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16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN II

Zolpidem Uk Buy ¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?

En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.

Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.

¿Qué debes establecer como rutina?

  • El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
  • Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
  • Actualización de la base de datos.
  • Reuniones departamentales.

El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)

Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.

Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.

Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.

Revisiones del supervisor y director

El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director. 

Actualización de la base de datos

El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.

Reuniones departamentales

Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.

Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?

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16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN I

Buy Ambien From India ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR

Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar.  No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.

Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.

Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.

Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.

¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.

Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?

¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉

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22 junio 2022 - No Comments!

Preparando las reuniones en una producción de animación

O las odias o te encantan. Las reuniones, cuando estás en una producción de animación, no siempre levantan pasiones, la mayoría del equipo cree que son una perdida de tiempo y que no sirven para nada, pero eso es porque no han dado con las personas que las saben organizar ;).

El equipo de producción, como buenos gestores, tenemos que ser capaces de preparar reuniones efectivas y hacer que aquellos que las odien las amen. Es por lo que hemos pensado en compartir este post que nos ha preparado un alumno del curso de coordinador de producción que impartidos en Mr. Cohl. Es un resumen sacado del libro "Running meetings" de Harvard Business Review Press

Asesoría de producción de animación
Asesoría de producción de animación

1. Objetivo:


¿Por qué se convoca la reunión? Todas las reuniones tienen que tener un propósito.
Hay que ser lo más específicos posibles. Que todas las personas sepan de antemano lo que se va a tratar para que estén preparados y no se frustren si se hablan de cosas que no esperaban. 

2. Agenda: 

a. Listar todos los puntos necesarios para lograr el propósito planteado:
Introducción (recapitulación de lo charlado anteriormente), presentaciones, discusiones, dinámicas específicas.

b. Especificar hora de inicio y fin.  Las Reuniones deben durar entre treinta minutos y dos horas.


c. Ordenar los ítems de la agenda y pensar un flujo lógico entre ellos y que
los participantes comprendan y puedan aportar.  Empezar por los puntos
más sencillos y seguir con los más complejos.


d. Separar los puntos informativos de los que requieren toma de
decisiones. 


e. Desglosar los puntos más complejos en partes manejables.

f. Asignar los puntos a personas especificas.

3. Identificar los participantes: 

Hay que convocar únicamente a las personas necesarias, ni más ni menos. Si asisten muchas personas, se puede perder el foco, si bien nos tenemos que asegurar de que están las personas adecuadas para poder tomar decisiones.

Quién debe de asistir:

  • Las personas que toman las decisiones sobre los temas a tratar
  • Las personas que tienen la información y conocen los temas
  • Quien esté involucrado en los temas que se van a tratar o se ven afectadas por estos temas
  • Quienes necesitan saber sobre lo que se va a tratar
  • Quienes tienen conocimientos necesarios para implementar las ideas. 

Número máximo de personas a convocar según la reunión:

  • 8 si hay que resolver un problema o tomar una decisión
  • 18 si hay que hacer brainstorming o proponer ideas.
  • Las personas necesarias si hay que informar o hacer un comunicado.

Esperemos que este resumen te sea de utilidad. Damos las gracias a Juan Francisco Páez por este útil resumen. Fran es el creador del podcast y videocast Hitos Animados un espacio donde la animación es el principal protagonista.

Si te quieres iniciar en el departamento de producción de animación, o bien coger confianza en ti, mira nuestros cursos, de la mano de Belli Ramírez, cuenta con 30 años en el sector de la animación, con experiencia en proyectos 3D y 2D de proyección internacional: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

24 enero 2022 - No Comments!

Elementos que necesita un coordinador de producción de animación para un buen seguimiento

Un poco de contexto.....

Cuando empecé a trabajar en producción de animación, allá por 1992, como te puedes imaginar, no existían programas sofisticados para gestionar los proyectos y poder hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Para que te hagas una idea, en los primeros proyectos en los que colaboraba, ni siquiera trabajaba con hojas de excel. Los desgloses de producción, los listados de planos, de assets y las tareas de los artistas las creaba con las hojas de cálculo Lotus 1-2-3, era una pantalla negra con unas vistosas lineas. ¡Ah! y las copias de seguridad se hacían en un floppy. 

¿A dónde quiero ir a parar con con todo esto?

Da igual con qué herramienta trabajes, ya sea una hoja de cálculo o con un programa sofisticado, para ser un buen coordinador de producción, necesitas tener una base sobre los procesos de producción y tener presente lo siguiente:

  • Para hacer un seguimiento antes has tenido que planificar. Recuerda, planificar también es comunicar.
  • Has de saber en qué estado está el proyecto en este momento y comprobar si coincide con la planificación prevista. Si no es así, conocer el desfase. Te puedes apoyar en gráficas para tener estos datos actualizados.
  • Haz rondas diarias, intenta que sean siempre a la misma hora para establecer rutinas, para conocer el estado de las tareas que hay en curso.
  • Recoge las fechas reales en las que se ha acabado e iniciado una tarea, para poder así comparar con lo esperado.
  • Recoge también un listado con las incidencias que provocan los retrasos. Te ayudará a argumentar cuando te pidan explicaciones de los motivos de por qué no vamos según lo previsto.
  • Haz un seguimiento de las incidencias también 😉
  • Analiza los datos semanales, qué ha ido bien y qué ha ido mal.
  • Resume el estado de las tareas del departamento o proyecto con el equipo. Es comunicar 😉
  • Levanta la mano cuando algo vaya mal y no dependa de ti.
  • ¡ Sé amable con el equipo!

Ambien 12.5 Cr Buy Para aprender el mejor método de cómo aplicar todo esto, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

14 mayo 2021 - No Comments!

La comunicación en la gestión de proyectos de animación II: presta atención ;)

https://classicrace.com/2022/11/23/1cc5hue0b5h Características de la comunicación en un proyecto de animación. 

Como vimos en el post anterior, la comunicación en la gestión de proyectos de animación es un tema que puede dar para mucho. En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena comunicación.

¿Cómo crees que debe ser la comunicación para que sea efectiva? 

Seguro que te lo has planteado un montón de veces, y seguro que hay alguna de estas características que has puesto en marcha. Pero si te parece les damos un repaso y sobre todo, ponlas ya en práctica hoy mismo:

1. Precisa

Esta es la primera y mi preferida. Soy muy seca y parca a la hora de comunicarme, soy mucho de concretar la información en puntos. No caigas en el error de enviar gran cantidad de información, y pasarte muchísimo tiempo escribiendo los mails, los actas de reuniones y las notas de los daylies; mejor pon el foco en lo importante, de lo contrario crearás mucho ruido y confusión. Por eso has de aprender a comunicar de forma directa y pensando en el objetivo que quieres transmitir. Pero ojo, eso no quiere decir que te dejes palabras e información, es decir sin muchos rodeos tienes que ser capaz de dar la información precisa. Si lo pones en práctica, notarás que ahorras tiempo y el receptor te lo agradecerá.

Te aconsejo empezar a practicar el menos es más, al principio te llevará algo más de tiempo, pero con el tiempo lo agradecerás. Escribe frases cortas y abusa de de los listados con puntos, mejor que largos textos.

Los reportes son una forma de planificar de forma precisa.

https://www.laterlivingblog.com/cul0zj9ov13 2. Pensada para el interlocutor

No es lo mismo comunicarte con otro integrante del equipo de producción, que con los artistas, supervisores de departamentos, técnicos, clientes o proveedores, el mensaje debe ser ajustado a cada receptor. Asegúrate que conoces muy bien los términos y el tema que estás tratando, te ayudará a comunicar con confianza.

La información relevante envíala también por escrito después de haber mantenido una conversación, te salvará de muchas situaciones incómodas. ¡Ah! Siempre trata a todos con respeto, la vida se lleva mejor sin conflictos y malos rollos.

https://comerparavenceralcancer.com/2022/11/23/q70icdgyyng 3. Continuada

Es de gran ayuda que el receptor reciba y asimile la información en pequeñas cantidades, siempre que sea posible. No le bombardees con una gran cantidad de datos, de lo contrario lo percibirá como información poco útil y caerá en el olvido. Informa y comunícate con frecuencia con tus artistas y departamento, de esta forma aumentas la vinculación con el proyecto y el equipo.

Haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.

4. Participativa

Como te habrás dado cuenta, la información la conseguimos por medio de la comunicación, por lo que debes fomentar que la comunicación sea bidireccional. Una comunicación fluida entre dos o varias personas aporta conocimientos y puntos de vista que puedan favorecer a los objetivos del proyecto. Esto es especialmente importante en la fase de planificación y en la de la preparación o puesta en marcha de los departamentos, ya que hay un especial interés en el buen funcionamiento de los procesos de producción.

Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, te tocará más o menos promover esta participación en la comunicación.

5. Abierta

Te aconsejo, que incluso si algo no va como debería, que nunca escondas información. Es mejor decir que algo va mal y trabajar en solucionarlo, que no decirlo. De esta forma se evitan malentendidos, sensación de descontrol, nervios, etc.

¿Has puesto en práctica esta forma de comunicar? Déjanos un comentario y cuéntanos si te funciona 😉

Permíteme una recomendación.

Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.

En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉

Curso práctico de Ayudante de Producción de animación para un corto, película o serie de tv, con Belli Ramírez

Marta Camón, Coordinadora de producción en Illusorium

Rosa Garcia, Coordinadora de producción en Core Animation

Marta Masana, asistente de producción en Skydance

Celia Coca, asistente de producción en Guardian de dragones A.I.E

Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉

Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.

Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.

En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

24 abril 2021 - No Comments!

La comunicación en la gestión de proyectos de animación: parte I

La comunicación en proyectos de animación

Si te quieres dedicar a la producción de animación o ya trabajas como asistente o coordinador-a este post te va a gustar 😉

La comunicación en la gestión de proyectos, como te imaginas, es uno de los elementos más complejos. Necesitas estar en un aprendizaje constante para entender todo lo que te rodea, personas, procesos, avances tecnológicos y así ser capaz de transmitir la información de forma eficaz y con confianza. 

Como integrante del equipo de producción en un proyecto de animación, te va a tocar ser una de las caras visibles y estar en el centro del huracán ¡te encanta! Pero esto implica mucha comunicación. Por este motivo las habilidades de comunicación se incluyen dentro de los aspectos a desarrollar si quieres formar parte del equipo de producción de una película o serie de animación. 

La comunicación en proyectos de animación
La comunicación en proyectos de animación

En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena gestión de la comunicación.

Vayamos poco a poco, que hay mucho que aprender sobre la comunicación. Lo primero que debes saber es por qué necesitamos establecer vías de comunicación, estos son algunos de los objetivos que queremos conseguir:

1. Integrar el equipo

Producir animación no es fácil, hay una gran cantidad de tareas a ejecutar por tu parte y la del equipo.  Por ello es importante que estas personas y tú como integrante del departamento de producción estéis coordinados, y sepáis en todo momento lo que se tiene que hacer y cómo se tiene que hacer. 

Os aconsejo preparar un libro de bienvenida para cada integrante del proyecto. Añadid información útil y general que debe tener siempre a modo de consulta, como listado de mail, descripción de su puesto, organigrama, donde puede encontrar el material para realizar sus tareas, petición de vacaciones y cualquier guía de utilidad. De esta forma desde el minuto 0 estamos comunicando.

2. Informar

En todo proyecto de animación, se genera gran cantidad de datos a la vez que vamos avanzando en el proyecto. Tendremos que saber recopilar dichos datos y convertirlos en información para hacer un buen seguimiento. Deberemos entregar a cada persona la información que necesita, esto es un objetivo importante de la comunicación. 

Es de vital importancia que tengas actualizado el estado de las tareas del departamento, necesidades, incidencias y sobre todo saber donde está toda la información de consulta. Aprende a preparar unos buenos informes de reunión, con este material al día porras informar al resto del equipo.

Order Zolpidem Tartrate 3. Ser informado

Ahora le damos la vuelta a la tortilla, ya que tú también debes ser informado. Necesitas conocer el alcance del proyecto, objetivos generales, recibir comentarios, información del estado de las tareas y posibles problemas que estén aconteciendo. Sin está comunicación te será muy difícil planificar y hacer un seguimiento del proyecto, por lo que debes trabajar en conseguir una comunicación bidireccional. 

No olvides las rutinas, haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.

4. Evitar o solucionar conflictos

Ya te podrás imaginar, que donde hay personas hay conflictos, tanto técnicos, creativos o personales, los cuales deberán de ser detectados y gestionados por parte de los responsables del departamento y producción. 

Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, mucho de los conflictos no te tocará gestionarlos, pero si comunicarlos.

Espero haber comunicado la idea de forma clara y concisa. Ya te estoy preparando la segunda parte del post sobre comunicación:

¿Cómo debe ser esta comunicación para que sea efectiva? 

Permíteme una recomendación.

Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.

En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉

Marta Camón, Coordinadora de producción en Illusorium

Rosa Garcia, Coordinadora de producción en Core Animation

Marta Masana, asistente de producción en Skydance

Celia Coca, asistente de producción en Guardian de dragones A.I.E

¿Qué te ha parecido el artículo? déjanos tus comentarios

Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉

Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.

Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.

En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.

6 abril 2020 - No Comments!

¿Cómo nos puede ayudar Shotgun en una producción de animación?

Allá por 1993, en mis inicios, ni en mis mejores sueños me hubiese imaginado una herramienta como Shotgun en una producción de animación para gestionar los proyectos de animación que tenía a mi cargo. Con los años, cuando fui aprendiendo y adquiriendo experiencia, ya empezaba a imaginar y a poner en marcha algunas pequeñas herramientas para la gestión, siempre han sido mis grandes aliados para el departamento de producción. Cuando por fin me tocó trabajar en un proyecto donde en el presupuesto se incluía el software de gestión, fue lo más 🙂 y preparamos un software a medida para la productora coma hacían y han hecho muchos estudios.

Con la aparición de Shotgun, en adelante SG, desde mi humilde punto de vista, pierde el sentido crear un software a medida desde cero. El equipo de SG ha conseguido hacer una herramienta bastante global, que permite adaptarse a diferentes tipos de proyectos y estudios. Puedo aseguraros que SG nos hace la vida mucho más fácil al departamento de producción, desde el máximo responsable del proyecto al asistente que está actualizando datos.

Shotgun en una producción de animación
Taller Iniciación a Shotgun online para gestionar un proyecto de animación. Mr. Cohl Producción de Animación con Belli Ramírez

1. Gestionar una producción de animación con Shotgun

SG es un gestor de producción que nos hace la vida más sencilla a la hora de producir un proyecto. Es el gestor más utilizado en la industria de la animación y VFX. Si tienes un proyecto propio, te ayudará a ahorrar tiempo y disgustos. Si eres asistente, coordinador-a y/o supervisor-a de producción, te van a pedir que lo manejes.

Producir proyectos de animación no es fácil ni barato, por lo que cualquier medida de gestión que pongamos en marcha para tener el proyecto bajo control lo vamos a agradecer. Y creedme, de todos los gestores de producción que he probado hasta la fecha Shotgun en una producción de animación es el más utilizado y completo. ¿Por qué?:

2. ¿Por qué usar Shotgun en una producción de animación?

  1. Tenemos el proyecto en todo momento bajo control; desde la visión más general para el director-a de producción, hasta la tarea específica de cualquier artista que le ayuda a gestionar el día a día al coordinador-a de producción.
  2. Podemos planificar todo el proyecto y las tareas de los artistas de una forma fácil y marcar objetivos semanales.
  3. Los artistas tienen acceso rápido y fácil a sus tareas.
  4. Nos aseguramos de que los artistas conozcan el estado de los assets y reduces el riesgo de que utilicen assets no aprobados.
  5. En SG hacemos el desglose de producción, estando disponible para todo el equipo para cualquier consulta.
  6. La información está siempre actualizada.
  7. Conocemos el estado del proyecto en todo momento.
  8. Los artistas pueden registrar el tiempo que emplean en cada tarea para luego extraer conclusiones.
  9. Nos ayuda en las revisiones y nos las hace más sencillas. Todas las notas sobre los assets están organizadas 😉
  10. Podemos personalizar hojas de trabajo, filtros y reportes para hacer un super seguimiento del proyecto.

3. ¿Te gustaría aprender SG? ¿Sabes que lo puedes probar de forma gratuita durante un mes?

En Mr. Cohl hemos pensado que te puede apetecer aprender a manejar este gestor de producción, por lo que hemos preparado este estupendo curso práctico de iniciación para que lo conozcas mejor y así poder usar Shotgun en una producción de animación. Te dejo lo que vas a aprender en el curso:

Manejo a nivel usuario desde el punto de vista de producción. Al acabar el curso deberás tener conocimientos generales de:

  1. Online Tramadol Mastercard Shotgun en una producción de animación.
  2. https://www.altabehavioralhealthcare.org/2022/11/23/8fz5y47 Crear proyectos con el pipeline que más se ajuste a tu proyecto.
  3. https://delmaguey.com/mqfiz6u1 Crear un desglose en SG.
  4. Crear assets, tareas, planificar y hacer un seguimiento de estos. 
  5. Preparar material para las revisiones. 

¿Quieres recibir el programa completo y más información sobre el curso de SG?

Inscríbete: AQUÍ

Te dejamos un link para que pruebes SG: https://www.shotgunsoftware.com/trial/

https://www.tripandom.com/uncategorized/yhdkwaac8r1 Más formación sobre gestión de producción en animación organizada por Mr. Cohl. Cursos online con conexiones en directo: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

Nuestros cursos los imparten profesionales en activo.

11 septiembre 2020 - No Comments!

16 series de televisión con más éxito internacional para los más peques de la casa.

Aquí tenéis las series de televisión con más éxito para niños de entre 3 y 6 años.

Conocer cuáles son las series de televisión con más éxito puede ser útil para analizarlas y averiguar por qué funcionan tan bien en el mercado, sobre todo si quieres producir una serie internacional dirigida a este target. Aprender viendo lo que hacen otros ayuda 🙂

Te detallamos algunas características de este tipo de serie de televisión por si te sirven como punto de partida para tu proyecto.

1. Te dejamos la lista para que les eches un vistazo.

  1. Peppa Pig
  2. PJ Masks
  3. Paw patrol
  4. Masha y el oso
  5. Oddbods
  6. Pocoyo
  7. Daniel tigre y su mundo
  8. Jorge el curioso
  9. El pequeño reino de Ben y Holly
  10. La doctora Juguetes
  11. Vampirina
  12. Princesa sofia
  13. La guardia del león
  14. Shimmer and Shine
  15. Trolls
  16. Muppets

2. Algunas características de este tipo de serie:

  1. La duración máxima de los episodios suele ser de 11' (emisión)
  2. Dirigida a niños entre 3 y 6 años, algunas como Pocoyó están pensadas para niños de menor edad, entre los 0 y 4 años.
  3. Las series preschool son de las más producidas después de la franja 6 a 11 años.
  4. Suelen contar con diseños de personajes y entornos muy sencillos y coloridos enfocados a su público.
  5. La mayoría de de presentan una temática educacional muy marcada.
  6. Las televisiones buscan series con contenido original, de calidad y que incluyan personajes diversos para fomentar la inclusividad.
  7. El modelo de negocio está muy ligado a licencias.
  8. El coste medio del minuto puede rondar los 10.500€.

Os dejo algunas sinopsis de esta series:

Pocoyó 2005

series de televisión de éxito para niños
series de televisión de éxito para niños

Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar llamado Pocoyo, el cual está descubriendo el mundo e interactuando con él. Casi siempre se está riendo, algunas veces llora y le encanta jugar y pasársela bien. Es juguetón, espontáneo, intrépido y muy curioso. Nunca esta solo, le acompañan sus amigos, Pato, Elly, Pajaroto y su mascota Loula.

Peppa Pig 2009

Peppa es una adorable y descarada cerdita que vive con su hermano pequeño George, mamá Pig y papá Pig. Las cosas favoritas de Peppa incluyen los juegos, disfrazarse, pasar los días fuera y saltar en los charcos fangosos. Sus aventuras siempre terminan felizmente con ruidosos resoplidos de risa.

Patrulla canina

Protagonizada por 6 heroicos cachorros: Chase, Marshall, Rocky, Zuma, Rubble y Skye, que son entrenados y dirigidos por Ryder, un niño de 10 años que los rescató y les enseñó a utilizar sus habilidades para ayudar a los demás, formando la patrulla canina.

Masha y el Oso 2009

Masha es una niña inquieta que está aprendiendo todo sobre el mundo que la rodea. Oso es un animal de buen corazón que se convierte en el accidental compañero de aventuras de la pequeña. La serie transcurre en el bosque donde se encuentra la casa de Oso. Cada día, la pequeña e intrépida Masha se las ingenia para convertir en un adorable caos la vida de Oso, antes tan sosegada. A lo largo del camino se encontrarán con todo tipo de criaturas: las Ardillas curiosas, los Lobos siempre hambrientos, la Liebre astuta, los Erizos, la Osa misteriosa, el Tigre y muchos más. Juntos vivirán aventuras, ya sea explorando el bosque o simplemente quedándose en la casa de Oso y dejando todo patas arriba

¿Sabes de más series de televisión con éxito internacional ? déjanos un comentario. Estaremos encantadas de añadirla a la lista y compartirla con el resto de lectores 🙂

Si tienes una idea para desarrollar una serie y no sabes por donde empezar, en Mr. Cohl te echamos una mano y te acompañamos durante el desarrollo de la serie de televisión. Contamos con experiencia en desarrollo y producción de series, como las temporadas primera y cuarta de Pocoyó.

Echa un vistazo a lo que podemos hacer por ti: servicios de Mr. Cohl

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27 abril 2020 - No Comments!

¿Qué hace un coordinador de producción de animación?

El coordinador de producción de animación

El coordinador de producción de animación es la persona que se encarga de ayudar al equipo (director y productor incluidos) en diversas tareas de gestión. Da soporte a los requerimientos que surjan a lo largo del proyecto y gestiona las necesidades del día a día. Está un escalón por debajo del supervisor de producción.

Las responsabilidades y tareas del coordinador-a de producción

Es importante que el coordinador de producción de animación se asegure de que se cumplan los procedimientos para que el paso del trabajo de un departamento al siguiente sea lo más fluido posible y no haya retrasos en las entregas que puedan afectar al planning . Gestiona la agenda de producción, debe conocer el inventario del departamento (viable/no viable) y coordina las reuniones de equipo.

Está al tanto de las cuestiones que haya a pie de campo, toma notas en las rondas diarias con los artistas para después comunicar la información al supervisor de producción y al departamento, con lo que está en continuo contacto con todos los miembros del equipo, bien sea por correo electrónico, en reuniones individuales o en reuniones de equipo. Proporciona, junto con el supervisor de producción, información actualizada al departamento para que se puedan llevar a cabo las evaluaciones oportunas.  

Otra de sus funciones es saber dónde se encuentra el material que entra y sale del departamento y por lo que ha de conocer el pipeline.

En resumen, el coordinador de producción de animación da soporte a los directivos del estudio y al departamento de producción. Es una figura esencial que hace de puente entre los artistas y los mandos intermedios, además de trabajar codo a codo con el supervisor del departamento para cumplir los objetivos.

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Os dejo este link al webinar de Isabel Arboleya, explicando de primera mano que hace en su día a día como coordinadora de producción.

30 junio 2020 - No Comments!

Cómo producir animación – Entrevista con Belli Ramírez

Gracias Industria Animación por dejarnos este espacio para hablar de producción de animación.

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