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16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN II

¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?

En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.

Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.

¿Qué debes establecer como rutina?

  • El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
  • Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
  • Actualización de la base de datos.
  • Reuniones departamentales.

El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)

Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.

Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.

Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.

Revisiones del supervisor y director

El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director. 

Actualización de la base de datos

El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.

Reuniones departamentales

Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.

Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?

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16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN I

https://naymote.com/2022/11/23/whv5o0h83lk ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR

Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar.  No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.

Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.

Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.

Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.

¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.

Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?

¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉

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22 junio 2022 - No Comments!

Preparando las reuniones en una producción de animación

O las odias o te encantan. Las reuniones, cuando estás en una producción de animación, no siempre levantan pasiones, la mayoría del equipo cree que son una perdida de tiempo y que no sirven para nada, pero eso es porque no han dado con las personas que las saben organizar ;).

El equipo de producción, como buenos gestores, tenemos que ser capaces de preparar reuniones efectivas y hacer que aquellos que las odien las amen. Es por lo que hemos pensado en compartir este post que nos ha preparado un alumno del curso de coordinador de producción que impartidos en Mr. Cohl. Es un resumen sacado del libro "Running meetings" de Harvard Business Review Press

Asesoría de producción de animación
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1. Objetivo:


¿Por qué se convoca la reunión? Todas las reuniones tienen que tener un propósito.
Hay que ser lo más específicos posibles. Que todas las personas sepan de antemano lo que se va a tratar para que estén preparados y no se frustren si se hablan de cosas que no esperaban. 

2. Agenda: 

a. Listar todos los puntos necesarios para lograr el propósito planteado:
Introducción (recapitulación de lo charlado anteriormente), presentaciones, discusiones, dinámicas específicas.

b. Especificar hora de inicio y fin.  Las Reuniones deben durar entre treinta minutos y dos horas.


c. Ordenar los ítems de la agenda y pensar un flujo lógico entre ellos y que
los participantes comprendan y puedan aportar.  Empezar por los puntos
más sencillos y seguir con los más complejos.


d. Separar los puntos informativos de los que requieren toma de
decisiones. 


e. Desglosar los puntos más complejos en partes manejables.

f. Asignar los puntos a personas especificas.

3. Identificar los participantes: 

Hay que convocar únicamente a las personas necesarias, ni más ni menos. Si asisten muchas personas, se puede perder el foco, si bien nos tenemos que asegurar de que están las personas adecuadas para poder tomar decisiones.

Quién debe de asistir:

  • Las personas que toman las decisiones sobre los temas a tratar
  • Las personas que tienen la información y conocen los temas
  • Quien esté involucrado en los temas que se van a tratar o se ven afectadas por estos temas
  • Quienes necesitan saber sobre lo que se va a tratar
  • Quienes tienen conocimientos necesarios para implementar las ideas. 

Número máximo de personas a convocar según la reunión:

  • 8 si hay que resolver un problema o tomar una decisión
  • 18 si hay que hacer brainstorming o proponer ideas.
  • Las personas necesarias si hay que informar o hacer un comunicado.

Esperemos que este resumen te sea de utilidad. Damos las gracias a Juan Francisco Páez por este útil resumen. Fran es el creador del podcast y videocast Hitos Animados un espacio donde la animación es el principal protagonista.

Si te quieres iniciar en el departamento de producción de animación, o bien coger confianza en ti, mira nuestros cursos, de la mano de Belli Ramírez, cuenta con 30 años en el sector de la animación, con experiencia en proyectos 3D y 2D de proyección internacional: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

14 mayo 2021 - No Comments!

La comunicación en la gestión de proyectos de animación II: presta atención ;)

https://awardsforanything.com/6ha2z8bk Características de la comunicación en un proyecto de animación. 

Como vimos en el post anterior, la comunicación en la gestión de proyectos de animación es un tema que puede dar para mucho. En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena comunicación.

¿Cómo crees que debe ser la comunicación para que sea efectiva? 

Seguro que te lo has planteado un montón de veces, y seguro que hay alguna de estas características que has puesto en marcha. Pero si te parece les damos un repaso y sobre todo, ponlas ya en práctica hoy mismo:

1. Precisa

Esta es la primera y mi preferida. Soy muy seca y parca a la hora de comunicarme, soy mucho de concretar la información en puntos. No caigas en el error de enviar gran cantidad de información, y pasarte muchísimo tiempo escribiendo los mails, los actas de reuniones y las notas de los daylies; mejor pon el foco en lo importante, de lo contrario crearás mucho ruido y confusión. Por eso has de aprender a comunicar de forma directa y pensando en el objetivo que quieres transmitir. Pero ojo, eso no quiere decir que te dejes palabras e información, es decir sin muchos rodeos tienes que ser capaz de dar la información precisa. Si lo pones en práctica, notarás que ahorras tiempo y el receptor te lo agradecerá.

Te aconsejo empezar a practicar el menos es más, al principio te llevará algo más de tiempo, pero con el tiempo lo agradecerás. Escribe frases cortas y abusa de de los listados con puntos, mejor que largos textos.

Los reportes son una forma de planificar de forma precisa.

https://www.livrariadomarketing.com.br/nz0zdv20uq 2. Pensada para el interlocutor

No es lo mismo comunicarte con otro integrante del equipo de producción, que con los artistas, supervisores de departamentos, técnicos, clientes o proveedores, el mensaje debe ser ajustado a cada receptor. Asegúrate que conoces muy bien los términos y el tema que estás tratando, te ayudará a comunicar con confianza.

La información relevante envíala también por escrito después de haber mantenido una conversación, te salvará de muchas situaciones incómodas. ¡Ah! Siempre trata a todos con respeto, la vida se lleva mejor sin conflictos y malos rollos.

3. Continuada

Es de gran ayuda que el receptor reciba y asimile la información en pequeñas cantidades, siempre que sea posible. No le bombardees con una gran cantidad de datos, de lo contrario lo percibirá como información poco útil y caerá en el olvido. Informa y comunícate con frecuencia con tus artistas y departamento, de esta forma aumentas la vinculación con el proyecto y el equipo.

Haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.

4. Participativa

Como te habrás dado cuenta, la información la conseguimos por medio de la comunicación, por lo que debes fomentar que la comunicación sea bidireccional. Una comunicación fluida entre dos o varias personas aporta conocimientos y puntos de vista que puedan favorecer a los objetivos del proyecto. Esto es especialmente importante en la fase de planificación y en la de la preparación o puesta en marcha de los departamentos, ya que hay un especial interés en el buen funcionamiento de los procesos de producción.

Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, te tocará más o menos promover esta participación en la comunicación.

5. Abierta

Te aconsejo, que incluso si algo no va como debería, que nunca escondas información. Es mejor decir que algo va mal y trabajar en solucionarlo, que no decirlo. De esta forma se evitan malentendidos, sensación de descontrol, nervios, etc.

¿Has puesto en práctica esta forma de comunicar? Déjanos un comentario y cuéntanos si te funciona 😉

Permíteme una recomendación.

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Marta Camón, Coordinadora de producción en Illusorium

Rosa Garcia, Coordinadora de producción en Core Animation

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Celia Coca, asistente de producción en Guardian de dragones A.I.E

Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉

Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.

Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.

En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

24 abril 2021 - No Comments!

La comunicación en la gestión de proyectos de animación: parte I

La comunicación en proyectos de animación

Si te quieres dedicar a la producción de animación o ya trabajas como asistente o coordinador-a este post te va a gustar 😉

La comunicación en la gestión de proyectos, como te imaginas, es uno de los elementos más complejos. Necesitas estar en un aprendizaje constante para entender todo lo que te rodea, personas, procesos, avances tecnológicos y así ser capaz de transmitir la información de forma eficaz y con confianza. 

Como integrante del equipo de producción en un proyecto de animación, te va a tocar ser una de las caras visibles y estar en el centro del huracán ¡te encanta! Pero esto implica mucha comunicación. Por este motivo las habilidades de comunicación se incluyen dentro de los aspectos a desarrollar si quieres formar parte del equipo de producción de una película o serie de animación. 

La comunicación en proyectos de animación
La comunicación en proyectos de animación

En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena gestión de la comunicación.

Vayamos poco a poco, que hay mucho que aprender sobre la comunicación. Lo primero que debes saber es por qué necesitamos establecer vías de comunicación, estos son algunos de los objetivos que queremos conseguir:

1. Integrar el equipo

Producir animación no es fácil, hay una gran cantidad de tareas a ejecutar por tu parte y la del equipo.  Por ello es importante que estas personas y tú como integrante del departamento de producción estéis coordinados, y sepáis en todo momento lo que se tiene que hacer y cómo se tiene que hacer. 

Os aconsejo preparar un libro de bienvenida para cada integrante del proyecto. Añadid información útil y general que debe tener siempre a modo de consulta, como listado de mail, descripción de su puesto, organigrama, donde puede encontrar el material para realizar sus tareas, petición de vacaciones y cualquier guía de utilidad. De esta forma desde el minuto 0 estamos comunicando.

https://atascocitaphotography.com/4c180mv5as 2. Informar

En todo proyecto de animación, se genera gran cantidad de datos a la vez que vamos avanzando en el proyecto. Tendremos que saber recopilar dichos datos y convertirlos en información para hacer un buen seguimiento. Deberemos entregar a cada persona la información que necesita, esto es un objetivo importante de la comunicación. 

Es de vital importancia que tengas actualizado el estado de las tareas del departamento, necesidades, incidencias y sobre todo saber donde está toda la información de consulta. Aprende a preparar unos buenos informes de reunión, con este material al día porras informar al resto del equipo.

3. Ser informado

Ahora le damos la vuelta a la tortilla, ya que tú también debes ser informado. Necesitas conocer el alcance del proyecto, objetivos generales, recibir comentarios, información del estado de las tareas y posibles problemas que estén aconteciendo. Sin está comunicación te será muy difícil planificar y hacer un seguimiento del proyecto, por lo que debes trabajar en conseguir una comunicación bidireccional. 

No olvides las rutinas, haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.

4. Evitar o solucionar conflictos

Ya te podrás imaginar, que donde hay personas hay conflictos, tanto técnicos, creativos o personales, los cuales deberán de ser detectados y gestionados por parte de los responsables del departamento y producción. 

Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, mucho de los conflictos no te tocará gestionarlos, pero si comunicarlos.

Espero haber comunicado la idea de forma clara y concisa. Ya te estoy preparando la segunda parte del post sobre comunicación:

¿Cómo debe ser esta comunicación para que sea efectiva? 

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Celia Coca, asistente de producción en Guardian de dragones A.I.E

¿Qué te ha parecido el artículo? déjanos tus comentarios

Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉

Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.

Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.

En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

27 abril 2020 - No Comments!

¿Qué hace un coordinador de producción de animación?

El coordinador de producción de animación

El coordinador de producción de animación es la persona que se encarga de ayudar al equipo (director y productor incluidos) en diversas tareas de gestión. Da soporte a los requerimientos que surjan a lo largo del proyecto y gestiona las necesidades del día a día. Está un escalón por debajo del supervisor de producción.

Las responsabilidades y tareas del coordinador-a de producción

Es importante que el coordinador de producción de animación se asegure de que se cumplan los procedimientos para que el paso del trabajo de un departamento al siguiente sea lo más fluido posible y no haya retrasos en las entregas que puedan afectar al planning . Gestiona la agenda de producción, debe conocer el inventario del departamento (viable/no viable) y coordina las reuniones de equipo.

Está al tanto de las cuestiones que haya a pie de campo, toma notas en las rondas diarias con los artistas para después comunicar la información al supervisor de producción y al departamento, con lo que está en continuo contacto con todos los miembros del equipo, bien sea por correo electrónico, en reuniones individuales o en reuniones de equipo. Proporciona, junto con el supervisor de producción, información actualizada al departamento para que se puedan llevar a cabo las evaluaciones oportunas.  

Otra de sus funciones es saber dónde se encuentra el material que entra y sale del departamento y por lo que ha de conocer el pipeline.

En resumen, el coordinador de producción de animación da soporte a los directivos del estudio y al departamento de producción. Es una figura esencial que hace de puente entre los artistas y los mandos intermedios, además de trabajar codo a codo con el supervisor del departamento para cumplir los objetivos.

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Os dejo este link al webinar de Isabel Arboleya, explicando de primera mano que hace en su día a día como coordinadora de producción.

21 abril 2020 - No Comments!

¿Cómo se produce una serie o peli de animación? Cap. 1 Fase de desarrollo.

Los procesos de producción en un proyecto de animación

Los procesos de producción y la rueda están inventados. Aunque cada proyecto es único y debemos tratarlo como tal, no olvidemos que todo proyecto de animación debe pasar las mismas fases, procesos y subprocesos. Además, hay que dedicarles a cada uno de ellos el tiempo que necesite y preparar los materiales necesarios.

1. La fase de desarrollo

Todos los procesos de producción son de relativa importancia, y cada uno de ellos podríamos decir que tiene una mi especialEs el momento de dejar que la Where To Get Tramadol Online creatividad vuele. La creatividad está en nuestro foco, definir las metas y los objetivos en función del tipo de proyecto que queremos producir. Es tiempo de explorar qué tipo de proyecto queremos producir desde el punto de vista creativo, plan de producción y negocio. Qué hacemos en esta etapa y qué materiales tenemos que preparar:

  • Trabajar la historia que queremos contar.
    • Premisa->Sinopsis->tratamiento->versiones de guion.
  • Diseño de los personaje y el mundo.
  • Plasmar la idea en una biblia o dossier.
  • Iniciar y finalizar el plan de producción:
    • Definición del proyecto a producir.
    • Desglose preliminar de assets y escenas.
    • Cuánto tiempo voy a necesitar para producirlo.
    • Cuánto cuesta el proyecto.
    • Cómo lo voy a hacer.
  • Plan de financiación.
  • Plan de marketing y promoción.

2. Tips para esta etapa de desarrollo del proyecto:

  • Esta es la mejor fase para para explorar la creatividad, si lo haces en fases posteriores, el proyecto se te irá de presupuesto.
  • Conoce el mercado, que se está produciendo, tipo de contenido y que demandan distribuidoras, cadenas de tv y plataformas.

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  • Infórmate de los costes medios de los proyectos en los territorios en los que te vas a mover.
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  • Asegúrate de que has sentado bien las bases de tu proyecto desde el punto de vista creativo, de producción, técnico y de negocio.
  • No inicies la preproducción hasta no tener por los menos el 80% de la financiación cerrada.
  • No te olvides de evaluar y elegir el software de gestión de producción para tener el proyecto bajo control en todo momento. Sin dudarlo te recomiendo Shotgun. Añádelo al presupuesto, no lo dudes ni un instante.

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3. Continuará..... próximamente la fase de preproducción.

6 marzo 2020 - No Comments!

¿Qué hace un director o directora de producción de animación?

El director o directora de producción de animación en un proyecto.

El director o directora de producción de animación debería ser, junto con el productor ejecutivo y el director, una de las primeras personas contratadas. Su principal responsabilidad es hacer un plan de producción viable partiendo del desglose del guion y asegurarse de que contrata al equipo más adecuado para el proyecto. También se asegurará de que todo el equipo tenga los materiales necesarios para realizar las tareas encomendadas.

El director o directora de producción de animación parte de la definición del proyecto, fijando objetivos e hitos para conseguir la meta marcada por el productor. Definirá, con el resto de implicados, las limitaciones del equipo y marcará los posibles riesgos para tenerlos bajo control.

Es la persona que supervisa directamente el día a día de la producción, delegando en el equipo de producción, asegurándose de que se cumplen la planificación y el presupuesto.

Es la persona que cierra los contratos de colaboración con el equipo y los servicios contratados.

Es imprescindible que el director o directora de producción de animación tenga un gran conocimiento de los procesos de producción , así como de los tiempos de producción de cada proceso en función de la complejidad del proyecto.

Para ayudarte a entender mejor este puesto, te dejamos el testimonio de Susana Paniagua, directora de producción de proyectos de animación.

Susana Paniagua Martín

En la actualidad directora de producción de animación.

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6 julio 2020 - No Comments!

Tip de la semana de Mr. Cohl: Planificar las tareas de un proyecto de animación.

como planificar
Planificar tareas de animación.

Cada proyecto es único, tiene sus propias especificaciones y por lo tanto la duración de cada proyecto, de sus procesos y tareas puede variar considerablemente.

Voy a comentar unos tips de como planificar las tareas de un proyecto de animación.

1. https://atascocitaphotography.com/x8dxtvkyc8 Antes de empezar, ¿qué es un planning?

El Planning o Schedule es el número de días, semanas, meses o años que se necesitas para acabar el proyecto desde que concibes la idea hasta la entrega final.

2. ¿Por qué necesito planificar?

La planificación te va a ayudar a establecer una estrategia y va a ser el método que nos va a permitir tomar decisiones. Además, la planificación te ayudará a ser coherente a través de los objetivos con la disponibilidad de recursos y necesidades.

Al planificar, minimizarás la improvisación en la toma de decisiones y los riesgos y te facilitará el paso a la acción. Por lo que si tienes claro cuáles son las necesidades artísticas, técnicas, de producción y de negocio de tu proyecto, planificando podrás reducir al mínimo los imprevistos y de esta manera evitar grandes variaciones en los costos, tiempos y calidad final de tu proyecto. Por lo que el éxito de tu proyecto dependerá de una buena planificación.

3. ¿Cómo planificar las tareas?

  1. Conocer los procesos que vas a planificar.
  2. Establecer objetivos.
  3. Plantear premisas: las premisas que propones deben estar consensuadas y aprobadas por los que van a tomar decisiones y tienen responsabilidades.
  4. Búsqueda de alternativas o de escenarios
  5. Evaluación de los escenarios
  6. Selección de escenarios
  7. Planes derivados

4. Aspectos que vamos a tratar a la hora de planificar

  1. Definición de fases, procesos y  subprocesos .
    • Definida por dirección técnica, supervisores y producción.
  2. Dependencias entre procesos y tareas.
    • Conocimientos técnicos de los procesos.
  3. Estimación del tiempo/personas por proceso (Cálculo de cuotas).
    • Proporcionado por el supervisor o lead del departamento.
  4. Duración de los proceso/tareas (Fechas de inicio y fin).
    • Planificación de las tareas partiendo de la estimación de tiempos del master plan.
  5. Artistas asociados a la realización de los procesos.
    • Asignación de artistas por el supervisor.
  6. Esfuerzo total del proyecto

5. https://delmaguey.com/xxfr987a8s Y conclusión: cómo mejorar la planificación de forma práctica

Solo hay un método que nos asegure una planificación eficaz, interiorizar los consejos de cómo planificar y practicar, practicar y practicar. Serás capaz de elaborar planificaciones realistas y viables en cuanto vayas adquiriendo conocimientos y experiencia. ¡Se aprende haciendo! En Mr. Cohl organizamos talleres y curso muy prácticos sobre planificación y gestión de producción.

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28 enero 2020 - 3 comments

¿Qué debo incluir en la biblia de animación para dar a conocer mi proyecto?

¿Qué es un dossier o biblia de animación?

La biblia de animación es una gran herramienta para dar a conocer, vender tu proyecto y buscar financiación. Debes dedicar tiempo suficiente a la fase de desarrollo para sentar muy bien las bases creativas de tu proyecto.

Hay una serie de elementos que son imprescindibles que debes incluir en la biblia de animación y vas a tener que trabajar mucho en lo siguientes puntos:

https://thistlewoodmanor.com/d32uf02z7 Información básica de la biblia de animación

https://uniquelyhuman.com/2022/11/23/bovrbmg Portada:

Diseña una portada chula con el título del proyecto, tagline (frase o eslogan) y el nombre o nombre de los creadores o la productora.

Ficha técnica:

a.     Género. (Comedía, aventuras, drama…)

b.     Formato. Película o serie de televisión

c.      Técnica. ( 2D, 3D, stop motion..)

d.     Duración. (episodios y minutos)

e.     Audiencia (target

Muestra al mundo de qué va tu proyecto

Presentación general del proyecto:

Explica la temática en la que has centrado tu proyecto. Describe todos los aspectos que hacen que tu proyecto sea atractivo y tenga gancho para el espectador. Recuerda que hay miles de proyectos en el mercado y has de buscar un elemento diferenciador.

El logline

El logline contiene los siguientes elementos: el protagonista, su objetivo y la fuerza antagonista. El logline nunca ha de revelar el final 😉 ya que su objetivo es mostrar el gancho. Debe tener entre 15- 25 palabras. Si no eres capaz de construir un logline, es que no tienes clara la historia.

Storyline :

Muestra los tres momentos narrativos principales: introducción, desarrollo y desenlace. Deja muy claro quienes son los protagonistas, qué conflictos o qué objetivos tienen, qué les impide lograr los objetivos y si los consiguen.

Escríbelo siempre en presente indicativo, usa verbos de acción y escribe de forma muy directa. Aproximadamente escribe 25 palabras para la introducción, 50 para el desarrollo y 25 más para el desenlace.

Recuerda, si no tienes claro el logline y el storyline no tienes claro de qué va tu proyecto.

Sinopsis: 

Al escribir la sinopsis es el momento de extenderte algo más de lo que lo has hecho hasta ahora. Aquí debe quedar clara la narrativa, el tema, presentar a los personajes, ambientes y situaciones. No olvides mostrar el gancho de tu proyecto. Y no dejes de responder a las preguntas ¿quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué?

Con un máximo de 30 líneas debe ser suficiente 🙂

Premisa: 

Llegó el momento de que nos cuentes qué quieres transmitir a tu audiencia mediante la biblia de animación, por qué has decidido desarrollar esta idea y tratar el tema escogido, para ello, añade las motivaciones del director y productor.

Personajes: 

Es el momento de que nos presentes a los personajes de tu proyecto. Describe sus características y la función que cumplen en la historia que nos vas a contar. Sobre todo, al público nos interesa saber de tus personajes las motivaciones, los defectos, peculiaridades, habilidades y conocimientos. dedica más texto para los principales y menos para secundarios e incidentales.

No olvides el villano, da mucho juego y no dejes de adjuntar imágenes del diseño de tu personaje.

El mundo:

Cuéntanos cómo es el mundo donde se mueven los personajes y por qué normas se rige el universo que has creado. Enumera los entornos que has creado y por qué.  Sitúa al lector en un momento de la historia y geográfico.

Qué mejor que acompañar los textos con unos concepts.

Estructura:

Te toca definir el esqueleto del proyecto. En la estructura se ha de visibilizar de forma clara cómo se organizan los contenidos a lo largo de la temporada o de las secuencias si es una película. Explica cómo se desarrollan los arcos, subplots o secuencias dramáticas y cómo se articulan entre sí. 

Una sugerencia, si vas a poner que tu episodio consta de tres actos, que es tan obvio, mejor no poner nada 🙂

Audiencia:

Define el rango de edad para el que está dirigido el proyecto. Describe cómo los elementos que componen la historia están en función de los objetivos del proyecto, y que lo hagan adecuado para el target de audiencia elegido. Digamos que has de responder a la pregunta: ¿En qué se beneficia la audiencia?

 Episodios (para series tv) :

Adjunta por lo menos trece storyline de los episodios.

¿Quién hay detrás del proyecto?

Equipo:

Nos va a interesar saber quién hay detrás del proyecto. Añade una biografía corta de los creadores y del equipo principal que está embarcado en el proyecto, así sabremos de quién estás rodeado.

Recuerda que la experiencia cuenta, y mucho.

Contraportada:

No olvides poner un email o un teléfono de contacto.

Para acabar, decir que es muy importante que presentes los materiales de una forma original y que entren por los ojos. La presentación de la biblia de animación dice mucho de ti. Los textos siempre muy breves, y no dejes de usar un tono creativo y adaptado al género del proyecto.

Si has de preparar un plan de producción y no sabes por donde empezar, recuerda también que en Mr. Cohl te podemos echar una mano, contamos con más de 25 años de experiencia.

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