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6 abril 2020 - No Comments!

¿Cómo nos puede ayudar Shotgun en una producción de animación?

Allá por 1993, en mis inicios, ni en mis mejores sueños me hubiese imaginado una herramienta como Shotgun en una producción de animación para gestionar los proyectos de animación que tenía a mi cargo. Con los años, cuando fui aprendiendo y adquiriendo experiencia, ya empezaba a imaginar y a poner en marcha algunas pequeñas herramientas para la gestión, siempre han sido mis grandes aliados para el departamento de producción. Cuando por fin me tocó trabajar en un proyecto donde en el presupuesto se incluía el software de gestión, fue lo más 🙂 y preparamos un software a medida para la productora coma hacían y han hecho muchos estudios.

Con la aparición de Shotgun, en adelante SG, desde mi humilde punto de vista, pierde el sentido crear un software a medida desde cero. El equipo de SG ha conseguido hacer una herramienta bastante global, que permite adaptarse a diferentes tipos de proyectos y estudios. Puedo aseguraros que SG nos hace la vida mucho más fácil al departamento de producción, desde el máximo responsable del proyecto al asistente que está actualizando datos.

Shotgun en una producción de animación
Taller Iniciación a Shotgun online para gestionar un proyecto de animación. Mr. Cohl Producción de Animación con Belli Ramírez

1. Gestionar una producción de animación con Shotgun

SG es un gestor de producción que nos hace la vida más sencilla a la hora de producir un proyecto. Es el gestor más utilizado en la industria de la animación y VFX. Si tienes un proyecto propio, te ayudará a ahorrar tiempo y disgustos. Si eres asistente, coordinador-a y/o supervisor-a de producción, te van a pedir que lo manejes.

Producir proyectos de animación no es fácil ni barato, por lo que cualquier medida de gestión que pongamos en marcha para tener el proyecto bajo control lo vamos a agradecer. Y creedme, de todos los gestores de producción que he probado hasta la fecha Shotgun en una producción de animación es el más utilizado y completo. ¿Por qué?:

2. ¿Por qué usar Shotgun en una producción de animación?

  1. Tenemos el proyecto en todo momento bajo control; desde la visión más general para el director-a de producción, hasta la tarea específica de cualquier artista que le ayuda a gestionar el día a día al coordinador-a de producción.
  2. Podemos planificar todo el proyecto y las tareas de los artistas de una forma fácil y marcar objetivos semanales.
  3. Los artistas tienen acceso rápido y fácil a sus tareas.
  4. Nos aseguramos de que los artistas conozcan el estado de los assets y reduces el riesgo de que utilicen assets no aprobados.
  5. En SG hacemos el desglose de producción, estando disponible para todo el equipo para cualquier consulta.
  6. La información está siempre actualizada.
  7. Conocemos el estado del proyecto en todo momento.
  8. Los artistas pueden registrar el tiempo que emplean en cada tarea para luego extraer conclusiones.
  9. Nos ayuda en las revisiones y nos las hace más sencillas. Todas las notas sobre los assets están organizadas 😉
  10. Podemos personalizar hojas de trabajo, filtros y reportes para hacer un super seguimiento del proyecto.

3. ¿Te gustaría aprender SG? ¿Sabes que lo puedes probar de forma gratuita durante un mes?

En Mr. Cohl hemos pensado que te puede apetecer aprender a manejar este gestor de producción, por lo que hemos preparado este estupendo curso práctico de iniciación para que lo conozcas mejor y así poder usar Shotgun en una producción de animación. Te dejo lo que vas a aprender en el curso:

Manejo a nivel usuario desde el punto de vista de producción. Al acabar el curso deberás tener conocimientos generales de:

  1. Shotgun en una producción de animación.
  2. Crear proyectos con el pipeline que más se ajuste a tu proyecto.
  3. Crear un desglose en SG.
  4. Crear assets, tareas, planificar y hacer un seguimiento de estos. 
  5. Preparar material para las revisiones. 

¿Quieres recibir el programa completo y más información sobre el curso de SG?

Inscríbete: AQUÍ

Te dejamos un link para que pruebes SG: https://www.shotgunsoftware.com/trial/

Más formación sobre gestión de producción en animación organizada por Mr. Cohl. Cursos online con conexiones en directo: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

Nuestros cursos los imparten profesionales en activo.

20 mayo 2020 - No Comments!

Una buena gestión de producción te ayudará a conseguir tus objetivos.

Los proyectos mal gestionados son los que se centran en la entrega sin dedicar tiempo y dinero al desarrollo.

Según google “Gestión es la acción y el efecto de gestionar y administrar. De una forma más específica, una gestión es una diligencia, entendida como un trámite necesario para conseguir algo o resolver un asunto, habitualmente de carácter administrativo o que conlleva documentación. Gestión es también un conjunto de acciones u operaciones relacionadas con la administración y dirección de una organización. Este concepto se utiliza para hablar de proyectos o en general de cualquier tipo de actividad que requiera procesos de planificación, desarrollo, implementación y control.”

Qué locura, pero ¿cómo aplico yo la gestión a proyectos de animación? Os voy a dar unas claves para entender de forma sencilla lo que implica hacer una buena gestión de un proyecto de animación.

Mi consejo es que dediques tiempo al desarrollo y te pares a trabajar en los siguientes puntos antes de poner en marcha el proyecto:

1.Define el proyecto que vas a producir.

Plantéate cuánto complejo es tu proyecto, cuánta interacción necesita, es decir, cuanta gente involucrada voy a necesitar y cuánto ajustado es mi presupuesto y planning. De esta forma sabrás qué tipo de herramientas y técnicas de gestión de producción puedes necesitar, vamos si te apañas con un Excel o necesitas un Shotgun.

2. Define el alcance de tu proyecto.

¿En qué ligas quieres jugar? regional, nacional o internacional. Para ello Identifica las limitaciones lo antes posible. Posiblemente es casi más importante y más simple identificar qué NO puedo abarcar en el proyecto, que lo que puedo abarcar. Documenta qué no podrá hacerse en el proyecto.

3. Para una buena definición del alcance de tu proyecto tendrás que identificar los siguientes aspectos:

  • objetivos del proyecto,    
  • metas,
  • fases y subfases,
  • tareas,
  • hitos,
  • recursos,
  • presupuesto

Una vez identificados, te va a tocar planificar y hacer un seguimiento, para ellos puedes usar Shotgun, uno de los softwares más utilizados en la industria para planificar y hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Si quieres conocer más de SG te hemos preparado este curso práctico: Iniciación a shotgun para gestionar un proyecto de animación.

4. Negocia el alcance del proyecto:

Definir el alcance de un proyecto es uno de los aspectos más complejos de la gestión de producción. Es donde empiezas a negociar con los principales implicados en el proyecto. Hablando con los principales implicados vas a saber qué elementos del proyecto no se pueden sacrificar y cuáles otros podemos negociar. Te aconsejo que Involucres al máximo posible de gente para poder tomar las mejores decisiones. Pero elige bien quien debe decidir, y lo más importante, tienes que tener claro en todo momento, que si al final vas mal de presupuesto, qué puedes sacrificar y que no.

5. Documenta el proyecto que vas a producir.

Para asegurarte de que todos los implicados, desde el director, el productor, los supervisores, etc… tienen el mismo proyecto en la cabeza, documenta todo el proceso de definición del proyecto desarrollando los elementos del punto 3.

Recuerda, UN PROYECTO SIN DEFINIR NUNCA SERÁ UN PROYECTO CON ÉXITO.

Como responsable de la gestión de un proyecto debes entender y definir el alcance del proyecto, esto te ayudará a entender mejor lo que tienes entre manos y a focalizar los esfuerzos durante la producción. Si conoces bien el alcance te dotará de unas bases sólidas para gestionar y detectar los posibles riesgos.

Si has leído este post y crees que necesitas ayuda en la gestión de proyectos de animación escríbenos: produccion@mrcohl.com o llama al 667072400.

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14 abril 2020 - No Comments!

10 cosas que debes tener listas antes de producir tu proyecto de animación:

Producir un proyecto de animación no es nada fácil, si además no tienes claro cómo gestionar tu proyecto, tienes un problema.

Debes saber que, al iniciar la fase de preproducción, ya sea de una serie de televisión, un corto, un largo o un proyecto de fin de curso, antes has tenido que trabajar y preparar el siguiente material:

                1. guion aprobado,
                1. biblia Literaria,
                1. arte conceptual,
                1. presupuesto y Master Planning aprobados,
                1. plan del personal que vas a necesitar,
                1. desglose de guion,
                1. prioridades de trabajo,
                1. flujos de trabajo y pipeline definido,
                1. planificación del trabajo por departamentos,
              1. un saco de paciencia y buen humor.

Formación online en directo organizada por Mr. Cohl, Si, quiero más info

11 noviembre 2019 - No Comments!

Materiales imprescindibles para iniciar la fase de animación – Tip de la semana de Mr. Cohl

la importancia del layout, procesos de animación

Hay una serie de materiales que son imprescindibles para iniciar la fase de animación. Uno de los elementos más importantes es el layout. ¿Lo sabías?

Si quieres saber más, vente a nuestra webinar, clase magistral online y en directo con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en producción de animación:

Masterclass ONLINE en directo: Necesito saber los procesos para producir mi proyecto

Mira la formación que tenemos para ti, también con Belli Ramírez online y en directo. Están enfocados a cualquier proyecto de animación para cine o tv: https://mrcohl.com/formacion/

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación

20 junio 2017 - No Comments!

La animática en animación y los artistas – tip de la semana de Mr. Cohl

la animática y los artistas

La animática es un elemento inspiracional para los artistas de animación.

Aunque recuerda: deberemos dejar muy claro que el rango de frames, duración y acción, deberá ser tomado del final layout.

¿Quieres saber más? Mr. Cohl formación online en #ProducciónDeAnimación: click AQUÍ

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14 mayo 2020 - No Comments!

La única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla – tip de la semana de Mr. Cohl

seguimiento planning proyecto

El seguimiento de tareas: Producción en cada momento debe conocer el estado de todas las tareas que hay en proceso de ejecución. Es la única fórmula milagrosa para que se cumpla el planning de un proyecto de animación.

Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar a los tiempos de entrega fijados, para ello tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el tanto por ciento que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea.

Si quieres saber más, cuenta con Mr. Cohl, de la mano de Belli Ramírez:

. Cómo gestionar el día a día en una producción de animación.

. Curso práctico de Ayudante de Producción de animación para un corto, película o serie de tv.

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12 junio 2017 - No Comments!

¿Sabes cuántos planos tiene de media un episodio de Pocoyó?

Planos por episodio Pocoyó
Los episodios de Pocoyó tienen una media de 55 - 60 planos por episodio. Eso significa que hay una media de 8 - 9 planos por minuto. La Cantidad de planos por minuto de un proyecto está relacionado con el target y el estilo de realización que haya elegido el director. ¿Estáis de acuerdo? ¿Se te ocurren mas cosas relacionadas con el número de planos por proyecto?

Tener una orientación de la media de planos por minuto nos ayudará en una fase muy previa a estimar el total de planos y así estimar el trabajo a realizar de varios departamentos. Estos departamentos cuya cuota es el plano son: layout, final layout, lighting, VfX, compo, etc..

Si te aparecido curiosa la información compártela.

Formación organizada por Mr. Cohlcon Belli Ramírez.

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30 mayo 2017 - No Comments!

Mr. Cohl colabora en B’ Ars VFX 2017, con Belli Ramírez

Mr. Cohl colabora en B´ars

Mr. Cohl colabora como Escuela Asociada en b' Ars VFX 2017.  ¿Cómo lo hacemos? Pues hemos mandado a la jefa a su tierra a que imparta un Workshop sobre #ProducciónDeAnimación.

El evento se celebra del 8 al 11 de Junio en Barcelona. Si estás por los alrededores no te lo pierdas. Belli Ramírez nos va a contar cómo una idea se puede convertir en una proyecto viable.

Te dejamos un link:

http://barsvfx.com/events/workshop-3/?occurrence=2017-06-09

En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación, formación continua, consultoría, asesoría y mentoring. Tú eliges, online en directo o presencial, con Belli Ramírez, 25 años de experiencia en el sector de la animación, en cine y tv:)

5 abril 2017 - No Comments!

¿Te interesa el Arte Conceptual? clases magistrales en Madrid y Barcelona, grandes artistas internacionales

Si te interesa el fascinante mundo del Concept Art, Mr. Cohl recomienda que asistas a estas clases magistrales organizadas por NONSTOP Barcelona.

Serán impartidas por grandes artistas internacionales que trabajan para el sector del cine, la t.v. y videojuegos, principalmente del mercado norteamericano.

Algunas de las empresas para las que han trabajado y proyectos son los siguientes: ILM, Disney, Fox, Universal, Blizzard (World of Warcraft), MPC, Microsoft, Star Wars, Sesame Street y DC Comics.

Este mayo tendrás la suerte de poder asistir en Madrid los días 22 y 23 de mayo, y en Barcelona del 24 al 27 de mayo. ¿Qué te parece?

¿Dónde se imparten en Madrid? En la Escuela TAI, ubicada en el centro, en Calle Recoletos 22, 28001, Madrid.

¿Más info? Te dejamos aquí el dossier. Click AQUÍ

Interesante ¿verdad? Pues aquí tienes el link con la info para que te puedas inscribir: click AQUÍ

No te quedes sin plazas. Mr. Cohl no nos lo queremos perder. Sí, asistiremos en Madrid. 🙂

21 febrero 2017 - No Comments!

¿Cómo escribir un guion para un proyecto de animación?

¡Atención! mirad que curso de guion enfocado a la animación hemos encontrado, se imparte en Sevilla.

La descripción del curso que encontramos en su web:

"En todo proyecto audiovisual el guión es una pieza fundamental pero es en la animación donde factores tales como la estructura, la caracterización de personajes, el tono, los diálogos o el uso de la imaginación deben ser aún más precisos y creativos que en cualquier otro tipo de producción. Hoy en día escribir animación no es sólo hacerlo para “dibujos animados” ya que es un recurso que se emplea continuamente en otros géneros, como puedan ser los documentales o los videojuegos, y de qué forma abordarlo y cómo hacerlo trataremos también en este curso."

¿Quieres saber más? haz click AQUÍ