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15 noviembre 2023 - No Comments!

¿Cuáles crees que son las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción en un proyecto de animación?

Las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción. Te lo contamos:

En Mr. Cohl nos hemos dado cuenta que hay muchísima confusión entre los roles del asistente de producción y el coordinador de producción. Cuando se inscriben en nuestros cursos, vemos que para el curso de coordinador se inscribe mucha gente sin experiencia que quiere formarse para formar parte del equipo de producción, pero en lugar de inscribirse en el de asistente o ayudante se inscribe en el avanzado. Vamos a ver si con estas notas queda algo más claro:

Un asistente de producción y un coordinador de producción en proyectos de animación tienen responsabilidades  distintas pero complementarias. Aquí hay algunas diferencias clave entre ambos puestos:

Asistente de Producción:

1. Apoyo y soporte administrativo:

El asistente de producción suele encargarse de tareas administrativas. Esto puede incluir la organización de documentos, la preparación de informes  de reunión y la organización de éstas. 

2. Comunicación interna del departamento:

Trabaja estrechamente con el equipo de producción y los artistas del departamento asignado, sirviendo como enlace entre diferentes departamentos y asegurándose de que entran y salen los materiales necesarios. 

3. Preparación de documentos:

Puede asistir en la preparación de documentos importantes, como hojas de programación y listas de llamadas, para garantizar que todos en el equipo estén al tanto de los horarios y responsabilidades.

4. Organización de material:

Puede ser responsable de organizar y distribuir material entre los artistas para asegurar que tienen todo lo necesario para realizar su trabajo con precisión. 

Coordinador de Producción:

1. Gestión de departamentos:

El coordinador de producción asume un papel más estratégico y está  involucrado en la gestión general del proyecto. Coordina y supervisa el avance del proyecto para asegurarse que se cumplen con las cuotas y objetivos.

2. Planificación de recursos:

Participa en la planificación y gestión del organigrama del proyecto, asegurándose de que los artistas y recursos estén asignados de manera eficiente y que se cumplan los plazos de entrega.

3. Relaciones Externas:

Puede interactuar con proveedores externos, como otros estudios de animación, estudios de postproducción y otros colaboradores necesarios para formalizar el proceso de producción. 

4. Resolución de Problemas:

 Ha de ser capaz de adelantarse a los problemas y posibles obstáculos que puedan surgir durante la producción. Es responsable de encontrar las mejores soluciones con el resto de los responsables del departamento y garantizar que el proyecto avance según la planificación acordada. 

5. Seguimiento del Equipo:

 Supervisa el trabajo diario del equipo y se asegura de que todos estén cumpliendo con las cuotas asignadas.

Resumiendo

Mientras que el asistente de producción se centra en tareas más administrativas y de apoyo, el coordinador de producción tiene un papel más estratégico, está involucrado en la gestión general del proyecto, desde la planificación hasta la coordinación de recursos y la resolución de problemas. Ambos roles son esenciales para garantizar un buen flujo del trabajo. Mientras que el coordinador se centra en planificar y hacer un seguimiento del día a día, el asistente le da apoyo en las tareas administrativas para que el coordinador no pierda el foco 😉

En Mr. Cohl queremos poner nuestro granito de arena, estamos aquí para transmitir nuestra experiencia de más de 30 años en la gestión de proyectos de animación. Es por lo que hemos creado estos dos cursos, uno para formarte como asistente, darte las claves y la bases para iniciarte y otro más avanzado, el de coordinador para aportarte la confianza y formarte en gestión de proyectos, haciendo hincapié en la planificación y el seguimiento de proyectos de animación.

Inscríbete para poder reservar tu plaza, son limitadas, ten en cuenta que nuestros grupos son reducidos, nos gusta centrarnos en ti 🙂

Tu eliges, te dejamos ambos links para que veas el temario de los cursos:

Te dejamos el link a toda nuestra formación, Click AQUÍ

13 junio 2023 - No Comments!

Ya estoy en mi nuevo puesto de trabajo, ¿ y ahora qué tengo que  hacer?

No te ha pasado que es tu  primera semana en un nuevo puesto de trabajo, estás muy emocionado-a, a la vez nervioso-a, pero al pasar los días te vas desmotivando porque nadie te cuenta qué has de hacer y qué esperan de ti, entonces tomas las riendas y haces lo crees que tienes que hacer, pero cada cosa que haces, no la haces con seguridad, no sabes si lo estás haciendo bien o si estás o no cumpliendo expectativas. Pues bien todo sería más sencillo si te dejasen claras cuales son tus responsabilidades y tareas, así como qué se espera de ti. 

Si no te entregan una descripción del puesto de trabajo, te estas perdiendo esto:

  1. Tener claridad en tu rol y objetivos de tu puesto: La descripción de tu puesto de trabajo ha de dar una clara idea de tus responsabilidades en el proyecto. Te permitirá saber qué se espera de ti y cuáles son tus áreas de responsabilidad, lo que reduce la ambigüedad y la confusión en el trabajo diario.
  2. Orientación y adaptación más rápida: Te ayudará y facilitará tu proceso de orientación y adaptación, permitiéndote familiarizarte más rápidamente con tus responsabilidades y tareas, de esta forma empezarás antes a aportar al equipo.
  3. Desarrollar habilidades y competencias: Al conocer las responsabilidades específicas de tu puesto, podrás identificar las habilidades y competencias que necesitas para desarrollar con éxito tu trabajo. También te servirá para tener una guía de las habilidades necesarias para avanzar en tu carrera si quieres seguir creciendo profesionalmente. 
  4. Tener una evaluación del desempeño justa y objetiva: La descripción de puestos sirve como base para la evaluación del desempeño. Podrás entender los criterios y las métricas utilizadas para medir tu rendimiento, lo que te permitirá tener una evaluación justa y objetiva de su trabajo. La transparencia siempre es necesaria cuando se evalúa tu trabajo.
  5. Comunicación efectiva con tus supervisores: Si ambas partes tienen claras las expectativas y las responsabilidades, la comunicación será más efectiva sobre el trabajo a desempeñar, y los objetivos marcados.
  6. Auto organización y priorización: Al conocer tus responsabilidades y tareas específicas, puedes organizar tu trabajo de manera más eficiente y establecer prioridades. Si tienes claro cómo administrar tu tiempo y los recursos de manera efectiva, serás más productivo y será más fácil conseguir los objetivos que te marquen.
  7. Sentido de propósito y contribución: Al tener una comprensión clara de tu papel en el contexto más amplio del proyecto y la empresa, podrás desarrollar un mayor sentido de propósito y motivación en tu trabajo diario, y esto va a contribuir al éxito del proyecto.
  8. Oportunidades de crecimiento y desarrollo: Podrás identificar las habilidades y competencias necesarias para ascender o explorar nuevas oportunidades dentro de la empresa, lo que fomentará tu desarrollo profesional a medio y largo plazo.

Recuerda que para disfrutar de tu trabajo también es importante que te aportes grande dosis de AUTOMOTIVACIÓN, es decir, piensa en tres cosas por las que querías ocupar ese puesto, y cuando te de el bajón las recuerdas 😉 

Recuerdo a las empresas que preparar y entregar las descripciones de los puestos de trabajo son todo beneficios. Cuando detectamos cierto caos en un equipo, la mayoría de las veces es porque los integrantes no tienen claras sus responsabilidades. 

En resumen todo lo que aportan las descripciones de los puestos de trabajo es POSITIVO.  

Post relacionados Descripción de puestos de trabajo en un proyecto de animación ¡Que no haya caos!

Mr. Cohl formamos al equipo de producción para proyectos de animación, mira la formación que damos, clases online en directo, con Belli Ramírez: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

17 abril 2023 - No Comments!

¿Buscas trabajo? 24 Productoras en Irlanda te están esperando

Te hemos preparado un listado de 24 productoras de animación de Irlanda por si te apetece conocer mundo. ¡Si buscas trabajo, esto te va a ir genial!

Irlanda es uno de los países europeos con mas crecimiento en el sector de la animación en los últimos 15 año. Ya son cientos los españoles que han decidido ir a buscar una oportunidad en el país de los duendes y las hadas. ¿Buscas trabajo? sigue leyendo...

Este pequeño país está ganando una gran presencia en el sector de la animación

Los estudios de animación irlandeses empiezan a ser galardonados por sus largometrajes y cortometrajes. Irlanda se está haciendo un un hueco en el desarrollo de aplicaciones, juegos y cine de animación. Tanto los estudios 2D como los 3D están creando proyectos de gran calidad.

El sector de la animación irlandés crece como la espuma

Hace apenas quince años, Irlanda tenía alrededor de 70 personas trabajando en la industria de la animación. Hoy en día, hay más de 20 veces ese número con más de 2000 empleados a tiempo completo en el campo . 

Más de 500 empresas irlandesas encabezan la innovación de las artes creativas y la producción de medios. Estas empresas producen contenido de cine, televisión, animación y video. Las generosas exenciones fiscales hacen de Irlanda un lugar atractivo para crear producciones animadas de alta calidad. 

La industria está valorada actualmente en unos 80 millones de euros. La mano de obra altamente calificada y los técnicos avanzados han establecido firmemente a Irlanda como un centro internacional de excelencia para la producción de animación.

El interés internacional por sus estudios y talento ha sido una de las principales razones de este drástico crecimiento del empleo en la industria. 

Los grandes estudios ponen el foco en Irlanda

Los estudios de animación irlandeses están colaborando actualmente grandes estudios de industria, incluidos Disney, Cartoon Network, Nickelodeon y la BBC. 

La animación irlandesa ha sido nominada a muchos premios internacionales importantes, incluidos los Premios de la Academia, los BAFTA, los Emmy y los Annies.

Los estudios no solo buscan artistas, también necesitan gente en su equipo de producción.

¿Buscas trabajo en el departamento de producción? en Mr. Cohl tenemos varios cursos relacionados con la gestión de proyectos de animación:

  • Curso de ayudante de producción
    • Hemos preparado este curso de ayudante de producción para ayudarte a que entres en la industria de la animación. Date la oportunidad de trabajar como ayudante de producción de animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 
  • Curso de coordinador de producción
    • Hemos preparado este curso de coordinador de producción de animación para aportarte confianza y que sigas creciendo en industria de la animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 
  • Curso de Shotgrid, el software más usado en la industria de la animación y VFX
    • Tener un nivel de iniciación a ShotGrid te puede ayudar en el día a día en una producción de animación. ShotGrid es un software de gestión y seguimiento de producciones utilizado por la mayoría de los estudios de animación. Es una herramienta imprescindible para tener el proyecto bajo control. ShotGrid te ofrece desde una foto de alto nivel del proyecto hasta detalles específicos de la tarea, de esta forma siempre puedes tener las diferentes visiones para poder acabar en tiempo y dentro del presupuesto. 

Te dejamos el listado de 24 productoras y un link para que conozcas de primera mano el sector de la animación en Irlanda.

https://www.screenireland.ie/industry-insights/about-the-animation-industry

ProductoraFundada
9 Story Media Group2002
Animated Storyboards2007
Boulder Media2000
Brown Bag Films1994
Cartoon Saloon1999
Cartoon Network EMEA1993
Daily Madness2015
Giant Animation Studios2013
JAM Media2002
Kavaleer Productions2001
Lighthouse Studios2017
Moetion Films2012
Monster Entertainment1998
Paper Owl Films2013
Pink Kong Studios2009
Piranha Bar2009
Salty Dog Pictures2003
Sixteen South2008
Studio Powwow2011
Telegael1988
Treehouse Republic2015
Turnip and Duck2011
Wiggleywoo2010
Yamination Studios2011
https://mrcohl.com/work/ofertas-de-trabajo-proyectos-de-animacion/

16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN II

¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?

En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.

Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.

¿Qué debes establecer como rutina?

  • El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
  • Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
  • Actualización de la base de datos.
  • Reuniones departamentales.

El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)

Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.

Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.

Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.

Revisiones del supervisor y director

El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director. 

Actualización de la base de datos

El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.

Reuniones departamentales

Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.

Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?

Para aprender más y mejor, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN I

ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR

Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar.  No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.

Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.

Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.

Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.

¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.

Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?

¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉

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24 enero 2022 - No Comments!

Elementos que necesita un coordinador de producción de animación para un buen seguimiento

Un poco de contexto.....

Cuando empecé a trabajar en producción de animación, allá por 1992, como te puedes imaginar, no existían programas sofisticados para gestionar los proyectos y poder hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Para que te hagas una idea, en los primeros proyectos en los que colaboraba, ni siquiera trabajaba con hojas de excel. Los desgloses de producción, los listados de planos, de assets y las tareas de los artistas las creaba con las hojas de cálculo Lotus 1-2-3, era una pantalla negra con unas vistosas lineas. ¡Ah! y las copias de seguridad se hacían en un floppy. 

¿A dónde quiero ir a parar con con todo esto?

Da igual con qué herramienta trabajes, ya sea una hoja de cálculo o con un programa sofisticado, para ser un buen coordinador de producción, necesitas tener una base sobre los procesos de producción y tener presente lo siguiente:

  • Para hacer un seguimiento antes has tenido que planificar. Recuerda, planificar también es comunicar.
  • Has de saber en qué estado está el proyecto en este momento y comprobar si coincide con la planificación prevista. Si no es así, conocer el desfase. Te puedes apoyar en gráficas para tener estos datos actualizados.
  • Haz rondas diarias, intenta que sean siempre a la misma hora para establecer rutinas, para conocer el estado de las tareas que hay en curso.
  • Recoge las fechas reales en las que se ha acabado e iniciado una tarea, para poder así comparar con lo esperado.
  • Recoge también un listado con las incidencias que provocan los retrasos. Te ayudará a argumentar cuando te pidan explicaciones de los motivos de por qué no vamos según lo previsto.
  • Haz un seguimiento de las incidencias también 😉
  • Analiza los datos semanales, qué ha ido bien y qué ha ido mal.
  • Resume el estado de las tareas del departamento o proyecto con el equipo. Es comunicar 😉
  • Levanta la mano cuando algo vaya mal y no dependa de ti.
  • ¡ Sé amable con el equipo!

Para aprender el mejor método de cómo aplicar todo esto, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

14 mayo 2021 - No Comments!

La comunicación en la gestión de proyectos de animación II: presta atención ;)

Características de la comunicación en un proyecto de animación. 

Como vimos en el post anterior, la comunicación en la gestión de proyectos de animación es un tema que puede dar para mucho. En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena comunicación.

¿Cómo crees que debe ser la comunicación para que sea efectiva? 

Seguro que te lo has planteado un montón de veces, y seguro que hay alguna de estas características que has puesto en marcha. Pero si te parece les damos un repaso y sobre todo, ponlas ya en práctica hoy mismo:

1. Precisa

Esta es la primera y mi preferida. Soy muy seca y parca a la hora de comunicarme, soy mucho de concretar la información en puntos. No caigas en el error de enviar gran cantidad de información, y pasarte muchísimo tiempo escribiendo los mails, los actas de reuniones y las notas de los daylies; mejor pon el foco en lo importante, de lo contrario crearás mucho ruido y confusión. Por eso has de aprender a comunicar de forma directa y pensando en el objetivo que quieres transmitir. Pero ojo, eso no quiere decir que te dejes palabras e información, es decir sin muchos rodeos tienes que ser capaz de dar la información precisa. Si lo pones en práctica, notarás que ahorras tiempo y el receptor te lo agradecerá.

Te aconsejo empezar a practicar el menos es más, al principio te llevará algo más de tiempo, pero con el tiempo lo agradecerás. Escribe frases cortas y abusa de de los listados con puntos, mejor que largos textos.

Los reportes son una forma de planificar de forma precisa.

2. Pensada para el interlocutor

No es lo mismo comunicarte con otro integrante del equipo de producción, que con los artistas, supervisores de departamentos, técnicos, clientes o proveedores, el mensaje debe ser ajustado a cada receptor. Asegúrate que conoces muy bien los términos y el tema que estás tratando, te ayudará a comunicar con confianza.

La información relevante envíala también por escrito después de haber mantenido una conversación, te salvará de muchas situaciones incómodas. ¡Ah! Siempre trata a todos con respeto, la vida se lleva mejor sin conflictos y malos rollos.

3. Continuada

Es de gran ayuda que el receptor reciba y asimile la información en pequeñas cantidades, siempre que sea posible. No le bombardees con una gran cantidad de datos, de lo contrario lo percibirá como información poco útil y caerá en el olvido. Informa y comunícate con frecuencia con tus artistas y departamento, de esta forma aumentas la vinculación con el proyecto y el equipo.

Haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.

4. Participativa

Como te habrás dado cuenta, la información la conseguimos por medio de la comunicación, por lo que debes fomentar que la comunicación sea bidireccional. Una comunicación fluida entre dos o varias personas aporta conocimientos y puntos de vista que puedan favorecer a los objetivos del proyecto. Esto es especialmente importante en la fase de planificación y en la de la preparación o puesta en marcha de los departamentos, ya que hay un especial interés en el buen funcionamiento de los procesos de producción.

Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, te tocará más o menos promover esta participación en la comunicación.

5. Abierta

Te aconsejo, que incluso si algo no va como debería, que nunca escondas información. Es mejor decir que algo va mal y trabajar en solucionarlo, que no decirlo. De esta forma se evitan malentendidos, sensación de descontrol, nervios, etc.

¿Has puesto en práctica esta forma de comunicar? Déjanos un comentario y cuéntanos si te funciona 😉

Permíteme una recomendación.

Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.

En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉

Curso práctico de Ayudante de Producción de animación para un corto, película o serie de tv, con Belli Ramírez

Marta Camón, Coordinadora de producción en Illusorium

Rosa Garcia, Coordinadora de producción en Core Animation

Marta Masana, asistente de producción en Skydance

Celia Coca, asistente de producción en Guardian de dragones A.I.E

Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉

Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.

Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.

En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

24 abril 2021 - No Comments!

La comunicación en la gestión de proyectos de animación: parte I

La comunicación en proyectos de animación

Si te quieres dedicar a la producción de animación o ya trabajas como asistente o coordinador-a este post te va a gustar 😉

La comunicación en la gestión de proyectos, como te imaginas, es uno de los elementos más complejos. Necesitas estar en un aprendizaje constante para entender todo lo que te rodea, personas, procesos, avances tecnológicos y así ser capaz de transmitir la información de forma eficaz y con confianza. 

Como integrante del equipo de producción en un proyecto de animación, te va a tocar ser una de las caras visibles y estar en el centro del huracán ¡te encanta! Pero esto implica mucha comunicación. Por este motivo las habilidades de comunicación se incluyen dentro de los aspectos a desarrollar si quieres formar parte del equipo de producción de una película o serie de animación. 

La comunicación en proyectos de animación
La comunicación en proyectos de animación

En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena gestión de la comunicación.

Vayamos poco a poco, que hay mucho que aprender sobre la comunicación. Lo primero que debes saber es por qué necesitamos establecer vías de comunicación, estos son algunos de los objetivos que queremos conseguir:

1. Integrar el equipo

Producir animación no es fácil, hay una gran cantidad de tareas a ejecutar por tu parte y la del equipo.  Por ello es importante que estas personas y tú como integrante del departamento de producción estéis coordinados, y sepáis en todo momento lo que se tiene que hacer y cómo se tiene que hacer. 

Os aconsejo preparar un libro de bienvenida para cada integrante del proyecto. Añadid información útil y general que debe tener siempre a modo de consulta, como listado de mail, descripción de su puesto, organigrama, donde puede encontrar el material para realizar sus tareas, petición de vacaciones y cualquier guía de utilidad. De esta forma desde el minuto 0 estamos comunicando.

2. Informar

En todo proyecto de animación, se genera gran cantidad de datos a la vez que vamos avanzando en el proyecto. Tendremos que saber recopilar dichos datos y convertirlos en información para hacer un buen seguimiento. Deberemos entregar a cada persona la información que necesita, esto es un objetivo importante de la comunicación. 

Es de vital importancia que tengas actualizado el estado de las tareas del departamento, necesidades, incidencias y sobre todo saber donde está toda la información de consulta. Aprende a preparar unos buenos informes de reunión, con este material al día porras informar al resto del equipo.

3. Ser informado

Ahora le damos la vuelta a la tortilla, ya que tú también debes ser informado. Necesitas conocer el alcance del proyecto, objetivos generales, recibir comentarios, información del estado de las tareas y posibles problemas que estén aconteciendo. Sin está comunicación te será muy difícil planificar y hacer un seguimiento del proyecto, por lo que debes trabajar en conseguir una comunicación bidireccional. 

No olvides las rutinas, haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.

4. Evitar o solucionar conflictos

Ya te podrás imaginar, que donde hay personas hay conflictos, tanto técnicos, creativos o personales, los cuales deberán de ser detectados y gestionados por parte de los responsables del departamento y producción. 

Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, mucho de los conflictos no te tocará gestionarlos, pero si comunicarlos.

Espero haber comunicado la idea de forma clara y concisa. Ya te estoy preparando la segunda parte del post sobre comunicación:

¿Cómo debe ser esta comunicación para que sea efectiva? 

Permíteme una recomendación.

Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.

En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉

Marta Camón, Coordinadora de producción en Illusorium

Rosa Garcia, Coordinadora de producción en Core Animation

Marta Masana, asistente de producción en Skydance

Celia Coca, asistente de producción en Guardian de dragones A.I.E

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Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉

Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.

Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.

En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

6 abril 2021 - No Comments!

5 tendencias del guion de animación

1. Un espacio para "nuevas voces"

En Europa y en Latinoamérica seguimos pensando que es imprescindible ir a lo seguro: contar con guionistas estadounidenses (de Los Ángeles, concretamente). Con esto se pretende garantizar que una serie o un largometraje seguirá los códigos a los que está acostumbrado el público norteamericano..., y por extensión el resto del mundo. Sin embargo, parece que en EE.UU. ya son conscientes de que este modelo se ha agotado, por lo que ahora buscan "nuevas voces": escritores, directores y artistas con un trasfondo cultural diferente, y con capacidad para poner sobre la mesa nuevas narrativas, con un "sabor local" e interés para un público global.

2. Autoría supervisada y colaborativa

Lo anterior consolida al guionista estadounidense y canadiense en la posición de showrunner, script doctor o revisor de punch-up; es decir, en paralelo a buscar "nuevas voces", LA se posiciona como el lugar al que hay que acudir para perfeccionar un guion. La siguiente batalla del talento europeo y latinoamericano se librará aquí; toca demostrar que somos capaces no solo de aportar originalidad, sino de tener una visión global y de negocio para nuestro producto audiovisual. En cualquier caso, en la colaboración (con traductores, revisores y coautores norteamericanos) existen posibilidades para elevar el talento a ambos lados del Atlántico y del Mar Caribe. 

3. Diversidad

La palabra ya suena más a hastío que a tendencia, ¡y ese es precisamente el objetivo! La inclusión de guionistas, personajes y tramas "diversas" ha calado en muchos productores, que se han convertido en agentes del cambio. La diversidad cultural, afectiva, sexual, neurológica, funcional... está en el punto de mira de las majors y las plataformas. La tentación de reprocharles llegar tarde, o con medias tintas, sigue allí; al igual que el miedo a que estén fomentando un nuevo tipo de invisibilización (la consecuencia lógica de normalizar algo que merece reparación y atención). Pero sigue siendo un paso hacia adelante y una oportunidad para nuevos talentos.

4. Plataformas innovadoras Vs. Distribuidoras conservadoras

El apuntar a un estreno en cines sigue implicando pasar por las distribuidoras y los canales de televisión en abierto, que han adoptado durante la pandemia (y en la crisis precedente) una postura muy conservadora: centrarse en largometrajes de cine familiar, CG, y "estéticamente no-disonantes" con el "estilo promedio" de este tipo de producciones. Las plataformas de streaming, por otra parte, no solo están apostando por contenidos mucho más innovadores, sino que además están logrando estrenos en salas. La discusión parece tener los días contados: cualquier estrategia conservadora no tiene cabida a largo plazo en el mundo del cine a la carta.

5. Formación no: mentoring

La oferta de cursos, grados y másteres de guion específicos para el mundo de la animación es casi inexistente, o de calidad muy cuestionable. La mayoría de los másteres privados busca la captación de talento "sumiso y barato", fácil de incorporar a programas de entretenimiento. Por el momento, la mejor manera de recibir una formación de alta calidad es trabajando codo a codo con mentores, y en el contexto de producciones reales. El camino es largo (desde comenzar como traductor y analista de guiones, hasta tener la oportunidad de escribir), pero hay una mayor garantía de éxito y un aprendizaje digno, que no capitaliza al alumno y que pone en valor su trabajo.

Conoce mejor a Gustavo Liévano, guionista que colabora con Mr. Cohl, click AQUÍ

18 febrero 2021 - No Comments!

8 etapas para planificar un proyecto de animación.

Para planificar un proyecto de animación es aconsejable aplicar estos ocho procesos de los que te voy a hablar. Ten muy presente, que el planning o cronograma es un elemento que estará vivo a lo largo de todo el proyecto. Haremos la primera aproximación en la fase de desarrollo, en el punto del proyecto que menos información tenemos, por lo tanto la incertidumbre siempre será mayor en este punto, pero la iremos corrigiendo a la vez que avanzamos. Recuerda que un buen cronograma será la hoja de ruta a seguir durante todo el proyecto, por lo que hay que dedicarle el tiempo que se merece:

1. Recopilación de la información y material:

Todo se inicia con la recopilación de información. Es el momento de saber qué preguntar y a quién. También es el momento de tirar de la memoria y la experiencia. La recopilación de información nos va a ayudar a entender la dimensión del proyecto y orientarnos sobre cómo será la gestión del proyecto en las fases posteriores de preproducción, producción y postproducción.

2. Desglose de producción:

Desglosar el guion nos permitirá saber cuántos assets tendremos que producir, saber la complejidad de éstos, y así estimar tiempos y costes. Será en la fase de desarrollo cuando iniciemos el primer desglose de producción. También nos permite tener un listado de escenas, la complejidad de éstas y una duración aproximada.

3. Definición de procesos:

En este paso, debemos identificar y documentar los procesos de trabajo que serán necesarios para producir los entregables del proyecto. Ahora toca listar todas las tareas por las que van a pasar los assets, crearemos una estructura detallada del trabajo a realizar, es decir organizaremos las tareas dentro de cada proceso. Es importante contar con el punto de vista de todos los implicados en el proyecto.

4. Dependencias de las tareas:

Define las relaciones entre las distintos procesos, sub-procesos y tareas del proyecto, estableciendo el orden lógico de trabajo y teniendo en cuenta todas las restricciones del proyecto. Vamos, que tienes que conocer muy bien el proceso de producción para saber qué tareas no se pueden iniciar hasta que no acabes otras.

5. Estimación de la duración los procesos:

Es el momento de calcular el tiempo para cada uno de los procesos de producción. Toca tirar de la experiencia, la mayoría de las veces utilizamos datos de proyectos anteriores o referencias. No debemos de olvidar añadir un tiempo extra para cubrir márgenes de error.

6. Asignar recursos para cada proceso:

Se trata de hacer una aproximación, lo más realista posible, del tipo y cantidad de recursos necesarios para cada departamento, basándonos en las estimaciones de duración de cada proceso. los Será necesario establecer la cantidad de personas que van a formar parte de un departamento, además de definir los tipos de perfiles para la consecución de los objetivos.

7. Creación del plannig o cronograma:

Tienes que analizar cada uno de los procesos de producción, su duraciones, necesidades, recursos y las limitaciones. El objetivo será tener todos los procesos con una duración establecida en una linea de tiempo. En Mr. Cohl somos fans de los diagramas de gannt, una herramienta rápida y visual para la planificación.

8. Seguimiento del cronograma:

Define cómo harás un seguimiento de lo planificado. Te servirá para ir actualizando el estado del proyecto e ir reportando sobre la consecución de lo objetivos. Recuerda que contar al equipo cómo está avanzando el proyecto es comunicar.

Estos pasos te ayudarán a preparar un cronograma para tu proyecto. En Mr. Cohl nos encanta la frase: "Un objetivo sin planificar es un sueño".

Te dejamos unos consejos: define objetivos SMART, sus siglas equivalen a Specific (Específico), Measurable (Medible), Achievable (Alcanzable), Relevant (Relevante)y Time based (Acotado en el tiempo), planifica, haz un seguimiento y analiza los procesos acabados, la vida en producción será algo más fácil 🙂

Si necesitas ayuda para preparar el cronograma de tu proyecto, te lo hacemos, te ayudamos, o vente al taller que organiza Mr. Cohl, con Belli Ramírez, más de 25 años gestionando proyectos de animación: Iniciación Online en directo para elaborar un planning profesional de forma sencilla con diagramas de Gantt.

Mr. Cohl #ProducciónDeAnimación, formación y consultoría en gestión de proyectos de animación.