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28 enero, 2020 - No Comments!

¿Qué debo incluir en la biblia de animación para dar a conocer tu proyecto?

¿Qué es una biblia o dossier de animación?

La biblia de animación es una gran herramienta para dar a conocer, vender tu proyecto y buscar financiación. Debes dedicar tiempo suficiente a la fase de desarrollo para sentar muy bien las bases creativas de tu proyecto.

Hay una serie de elementos que son imprescindibles que debes incluir en la biblia de animación y vas a tener que trabajar mucho en lo siguientes puntos:

Información básica de la biblia de animación

Portada:

Diseña una portada chula con el título del proyecto, tagline (frase o eslogan) y el nombre o nombre de los creadores o la productora.

Ficha técnica:

a.     Género. (Comedía, aventuras, drama…)

b.     Formato. Película o serie de televisión

c.      Técnica. ( 2D, 3D, stop motion..)

d.     Duración. (episodios y minutos)

e.     Audiencia (target

Muestra al mundo de qué va tu proyecto

Presentación general del proyecto:

Explica la temática en la que has centrado tu proyecto. Describe todos los aspectos que hacen que tu proyecto sea atractivo y tenga gancho para el espectador. Recuerda que hay miles de proyectos en el mercado y has de buscar un elemento diferenciador.

El logline

El logline contiene los siguientes elementos: el protagonista, su objetivo y la fuerza antagonista. El logline nunca ha de revelar el final 😉 ya que su objetivo es mostrar el gancho. Debe tener entre 15- 25 palabras. Si no eres capaz de construir un logline, es que no tienes clara la historia.

Storyline :

Muestra los tres momentos narrativos principales: introducción, desarrollo y desenlace. Deja muy claro quienes son los protagonistas, qué conflictos o qué objetivos tienen, qué les impide lograr los objetivos y si los consiguen.

Escríbelo siempre en presente indicativo, usa verbos de acción y escribe de forma muy directa. Aproximadamente escribe 25 palabras para la introducción, 50 para el desarrollo y 25 más para el desenlace.

Recuerda, si no tienes claro el logline y el storyline no tienes claro de qué va tu proyecto.

Sinopsis: 

Al escribir la sinopsis es el momento de extenderte algo más de lo que lo has hecho hasta ahora. Aquí debe quedar clara la narrativa, el tema, presentar a los personajes, ambientes y situaciones. No olvides mostrar el gancho de tu proyecto. Y no dejes de responder a las preguntas ¿quién?, ¿qué?, ¿cómo?, ¿dónde? y ¿por qué?

Con un máximo de 30 líneas debe ser suficiente 🙂

Premisa: 

Llegó el momento de que nos cuentes qué quieres transmitir a tu audiencia, por qué has decidido desarrollar esta idea y tratar el tema escogido, para ello, añade las motivaciones del director y productor.

Personajes: 

Es el momento de que nos presentes a los personajes de tu proyecto. Describe sus características y la función que cumplen en la historia que nos vas a contar. Sobre todo, al público nos interesa saber de tus personajes las motivaciones, los defectos, peculiaridades, habilidades y conocimientos. dedica más texto para los principales y menos para secundarios e incidentales.

No olvides el villano, da mucho juego y no dejes de adjuntar imágenes del diseño de tu personaje.

El mundo:

Cuéntanos cómo es el mundo donde se mueven los personajes y por qué normas se rige el universo que has creado. Enumera los entornos que has creado y por qué.  Sitúa al lector en un momento de la historia y geográfico.

Qué mejor que acompañar los textos con unos concepts.

Estructura:

Te toca definir el esqueleto del proyecto. En la estructura se ha de visibilizar de forma clara cómo se organizan los contenidos a lo largo de la temporada o de las secuencias si es una película. Explica cómo se desarrollan los arcos, subplots o secuencias dramáticas y cómo se articulan entre sí. 

Una sugerencia, si vas a poner que tu episodio consta de tres actos, que es tan obvio, mejor no poner nada 🙂

Audiencia:

Define el rango de edad para el que está dirigido el proyecto. Describe cómo los elementos que componen la historia están en función de los objetivos del proyecto, y que lo hagan adecuado para el target de audiencia elegido. Digamos que has de responder a la pregunta: ¿En qué se beneficia la audiencia?

 Episodios (para series tv) :

Adjunta por lo menos trece storyline de los episodios.

¿Quién hay detrás del proyecto?

Equipo:

Nos va a interesar saber quién hay detrás del proyecto. Añade una biografía corta de los creadores y del equipo principal que está embarcado en el proyecto, así sabremos de quién estás rodeado.

Recuerda que la experiencia cuenta, y mucho.

Contraportada:

No olvides poner un email o un teléfono de contacto.

Para acabar, decir que es muy importante que presentes los materiales de una forma original y que entren por los ojos. La presentación de la biblia dice mucho de ti. Los textos siempre muy breves, y no dejes de usar un tono creativo y adaptado al género del proyecto.

Si has de preparar un plan de producción y no sabes por donde empezar, recuerda también que en Mr. Cohl te podemos echar una mano, contamos con más de 25 años de experiencia.

En Mr. Cohl hacemos #ProduccióndeAnimación

14 mayo, 2019 - No Comments!

Una buena gestión de producción te ayudará a conseguir tus objetivos.

Los proyectos mal gestionados son los que se centran en la entrega sin dedicar tiempo y dinero al desarrollo.

Según google “Gestión es la acción y el efecto de gestionar y administrar. De una forma más específica, una gestión es una diligencia, entendida como un trámite necesario para conseguir algo o resolver un asunto, habitualmente de carácter administrativo o que conlleva documentación. Gestión es también un conjunto de acciones u operaciones relacionadas con la administración y dirección de una organización. Este concepto se utiliza para hablar de proyectos o en general de cualquier tipo de actividad que requiera procesos de planificación, desarrollo, implementación y control.”

Qué locura, pero ¿cómo aplico yo la gestión a proyectos de animación? Os voy a dar unas claves para entender de forma sencilla lo que implica hacer una buena gestión de un proyecto de animación.

Mi consejo es que dediques tiempo al desarrollo y te pares a trabajar en los siguientes puntos antes de poner en marcha el proyecto:

1.Define el proyecto que vas a producir.

Plantéate cuánto complejo es tu proyecto, cuánta interacción necesita, es decir, cuanta gente involucrada voy a necesitar y cuánto ajustado es mi presupuesto y planning. De esta forma sabrás qué tipo de herramientas y técnicas de gestión de producción puedes necesitar, vamos si te apañas con un Excel o necesitas un Shotgun.

2. Define el alcance de tu proyecto.

¿En qué ligas quieres jugar? regional, nacional o internacional. Para ello Identifica las limitaciones lo antes posible. Posiblemente es casi más importante y más simple identificar qué NO puedo abarcar en el proyecto, que lo que puedo abarcar. Documenta qué no podrá hacerse en el proyecto.

3. Para una buena definición del alcance de tu proyecto tendrás que identificar los siguientes aspectos:

  • objetivos del proyecto,    
  • metas,
  • fases y subfases,
  • tareas,
  • hitos,
  • recursos,
  • presupuesto

Una vez identificados, te va a tocar planificar y hacer un seguimiento, para ellos puedes usar Shotgun, uno de los softwares más utilizados en la industria para planificar y hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Si quieres conocer más de SG te hemos preparado este curso práctico: Iniciación a shotgun para gestionar un proyecto de animación.

4. Negocia el alcance del proyecto:

Definir el alcance de un proyecto es uno de los aspectos más complejos de la gestión de producción. Es donde empiezas a negociar con los principales implicados en el proyecto. Hablando con los principales implicados vas a saber qué elementos del proyecto no se pueden sacrificar y cuáles otros podemos negociar. Te aconsejo que Involucres al máximo posible de gente para poder tomar las mejores decisiones. Pero elige bien quien debe decidir, y lo más importante, tienes que tener claro en todo momento, que si al final vas mal de presupuesto, qué puedes sacrificar y que no.

5. Documenta el proyecto que vas a producir.

Para asegurarte de que todos los implicados, desde el director, el productor, los supervisores, etc… tienen el mismo proyecto en la cabeza, documenta todo el proceso de definición del proyecto desarrollando los elementos del punto 3.

Recuerda, UN PROYECTO SIN DEFINIR NUNCA SERÁ UN PROYECTO CON ÉXITO.

Como responsable de la gestión de un proyecto debes entender y definir el alcance del proyecto, esto te ayudará a entender mejor lo que tienes entre manos y a focalizar los esfuerzos durante la producción. Si conoces bien el alcance te dotará de unas bases sólidas para gestionar y detectar los posibles riesgos.

Si has leído este post y crees que necesitas ayuda en la gestión de proyectos de animación escríbenos: produccion@mrcohl.com o llama al 667072400.

26 septiembre, 2019 - No Comments!

Algunas claves para no perder tiempo en tu proyecto de animación.

Clase magistral para ahorra tiempo en procesos

Sabes que el tiempo en una producción es más caro que el oro. También sabes seguro, que no existen fórmulas mágicas para hacer una buena gestión de producción, yo te puedo decir que la única fórmula según mi experiencia, es dedicar tiempo a definir el proyecto y buscar la mejor forma de gestionar éste. Todo  lo tenemos que hacer en un etapa muy temprana, antes de que se inicien cada una de las fases, es contratar al equipo principal y ponerlo a trabajar en la definición del proyecto. Director técnico, jefe-a de producción y los supervisores de los departamentos involucrados serán las personas que  ayuden al director, productor y director-a de producción a hacer una buena definición del proyecto.

Una de la gran cantidad de cosas a definir, será la forma en la que se van estructurar las fases, los procesos y las tareas  de producción. Mi consejo es que los procesos se han de diseccionar en tareas precisas y cortas,  de esta forma se podrá obtener un revisión en una fase temprana, y no esperar a conseguir aprobación al final de la tarea una vez que ésta esté acabada y hayamos agotado el tiempo asignado.

Un ejemplo claro y sencillo lo tenemos en el proceso de animación. El animador una vez que recibe el briefing del director o supervisor, no coge el plano y  se pone a trabajar en él durante todos los días asignados y luego lo presenta superacabadito para que se lo aprueben. Lo que hacemos es llevar a revisión diferentes tareas en las que hemos dividido el proceso de animación: Blocking (planteamiento del plano), animación, pulido. Estas tareas pueden tener nombres diferentes según el estudio de animación.

Se trataría de listar las fases, dividirlas en procesos, los procesos en tareas y entonces hacer una descripción clara de cada fase, proceso y tarea, además de marcar claramente en qué punto hay revisiones y quien las revisa.

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación, consultoría, asesoría, mentoring, formación continua. Tú eliges, online o presencial, con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en el sector de la animación, en cine y tv:)- contacta, cerramos una cita y nos cuentas en que te podemos ayudar: produccion@mrcohl.com - +34667072400

4 febrero, 2018 - No Comments!

10 cosas que debes tener listas antes de producir tu proyecto de animación:

Producir un proyecto de animación no es nada fácil, si además no tienes claro cómo gestionar tu proyecto, tienes un problema.

Debes saber que, al iniciar la fase de preproducción, ya sea de una serie de televisión, un corto, un largo o un proyecto de fin de curso, antes has tenido que trabajar y preparar el siguiente material:

                1. guion aprobado,
                1. biblia Literaria,
                1. arte conceptual,
                1. presupuesto y Master Planning aprobados,
                1. plan del personal que vas a necesitar,
                1. desglose de guion,
                1. prioridades de trabajo,
                1. flujos de trabajo y pipeline definido,
                1. planificación del trabajo por departamentos,
              1. un saco de paciencia y buen humor.

Para saber más sobre cómo gestionar tu proyecto de animación y conocer los procesos de producción, te animamos a que te apuntes a la Masterclass online en directo. 

En esta masterclass  aprenderás desde el punto de vista de producción los procesos de un proyecto de animación. Desde la idea a la entrega del proyecto,  saldrás con una visión muy clara de cómo mejorar la gestión de cada proceso de producción para ponerlo en práctica, o para tener un mejor entendimiento y mejorar en tu profesión o estudios.

Para acabar te dejamos toda la información que puedas necesitar sobre la masterclass,  aquí 🙂 Si, quiero inscribirme y reservar, mi plaza.

20 enero, 2019 - No Comments!

¿Quién asigna y planifica las tareas de los artistas? Tip de la semana de Mr. Cohl

reparto tareas equitativa

El supervisor de cada departamento, con la ayuda del coordinador de producción, asignan y planifican las tareas de los artistas.

Aconsejo hacer esta tarea con tiempo, es decir no dejarla para el final, ya que hay muchos parámetros a tener en cuenta.

Es fundamental hacer un reparto equitativo de tareas en función del nivel de los artistas.

¿Quieres saber más? Online y en directo, click aquí: https://mrcohl.com/work/procesos-de-produccion-online-presencial/

Te ayudamos con tu proyecto, formación continua, consultoría, asesoría y mentoring y gestionamos talento. Formación online en directo, con Belli Ramírez, más de 25 años de experiencia en el sector de la animación, en cine y tv:)

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación.

11 noviembre, 2019 - No Comments!

Materiales imprescindibles para iniciar la fase de animación – Tip de la semana de Mr. Cohl

la importancia del layout, procesos de animación

Hay una serie de materiales que son imprescindibles para iniciar la fase de animación. Uno de los elementos más importantes es el layout. ¿Lo sabías?

Si quieres saber más, vente a nuestra webinar, clase magistral online y en directo con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en producción de animación:

Masterclass ONLINE en directo: Necesito saber los procesos para producir mi proyecto

Mira la formación que tenemos para ti, también con Belli Ramírez online y en directo. Están enfocados a cualquier proyecto de animación para cine o tv: https://mrcohl.com/formacion/

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación

20 junio, 2017 - No Comments!

La animática en animación y los artistas – tip de la semana de Mr. Cohl

la animática y los artistas

La animática es un elemento inspiracional para los artistas de animación.

Aunque recuerda: deberemos dejar muy claro que el rango de frames, duración y acción, deberá ser tomado del final layout.

¿Quieres saber más? Mr. Cohl formación online en #ProducciónDeAnimación: click AQUÍ

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6 junio, 2017 - No Comments!

La única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla – tip de la semana de Mr. Cohl

seguimiento planning proyecto

El seguimiento de tareas: Producción en cada momento debe conocer el estado de todas las tareas que hay en proceso de ejecución. Es la única fórmula milagrosa para que se cumpla el planning de un proyecto de animación.

Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar a los tiempos de entrega fijados, para ello tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el tanto por ciento que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea.

Si quieres saber más, vente a nuestra masterclass de procesos de producción, con Belli Ramírez.

La próxima convocatoria se impartirá en dos sábados, para aquellos que no podáis de lunes a viernes 🙂 : https://mrcohl.com/work/procesos-de-produccion-online-presencial/

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación, formación continua, consultoría, asesoría y mentoring. Tú eliges, online en directo o presencial, con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en el sector de la animación, en cine y tv:)

19 diciembre, 2017 - No Comments!

En Mr. Cohl este año hemos hecho mucha #ProducciónDeAnimación

proyectos Mr. Cohl en producción de animación

Queremos dar las gracias a todos los que a lo largo de este año nos habéis acompañado, sin vosotros Mr. Cohl no sería igual. 🙂

Feliz Navidad y que el año que viene podamos estar a vuestro lado, para seguir aportando nuestro granito de arena a la #ProducciónDeAnimación.

¡Larga vida a Mr. Cohl!

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación. Te ayudamos con tu proyecto, análisis de complejidad de tu proyecto, formación continua, consultoría, asesoría y mentoring y gestionamos talento. Tú eliges, online en directo o presencial, con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en el sector de la animación, en cine y tv:)
Te dejamos nuestro email de contacto por si te podemos ayudar con tu proyecto de animación y/o formación: produccion@mrcohl.com

18 julio, 2017 - No Comments!

Trabajo en producción de animación. La productora Tomavistas busca para diferentes proyectos…

Trabajo en Barcelona de producción de animación en Tomavistas

¿Quieres trabajar en #ProducciónDeAnimación en Barcelona? ¿En la productora Tomavistas?

Tomavistas busca candidatos para diferentes proyectos de animación. A continuación, te detallamos la info que nos han facilitado para que veas los requisitos y funciones de los puestos que ofrecen.

Tómate un minuto y mira si encajas en los perfiles que necesitan, o si a algún colega tuyo le pudiera interesar 🙂

- Coordinador de guiones:

(total 52) para E&G. Part time 5-6 horas diarias.

  • 10 meses
  • Inglés nativo (o muy fluent)
  • Conocimientos escritura y supervisión de escritura de guiones
  • Gestión de calendarios
  • Experiencia previa de coordinación específica de guiones.
  • Experiencia previa en coproducciones internacionales / en inglés
  • Conocimiento de DRIVE, entornos MAC y Microsoft Office.

Sus funciones consisten en asegurarse de las entregas de guiones según el calendario establecido. Asegurar la buena comunicación entre el script editor y los dos equipos de guionistas en china y España. Servir de apoyo al script editor para aportar soluciones en los guiones y analizar de forma crítica y constructiva los guiones.

- Ayudantes de producción: 

Con un perfil bastante general, que sean adaptables a lo que se necesite de ellos.

  • Buen nivel de inglés, no necesariamente nativo.
  • Multitareas: envíos y recepción de material para stories para B&B, seguimiento grabaciones de Sonido…
  • Nociones de Premiere para ajustar material de sonido si fuera necesario (esto podría delegarse en becarios si tenemos alguno)
  • Suite adobe de diseño, nociones de WordPress…
  • Sería un plus que conocieran Toonboom Storyboard Pro / Flash y otros software de animación
  • Conocimiento de entorno MAC / Drive / Office

Pues bien, si encajas y te interesa contacta con ellos ¿no? Te dejo un enlace a su web, click AQUÍ

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación. Te ayudamos con tu proyecto, formación continua, consultoría, asesoría y mentoring. Tú eliges, online en directo o presencial, con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en el sector de la animación, en cine y tv:)