima confusión entre los roles del asistente de producción y el coordinador de producción. Cuando se inscriben en nuestros cursos, vemos que para el curso de coordinador se inscribe mucha gente sin experiencia que quiere formarse para formar parte del equipo de producción, pero en lugar de inscribirse en el de asistente o ayudante se inscribe en el avanzado. Vamos a ver si con estas notas queda algo más claro:

Un asistente de producción y un coordinador de producción en proyectos de animación tienen responsabilidades  distintas pero complementarias. Aquí hay algunas diferencias clave entre ambos puestos:

Asistente de Producción:

1. Apoyo y soporte administrativo:

El asistente de producción suele encargarse de tareas administrativas. Esto puede incluir la organización de documentos, la preparación de informes  de reunión y la organización de éstas. 

2. Comunicación interna del departamento:

Trabaja estrechamente con el equipo de producción y los artistas del departamento asignado, sirviendo como enlace entre diferentes departamentos y asegurándose de que entran y salen los materiales necesarios. 

3. Preparación de documentos:

Puede asistir en la preparación de documentos importantes, como hojas de programación y listas de llamadas, para garantizar que todos en el equipo estén al tanto de los horarios y responsabilidades.

4. Organización de material:

Puede ser responsable de organizar y distribuir material entre los artistas para asegurar que tienen todo lo necesario para realizar su trabajo con precisión. 

Coordinador de Producción:

1. Gestión de departamentos:

El coordinador de producción asume un papel más estratégico y está  involucrado en la gestión general del proyecto. Coordina y supervisa el avance del proyecto para asegurarse que se cumplen con las cuotas y objetivos.

2. Planificación de recursos:

Participa en la planificación y gestión del organigrama del proyecto, asegurándose de que los artistas y recursos estén asignados de manera eficiente y que se cumplan los plazos de entrega.

3. Relaciones Externas:

Puede interactuar con proveedores externos, como otros estudios de animación, estudios de postproducción y otros colaboradores necesarios para formalizar el proceso de producción. 

4. Resolución de Problemas:

 Ha de ser capaz de adelantarse a los problemas y posibles obstáculos que puedan surgir durante la producción. Es responsable de encontrar las mejores soluciones con el resto de los responsables del departamento y garantizar que el proyecto avance según la planificación acordada. 

5. Seguimiento del Equipo:

 Supervisa el trabajo diario del equipo y se asegura de que todos estén cumpliendo con las cuotas asignadas.

Resumiendo

Mientras que el asistente de producción se centra en tareas más administrativas y de apoyo, el coordinador de producción tiene un papel más estratégico, está involucrado en la gestión general del proyecto, desde la planificación hasta la coordinación de recursos y la resolución de problemas. Ambos roles son esenciales para garantizar un buen flujo del trabajo. Mientras que el coordinador se centra en planificar y hacer un seguimiento del día a día, el asistente le da apoyo en las tareas administrativas para que el coordinador no pierda el foco 😉

En Mr. Cohl queremos poner nuestro granito de arena, estamos aquí para transmitir nuestra experiencia de más de 30 años en la gestión de proyectos de animación. Es por lo que hemos creado estos dos cursos, uno para formarte como asistente, darte las claves y la bases para iniciarte y otro más avanzado, el de coordinador para aportarte la confianza y formarte en gestión de proyectos, haciendo hincapié en la planificación y el seguimiento de proyectos de animación.

Inscríbete para poder reservar tu plaza, son limitadas, ten en cuenta que nuestros grupos son reducidos, nos gusta centrarnos en ti 🙂

Tu eliges, te dejamos ambos links para que veas el temario de los cursos:

Te dejamos el link a toda nuestra formación, Click AQUÍ

16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN II

¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?

En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.

Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.

¿Qué debes establecer como rutina?

  • El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
  • Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
  • Actualización de la base de datos.
  • Reuniones departamentales.

El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)

Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.

Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.

Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.

Revisiones del supervisor y director

El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director. 

Actualización de la base de datos

El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.

Reuniones departamentales

Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.

Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?

Para aprender más y mejor, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN I

ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR

Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar.  No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.

Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.

Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.

Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.

¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.

Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?

¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉

Para aprender más y mejor, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

6 abril 2021 - No Comments!

5 tendencias del guion de animación

1. Un espacio para "nuevas voces"

En Europa y en Latinoamérica seguimos pensando que es imprescindible ir a lo seguro: contar con guionistas estadounidenses (de Los Ángeles, concretamente). Con esto se pretende garantizar que una serie o un largometraje seguirá los códigos a los que está acostumbrado el público norteamericano..., y por extensión el resto del mundo. Sin embargo, parece que en EE.UU. ya son conscientes de que este modelo se ha agotado, por lo que ahora buscan "nuevas voces": escritores, directores y artistas con un trasfondo cultural diferente, y con capacidad para poner sobre la mesa nuevas narrativas, con un "sabor local" e interés para un público global.

2. Autoría supervisada y colaborativa

Lo anterior consolida al guionista estadounidense y canadiense en la posición de showrunner, script doctor o revisor de punch-up; es decir, en paralelo a buscar "nuevas voces", LA se posiciona como el lugar al que hay que acudir para perfeccionar un guion. La siguiente batalla del talento europeo y latinoamericano se librará aquí; toca demostrar que somos capaces no solo de aportar originalidad, sino de tener una visión global y de negocio para nuestro producto audiovisual. En cualquier caso, en la colaboración (con traductores, revisores y coautores norteamericanos) existen posibilidades para elevar el talento a ambos lados del Atlántico y del Mar Caribe. 

3. Diversidad

La palabra ya suena más a hastío que a tendencia, ¡y ese es precisamente el objetivo! La inclusión de guionistas, personajes y tramas "diversas" ha calado en muchos productores, que se han convertido en agentes del cambio. La diversidad cultural, afectiva, sexual, neurológica, funcional... está en el punto de mira de las majors y las plataformas. La tentación de reprocharles llegar tarde, o con medias tintas, sigue allí; al igual que el miedo a que estén fomentando un nuevo tipo de invisibilización (la consecuencia lógica de normalizar algo que merece reparación y atención). Pero sigue siendo un paso hacia adelante y una oportunidad para nuevos talentos.

4. Plataformas innovadoras Vs. Distribuidoras conservadoras

El apuntar a un estreno en cines sigue implicando pasar por las distribuidoras y los canales de televisión en abierto, que han adoptado durante la pandemia (y en la crisis precedente) una postura muy conservadora: centrarse en largometrajes de cine familiar, CG, y "estéticamente no-disonantes" con el "estilo promedio" de este tipo de producciones. Las plataformas de streaming, por otra parte, no solo están apostando por contenidos mucho más innovadores, sino que además están logrando estrenos en salas. La discusión parece tener los días contados: cualquier estrategia conservadora no tiene cabida a largo plazo en el mundo del cine a la carta.

5. Formación no: mentoring

La oferta de cursos, grados y másteres de guion específicos para el mundo de la animación es casi inexistente, o de calidad muy cuestionable. La mayoría de los másteres privados busca la captación de talento "sumiso y barato", fácil de incorporar a programas de entretenimiento. Por el momento, la mejor manera de recibir una formación de alta calidad es trabajando codo a codo con mentores, y en el contexto de producciones reales. El camino es largo (desde comenzar como traductor y analista de guiones, hasta tener la oportunidad de escribir), pero hay una mayor garantía de éxito y un aprendizaje digno, que no capitaliza al alumno y que pone en valor su trabajo.

Conoce mejor a Gustavo Liévano, guionista que colabora con Mr. Cohl, click AQUÍ

1 julio 2020 - No Comments!

Gestión de producción con Shotgun en un proyecto de animación.

Importancia de la labor del departamento de producción en la definición del proyecto, su planificación, seguimiento y análisis.

Gestión de producción con Shotgun.

1. Acerca de este evento

Este evento va sobre la gestión de producción con shotgun. Producir animación no es fácil ni barato. La gestión y organización resultan imprescindibles para mantener un proyecto bajo control en todo momento. Para implementar una buena gestión hay ciertas prácticas que debemos poner en marcha al inicio, durante y al cierre del proyecto.

Trigital y Mr. Cohl han desarrollado este webinar para mostrar la importancia del departamento de producción en la definición de un proyecto de animación, su planificación, seguimiento y análisis.

Belli Ramírez, consultora en gestión de proyectos de animación en Mr. Cohl, nos dará algunas claves básicas para gestionar proyectos con éxito.

2. Contenido de la sesión

  • 25 años de experiencia en producción de animación en una diapositiva
  • Los roles y la importancia del departamento de producción.
  • 4 técnicas probadas para tener tu proyecto bajo control.

3. Duración:

45/60 minutos

4. Evento finalizado.

Formación en gestión de producción con Shotgun para aplicarla a un proyecto de animación. Organizada por Mr. Cohl, con Belli Ramírez: https://mrcohl.com/work/iniciacion-a-shotgun-para-gestionar-un-proyecto-de-animacion-taller-online-en-directo/

https://www.eventbrite.es/e/registro-gestion-de-produccion-con-shotgun-111148770966

En Mr. Cohl usamos Shotgun en la mayoría de producciones en las que colaboramos. Nos hace la vida más fácil y a conocer en todo momento el estado de del proyecto. Además nos permite extraer la suficiente información como para detectar posibles problemas en el proyecto y adelantarnos a buscar soluciones 🙂

5. ¿Por qué usar una gestión de producción con shotgun?

  1. Tenemos el proyecto en todo momento bajo control; desde la visión más general para el director-a de producción, hasta la tarea específica de cualquier artista que le ayuda a gestionar el día a día al coordinador-a de producción.
  2. Podemos planificar todo el proyecto y las tareas de los artistas de una forma fácil y marcar objetivos semanales.
  3. Los artistas tienen acceso rápido y fácil a sus tareas.
  4. Nos aseguramos de que los artistas conozcan el estado de los assets y reduces el riesgo de que utilicen assets no aprobados.
  5. En SG hacemos el desglose de producción, estando disponible para todo el equipo para cualquier consulta.
  6. La información está siempre actualizada.
  7. Conocemos el estado del proyecto en todo momento.
  8. Los artistas pueden registrar el tiempo que emplean en cada tarea para luego extraer conclusiones.
  9. Nos ayuda en las revisiones y nos las hace más sencillas. Todas las notas sobre los assets están organizadas 😉
  10. Podemos personalizar hojas de trabajo, filtros y reportes para hacer un super seguimiento del proyecto.

Más formación sobre gestión de producción en animación organizada por Mr. Cohl. Cursos online con conexiones en directo: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

Nuestros cursos los imparten profesionales en activo.

gestión de producción con shotgun
Seguimiento de la producción con shotgun

21 abril 2020 - No Comments!

¿Cómo se produce una serie o peli de animación? Cap. 1 Fase de desarrollo.

Los procesos de producción en un proyecto de animación

Los procesos de producción y la rueda están inventados. Aunque cada proyecto es único y debemos tratarlo como tal, no olvidemos que todo proyecto de animación debe pasar las mismas fases, procesos y subprocesos. Además, hay que dedicarles a cada uno de ellos el tiempo que necesite y preparar los materiales necesarios.

1. La fase de desarrollo

Todos los procesos de producción son de relativa importancia, y cada uno de ellos podríamos decir que tiene una mi especialEs el momento de dejar que la creatividad vuele. La creatividad está en nuestro foco, definir las metas y los objetivos en función del tipo de proyecto que queremos producir. Es tiempo de explorar qué tipo de proyecto queremos producir desde el punto de vista creativo, plan de producción y negocio. Qué hacemos en esta etapa y qué materiales tenemos que preparar:

  • Trabajar la historia que queremos contar.
    • Premisa->Sinopsis->tratamiento->versiones de guion.
  • Diseño de los personaje y el mundo.
  • Plasmar la idea en una biblia o dossier.
  • Iniciar y finalizar el plan de producción:
    • Definición del proyecto a producir.
    • Desglose preliminar de assets y escenas.
    • Cuánto tiempo voy a necesitar para producirlo.
    • Cuánto cuesta el proyecto.
    • Cómo lo voy a hacer.
  • Plan de financiación.
  • Plan de marketing y promoción.

2. Tips para esta etapa de desarrollo del proyecto:

  • Esta es la mejor fase para para explorar la creatividad, si lo haces en fases posteriores, el proyecto se te irá de presupuesto.
  • Conoce el mercado, que se está produciendo, tipo de contenido y que demandan distribuidoras, cadenas de tv y plataformas.

Series de televisión más producidas según target en Europa.

Target series de televisión
  • Infórmate de los costes medios de los proyectos en los territorios en los que te vas a mover.
Películas europeas presupuesto
  • Asegúrate de que has sentado bien las bases de tu proyecto desde el punto de vista creativo, de producción, técnico y de negocio.
  • No inicies la preproducción hasta no tener por los menos el 80% de la financiación cerrada.
  • No te olvides de evaluar y elegir el software de gestión de producción para tener el proyecto bajo control en todo momento. Sin dudarlo te recomiendo Shotgun. Añádelo al presupuesto, no lo dudes ni un instante.

Curso de Ayudante de Producción de Animación de 125 horas, con Belli Ramírez. Online con clases en directo. Coge confianza en ti para aspirar a trabajar en cortos, películas o series de TV de animación, click AQUÍ.

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3. Continuará..... próximamente la fase de preproducción.

14 mayo 2020 - No Comments!

La única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla – tip de la semana de Mr. Cohl

seguimiento planning proyecto

La única fórmula milagrosa para que se cumpla el planning de un proyecto de animación: El seguimiento de tareas. Producción en cada momento debe conocer el estado de todas las tareas que hay en proceso de ejecución.

Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar a los tiempos de entrega fijados, para ello tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el tanto por ciento que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea.

Si quieres saber más, cuenta con Mr. Cohl, de la mano de Belli Ramírez:

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18 abril 2017 - No Comments!

El Festival Animayo 2017 y el papel de la mujer en la animación

 

Últimamente en Mr. Cohl no dejamos de pensar en el papel de la mujer en el sector de la animación. Casualmente, la primera semana de mayo se celebrará en Gran Canaria el festival de animación Animayo, este año el evento hace un homenaje a la mujer en la industria de la animación. Todas las ponentes serán mujeres que hablarán de arte, VFX, animación, dirección, modelado, texturas y producción entre otras cosas.

Belli Ramírez tiene el placer de haber sido invitada; cómo no, hablará de #ProducciónDeAnimación. Dará una Masterclass sobre cómo elaborar un plan de producción para Pocoyó, Planet 51 o cualquier proyecto de animación. Belli tiene un gran reto, acercar a los asistentes al festival la gestión de producción. Entre tanto talento creativo, su objetivo será levantar un poquito el interés por conocer y valorar más la labor del equipo de producción. ¿Lo conseguirá?

Dejamos a un lado la producción por un momento. Desde Mr. Cohl queremos hacer un llamamiento a los organizadores de festivales y eventos: que este evento no sea un hecho aislado. Tenemos que empezar a ver a más ponentes mujeres hablando de arte, VFX, animación, dirección, modelado, texturas y cómo no, de producción de animación.

Os dejamos un link para que veáis toda la información sobre el festival: click AQUÍ

23 marzo 2017 - No Comments!

La animación en «Un monstruo viene a verme», Tangram Solutions y Glassworks Barcelona

Este año en el Festival de animación Animac 2017, disfrutamos muchísimo de la charla-masterclass que dieron Adrià García, de Headless, y Javier Verdugo, de Glassworks Barcelona, sobre cómo se hicieron los cuentos animados en la película “Un monstruo viene a verme”, de Bayona.

Pues bien, nuestros colegas de Tangram Solutions nos regalan esta entrevistaJavier Verdugo, de Glassworks Barcelona,  co-responsables de las secuencias animadas de “Un monstruo viene a verme”, con la que igualmente hemos disfrutado muchísimo, por lo que no podíamos dejar de compartirla con vosotros.

Esperamos que encontréis la entrevista al menos igual de interesante que nosotros. Nos hablan del software utilizado, los VFX, tiempo de producción, organización de equipos, etc. 🙂

Para acceder a la entrevista, click AQUÍ

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación