14 octubre 2020 - 1 comment.

10 elementos imprescindibles en la pitch bible de un proyecto de animación

¿Qué debe tener la pitch bible de un proyecto de animación?


No hay nada más casposo que los dogmatismos en el mundo del guion, de modo que este post no intentará sentar cátedra. En cambio, solo pretende describir cierto consenso de "buenas prácticas" a la hora de elaborar la pitch bible de un proyecto de animación. Pero recuerda: esta es una industria creativa, así que la originalidad se agradece (y mucho). No coartes tu creatividad por querer seguir un formato, y adáptalo a las características de tu largometraje, serie o cortometraje.

Entrando en materia, ¿qué información debe tener una pitch bible, tanto en su versión digital como impresa, para estar "completa"? 

1. Título.

Título del proyecto, tagline (en una frase interesante, rotunda y breve) y logline (de 40 palabras como máximo).

2. Detalles técnicos.

Detalles técnicos: formato (largo, serie, corto...); duración o metraje (en el caso de una película, cortometraje o mediometraje), o número de capítulos y duración de cada capítulo (en el caso de una serie); técnica (full CG, rigged 2D,cut-out 2D, hand-drawn 2D, rotoscopia...); público objetivo (target), y estado del proyecto. 

3. Sinopsis.

Sinopsis breve (entre 100 y 300 palabras, dependiendo de la complejidad del proyecto).

4. Es conveniente empezar por...

Es conveniente empezar por los personajes, pero si el proyecto destaca por su world building (al ser, por ejemplo, de género fantástico o de ciencia ficción), puedes añadir otra breve descripción del mundo (100 a 200 palabras), siempre muy visual.

5. Los personajes.

Personajes: Breve descripción de los protagonistas, acompañada siempre por su diseño. En películas muy corales, conviene no pasar de 6 personajes. A veces es posible agrupar a varios en un "equipo", y de esa manera no se deja de lado a ningún personaje. ¡Es importante que hables de los antagonistas, no te olvides de ellos!

6. El mundo.

El mundo: Si no lo presentaste antes, este es un buen momento para hacerlo. Si el mundo es muy rico en detalles, en este punto puedes hablar brevemente de tres de sus lugares más representativos (por ejemplo, en Coco hablarías del mundo de los vivos y del mundo de los muertos; en Pesadilla antes de navidad mostrarías Halloween Town, la Ciudad de la Navidad, y el mundo real). Entre 100 y 200 palabras por lugar debería bastar.

7. Y para series de tv...

Si fuera una serie, ahora vendría el momento de incluir una sinopsis breve de 3 capítulos.

8. Biografía del equipo / estudio.

Biografía del equipo / estudio que está trabajando en la película; máximo 300 palabras por cada miembro representativo.

9. Datos de contacto.

No olvides indicar tus datos de contacto.

10. Documento visual.

Recuerda que tiene que ser un documento muy visual, por lo que cada punto anterior debería ir acompañado de imágenes. Abre y cierra el documento con tu mejor muestra de arte.

Y por contraste, ¿qué NO debería tener una pitch bible profesional?

1. Errores ortográficos o gramaticales. Falta de estilo: la pitch bible tiene que ser un reflejo de la calidad de tu escritura.

2. Texto difícil de leer. ¡Cuidado con las fuentes y con los fondos!

3. Demasiado texto: redúcelo al máximo, y dale la oportunidad al lector de completar con su imaginación ciertos detalles.

Por último, recuerda que la pitch bible no es suficiente para vender un proyecto: ten preparado el material que entregarás a continuación, tan pronto alguien demuestre interés. Este dependerá del estado de desarrollo de tu proyecto, pero necesariamentepasará por redactar una sinopsis argumental, un tratamiento, y finalmente el guion.

En Mr. Cohl podemos ayudarte a lo largo de todo este proceso, refinando y revisando los materiales que estés preparando, e incluso ayudándote en su redacción. No dudes en contactarnos si necesitas ayuda, pues la creación de los materiales de venta es, sin duda, uno de los puntos más difíciles en el proceso de creación y comercialización de un proyecto, y donde más se agradece el tener distintos puntos de vista.

¡Hasta la próxima!

Te contamos cómo el equipo de Mr. Cohl puede acompañarte en tu proyecto de animación: click AQUI 
En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación
Contacto: produccion@mrcohl.com
Formación online con clases en directo: Más info

13 octubre 2020 - No Comments!

¿Qué necesito saber de Shotgun para poner en marcha un proyecto y gestionar una producción de animación?

¡Evento gratuito!

Cualquier gestión de proyectos requiere de las siguientes fases: iniciación, planificación, ejecución, control y cierre. Shotgun nos hace la vida más fácil y nos ayuda a aplicar una buena gestión.

Trigital y Mr. Cohl han desarrollado este webinar para contarte cómo poner en marcha un proyecto de animación y gestionarlo desde Shotgun.

Contenido de la sesión

  • Iniciación: preparación del proyecto desde el punto de vista organizativo.
  • Planificación: planificar los hitos de producción y todas las tareas.
  • Ejecución: gestión de las tareas y de las supervisiones.
  • Control: en todo momento sabemos el estado del proyecto.
  • Cierre: hacer un buen análisis del proyecto.

Duración: 45/60 minutos

Viernes 30 de octubre 2020. Reserva tu plaza:

Gestión de proyectos de animación, videojuegos o VFX con Shotgun

¿Conoces el Taller de iniciación a Shotgun para gestionar un proyecto de animación que ha organizado Mr. Cohl #ProducciónDeAnimación? Un total de 10 horas con Belli Ramírez online, con clases en directo. Reserva tu plaza, son limitadas: Click Aquí

23 septiembre 2020 - No Comments!

La importancia del Storyboard en una serie o película de animación

En un proyecto de animación, como os podréis imaginar, cada proceso suma. En este caso toca hablar sobre la importancia del Storyboard en una serie o película de animación. El departamento de storyboard es uno de los primeros en incorporarse en una producción, formando parte de la fase de pre producción del proyecto.  

1. ¿Qué es un storyboard?

El storyboard es la primera traducción del guion en imágenes.  A través de unas ilustraciones dibujadas por el artista en un panel, visualizamos y entendemos la historia, pudiendo seguir de una forma visual la estructura de la película o episodio antes de tenerlo terminado.

2. ¿Cuales son los orígenes del storyboard?

Según la wiki, la creación del storyboard se atribuye a Georges Méliès. El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado por Webb Smith en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación.3​ El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.

3. ¿Porqué es tan importante el storyboard?

Según mi opinión, esta fase es muy importante porque los storyborad artistas, el director, productor y dirección de producción invierten mucho tiempo en solucionar problemas de guion que luego nos harán más fácil la producción. En este proceso los artistas no sólo trasladan a dibujos la intención del guionista y el director, sino que aportan situaciones y soluciones narrativas a la historia.

El trabajo de los artistas es dibujar en viñetas o paneles, generalmente en dibujo rápido y muy expresivo, una especie de guía para entender la historia lo antes posible y así poder exponerla al resto del equipo y analizarla.

En esta etapa tan temprana, el productor ofrece al director y a los artistas la oportunidad de mejorar lo máximo posible la historia. Como os podréis imaginar, cómo se cuenta la historia es de vital importancia y parte del éxito del proyecto dependerá de esta fase.

El equipo de storyboard trabaja codo con codo con el editor para generar la animática, el primer montaje de la película realizado a partir de las secuencias de storyboard a las que se ha añadido los diálogos y un sonido de referencia.

Durante esta fase el director tiene la libertad de experimentar con la narrativa hasta conseguir que la historia fluya de una forma dinámica, ya que cualquier cambio en fases posteriores incrementa los costes de forma notable.

4. ¿Qué material necesitan los artistas de storyboard para iniciar su trabajo?

  • Planificación de sus tareas con el orden de trabajo, la unidad de trabajo será la secuencia.
  • Guion aprobado con las secuencias claramente diferenciadas.
  • Biblia y guía de estilo del proyecto del proyecto.
  • Briefing del director.
  • Plantillas de los paneles o viñetas con aspect ratio del formato de salida.
  • Desglose de los assets con códigos e información necesaria.
  • Diseños de personajes, props y sets, como mínimo en fase de definición: con volúmenes y escalas correctas.
  • Planta del set.
  • Hoja con todos los personajes en comparativa.

Y para terminar………

5. ¿Qué elementos debe tener un buen storyboard?

Un buen storyboard se reconoce por lo siguiente:

Buen staging:

En cada plano los personajes han de estar situados para trasmitir emocionalmente y contar la acción de forma muy clara.

Love, Death & Robots: The Dump by Javi Recio
El storyborad para series de animación

Buen storyteling:

Cada sketch dibujado debe comunicar claramente a la audiencia las ideas que expresan a través de la acción

Love, Death & Robots: The Dump by Javi Recio

Buenas poses

Esto significa que el espectador ha de leer rápidamente la acción y la intención de movimiento del personaje. Necesitamos unas buenas siluetas y líneas de acción.

Tadeo Jones 2 by Pepe Sánchez
El storyboard para película de animación

Si estás interesado-a en conocer más sobre la labor, la profesión, e incluso aprender algunos tip sobre storyboard, vente a la masterclass de Pepe Sánchez que organiza Mr. Cohl: https://mrcohl.com/work/desarrollo-del-storyboard-proyectos-de-animacion/

11 septiembre 2020 - No Comments!

16 series de televisión con más éxito internacional para los más peques de la casa.

Aquí tenéis las series de televisión con más éxito para niños de entre 3 y 6 años.

Conocer cuáles son las series de televisión con más éxito puede ser útil para analizarlas y averiguar por qué funcionan tan bien en el mercado, sobre todo si quieres producir una serie internacional dirigida a este target. Aprender viendo lo que hacen otros ayuda 🙂

Te detallamos algunas características de este tipo de serie de televisión por si te sirven como punto de partida para tu proyecto.

1. Te dejamos la lista para que les eches un vistazo.

  1. Peppa Pig
  2. PJ Masks
  3. Paw patrol
  4. Masha y el oso
  5. Oddbods
  6. Pocoyo
  7. Daniel tigre y su mundo
  8. Jorge el curioso
  9. El pequeño reino de Ben y Holly
  10. La doctora Juguetes
  11. Vampirina
  12. Princesa sofia
  13. La guardia del león
  14. Shimmer and Shine
  15. Trolls
  16. Muppets

2. Algunas características de este tipo de serie:

  1. La duración máxima de los episodios suele ser de 11' (emisión)
  2. Dirigida a niños entre 3 y 6 años, algunas como Pocoyó están pensadas para niños de menor edad, entre los 0 y 4 años.
  3. Las series preschool son de las más producidas después de la franja 6 a 11 años.
  4. Suelen contar con diseños de personajes y entornos muy sencillos y coloridos enfocados a su público.
  5. La mayoría de de presentan una temática educacional muy marcada.
  6. Las televisiones buscan series con contenido original, de calidad y que incluyan personajes diversos para fomentar la inclusividad.
  7. El modelo de negocio está muy ligado a licencias.
  8. El coste medio del minuto puede rondar los 10.500€.

Os dejo algunas sinopsis de esta series:

Pocoyó 2005

series de televisión de éxito para niños
series de televisión de éxito para niños

Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar llamado Pocoyo, el cual está descubriendo el mundo e interactuando con él. Casi siempre se está riendo, algunas veces llora y le encanta jugar y pasársela bien. Es juguetón, espontáneo, intrépido y muy curioso. Nunca esta solo, le acompañan sus amigos, Pato, Elly, Pajaroto y su mascota Loula.

Peppa Pig 2009

Peppa es una adorable y descarada cerdita que vive con su hermano pequeño George, mamá Pig y papá Pig. Las cosas favoritas de Peppa incluyen los juegos, disfrazarse, pasar los días fuera y saltar en los charcos fangosos. Sus aventuras siempre terminan felizmente con ruidosos resoplidos de risa.

Patrulla canina

Protagonizada por 6 heroicos cachorros: Chase, Marshall, Rocky, Zuma, Rubble y Skye, que son entrenados y dirigidos por Ryder, un niño de 10 años que los rescató y les enseñó a utilizar sus habilidades para ayudar a los demás, formando la patrulla canina.

Masha y el Oso 2009

Masha es una niña inquieta que está aprendiendo todo sobre el mundo que la rodea. Oso es un animal de buen corazón que se convierte en el accidental compañero de aventuras de la pequeña. La serie transcurre en el bosque donde se encuentra la casa de Oso. Cada día, la pequeña e intrépida Masha se las ingenia para convertir en un adorable caos la vida de Oso, antes tan sosegada. A lo largo del camino se encontrarán con todo tipo de criaturas: las Ardillas curiosas, los Lobos siempre hambrientos, la Liebre astuta, los Erizos, la Osa misteriosa, el Tigre y muchos más. Juntos vivirán aventuras, ya sea explorando el bosque o simplemente quedándose en la casa de Oso y dejando todo patas arriba

¿Sabes de más series de televisión con éxito internacional ? déjanos un comentario. Estaremos encantadas de añadirla a la lista y compartirla con el resto de lectores 🙂

Si tienes una idea para desarrollar una serie y no sabes por donde empezar, en Mr. Cohl te echamos una mano y te acompañamos durante el desarrollo de la serie de televisión. Contamos con experiencia en desarrollo y producción de series, como las temporadas primera y cuarta de Pocoyó.

Echa un vistazo a lo que podemos hacer por ti: servicios de Mr. Cohl

En Mr. Cohl hacemos Producción de Animación y también impartimos formación online en producción de animación: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

Tenemos esta masterclass relacionada con este artículo. Conoce los festivales y mercados de animación que mejor encajan con tu proyecto. https://mrcohl.com/work/mercados-de-animacion-nacionales-e-internacionales/

15 julio 2020 - No Comments!

Te damos 8 razones por la que has de venir al curso de producción de animación que se inicia en octubre

Curso de producción de animación organizado por Mr. Cohl

curso de ayudante de producción de animación

La industria de la animación ha demostrado su capacidad de reacción, adaptándose con menos dificultades que el resto a la nueva situación creada por la COVID 19. Ha conseguido mantener sus producciones en marcha con el teletrabajo sin sufrir ningún tipo de merma en la calidad ni el número de proyectos.

Es por esto, por lo hemos estado trabajando en la elaboración de un curso de producción de animación de 125 horas, donde te preparamos para iniciarte como ayudante de producción en películas, series o cortos. Sabemos hoy más que nunca, que el arte y el cine digital están en plena ebullición y necesitan profesionales preparados para llevar la gestión de los proyectos que están en marcha y de los que tienen que llegar.

¿Qué te parecen estos 8 puntos? ¿te dan ganas de asistir?

1. AULA INVERTIDA

Trabajarás algunos contenidos, que hemos preparado en este curso de producción de animación, antes de impartirlos en clase para optimizar el aprendizaje. Algunos contenidos serán impartidos por los alumnos para dinamizar las clase.

2. APRENDIZAJE BASADO EN PROYECTOS REALES

Las misiones y proyecto final del curso de producción de animación, están basados en casos reales, trabajarás en equipo, de forma individual y gestionando/liderando a los otros compañeros. Creemos firmemente que se aprende haciendo.

3. APRENDIZAJE BASADO EN JUEGOS

Con los juegos promovemos vuestra participación y la convertimos en experiencias de aprendizaje, aprende a conocer a tus compañeros y a potenciar tus fortalezas.

4. APRENDIZAJE BASADO EN EMOCIONES

Mediante el aprendizaje emocional te enseñamos a tomar decisiones  y a manejar los desafíos de manera constructiva. Te sacamos de tu zona de confort para potenciar ciertas competencias que necesitarás en tu trabajo.


5. SIMULACROS PARA POTENCIAR LAS COMPETENCIAS EN LA GESTIÓN DE PROYECTOS

Utilizamos varias técnicas de gestión para facilitar el aprendizaje: Scrum, Kanban. Además de la asignación de diferentes roles para poder desarrollar las competencias necesarias en la producción de animación.

6. VISUAL THINKING

Aprenderás a crear contenido través de imágenes, esquemas y flujogramas para expresar los conceptos. Exposición de la información y los procesos de producción en una forma visual usando la creatividad y la lógica.

7. EXPOSICIONES EN PÚBLICO

Creemos que es importante que cojas confianza para expresar tus puntos de vista y opiniones, para eso hemos creado varias actividades durante el curso que te ayuden a motivar, buscar la atención del público y sintetizar.

8. TE RECOMENDAMOS PARA TRABAJAR EN PRODUCCIONES SI ACABAS EL CURSO CON ÉXITO.

Si al acabar el curso de producción de animación consideramos que has adquiridos los conocimientos necesarios y las competencias adecuadas para ejercer de ayudante de producción, te recomendaremos a productoras de animación.

Si te hemos convencido, más info y reserva: https://mrcohl.com/work/curso-ayudante-de-produccion-de-animacion/

Mientras tanto de dejamos aquí algo más de información del curso de producción.

Date la oportunidad de trabajar como ayudante de producción de animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 

Organiza, gestiona y planifica al equipo en un corto, película o serie de TV, de la mano de Belli Ramírez, más de 25 años en activo en producción de animación. 

Al acabar el curso saldrás con los conocimientos suficientes como para unirte a un equipo de producción como asistente o ayudante de producción de animación antiguos alumnos lo pueden avalar, muchos de ellos ya están trabajando en la industria. 

Curso online en directo, para que no pierdas ni un minuto en desplazamientos.

Para acabar qué mejor que dejarte un testimonio real 🙂

Marta Camón ◔ • 3D Production Coordinator | CG Producer ◕

"Hace un año empecé en Illusorium Animation Studios y desde entonces ha sido una aventura llena de maravillosas experiencias y gente increíble (son todos unos cracks tanto en lo profesional como en lo personal). Gracias a Belli Ramírez y su curso de Producción en Animación he podido estar preparada para esta gran oportunidad y llevar la producción de diferentes proyectos de animación 3D. Lo aprendido con ella, tanto a nivel de conceptos como herramientas del día a día, me ha permitido dedicarme profesionalmente a lo que me gusta :)"

9 julio 2020 - No Comments!

Series de animación para adultos en emisión :)

Vamos a darle un poco de caña a esto de las series de animación para adultos, a ver si esto se anima y se empiezan a producir más en Europa.

Os dejamos un listado de las series de animación para adultos que están en emisión. Haz click en la imagen y descárgate o consulta el pdf.

Series de animación para adultos

¿Sabes que en Mr. Cohl impartimos formación en producción de animación. Aprende con profesionales en activo. Formación para el departamento de producción de animación y otros. Más info, click AQUÍ

1 julio 2020 - No Comments!

Gestión de producción con Shotgun en un proyecto de animación.

Importancia de la labor del departamento de producción en la definición del proyecto, su planificación, seguimiento y análisis.

Gestión de producción con Shotgun.

1. Acerca de este evento

Este evento va sobre la gestión de producción con shotgun. Producir animación no es fácil ni barato. La gestión y organización resultan imprescindibles para mantener un proyecto bajo control en todo momento. Para implementar una buena gestión hay ciertas prácticas que debemos poner en marcha al inicio, durante y al cierre del proyecto.

Trigital y Mr. Cohl han desarrollado este webinar para mostrar la importancia del departamento de producción en la definición de un proyecto de animación, su planificación, seguimiento y análisis.

Belli Ramírez, consultora en gestión de proyectos de animación en Mr. Cohl, nos dará algunas claves básicas para gestionar proyectos con éxito.

2. Contenido de la sesión

  • 25 años de experiencia en producción de animación en una diapositiva
  • Los roles y la importancia del departamento de producción.
  • 4 técnicas probadas para tener tu proyecto bajo control.

3. Duración:

45/60 minutos

4. Evento finalizado.

Formación en gestión de producción con Shotgun para aplicarla a un proyecto de animación. Organizada por Mr. Cohl, con Belli Ramírez: https://mrcohl.com/work/iniciacion-a-shotgun-para-gestionar-un-proyecto-de-animacion-taller-online-en-directo/

https://www.eventbrite.es/e/registro-gestion-de-produccion-con-shotgun-111148770966

En Mr. Cohl usamos Shotgun en la mayoría de producciones en las que colaboramos. Nos hace la vida más fácil y a conocer en todo momento el estado de del proyecto. Además nos permite extraer la suficiente información como para detectar posibles problemas en el proyecto y adelantarnos a buscar soluciones 🙂

5. ¿Por qué usar una gestión de producción con shotgun?

  1. Tenemos el proyecto en todo momento bajo control; desde la visión más general para el director-a de producción, hasta la tarea específica de cualquier artista que le ayuda a gestionar el día a día al coordinador-a de producción.
  2. Podemos planificar todo el proyecto y las tareas de los artistas de una forma fácil y marcar objetivos semanales.
  3. Los artistas tienen acceso rápido y fácil a sus tareas.
  4. Nos aseguramos de que los artistas conozcan el estado de los assets y reduces el riesgo de que utilicen assets no aprobados.
  5. En SG hacemos el desglose de producción, estando disponible para todo el equipo para cualquier consulta.
  6. La información está siempre actualizada.
  7. Conocemos el estado del proyecto en todo momento.
  8. Los artistas pueden registrar el tiempo que emplean en cada tarea para luego extraer conclusiones.
  9. Nos ayuda en las revisiones y nos las hace más sencillas. Todas las notas sobre los assets están organizadas 😉
  10. Podemos personalizar hojas de trabajo, filtros y reportes para hacer un super seguimiento del proyecto.

Más formación sobre gestión de producción en animación organizada por Mr. Cohl. Cursos online con conexiones en directo: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

Nuestros cursos los imparten profesionales en activo.

gestión de producción con shotgun
Seguimiento de la producción con shotgun

30 junio 2020 - No Comments!

Cómo producir animación – Entrevista con Belli Ramírez

Gracias Industria Animación por dejarnos este espacio para hablar de producción de animación.

Cómo producir animación.

Si estás interesado-a en trabajar en producción de animación, gestionando películas, cortos o series de dibujos animados, este curso de 125 horas te ayudará a tener las bases para entrar en una producción.

Más info y/reservas, click AQUÍ

Aprende con profesionales en activo, más formación sobre producción de animación y otros departamentos organizada por Mr. Cohl, click AQUÍ

27 abril 2020 - No Comments!

¿Qué hace un coordinador de producción de animación?

El coordinador de producción de animación

El coordinador de producción de animación es la persona que se encarga de ayudar al equipo (director y productor incluidos) en diversas tareas de gestión. Da soporte a los requerimientos que surjan a lo largo del proyecto y gestiona las necesidades del día a día. Está un escalón por debajo del supervisor de producción.

Las responsabilidades y tareas del coordinador-a de producción

Es importante que el coordinador de producción de animación se asegure de que se cumplan los procedimientos para que el paso del trabajo de un departamento al siguiente sea lo más fluido posible y no haya retrasos en las entregas que puedan afectar al planning . Gestiona la agenda de producción, debe conocer el inventario del departamento (viable/no viable) y coordina las reuniones de equipo.

Está al tanto de las cuestiones que haya a pie de campo, toma notas en las rondas diarias con los artistas para después comunicar la información al supervisor de producción y al departamento, con lo que está en continuo contacto con todos los miembros del equipo, bien sea por correo electrónico, en reuniones individuales o en reuniones de equipo. Proporciona, junto con el supervisor de producción, información actualizada al departamento para que se puedan llevar a cabo las evaluaciones oportunas.  

Otra de sus funciones es saber dónde se encuentra el material que entra y sale del departamento y por lo que ha de conocer el pipeline.

En resumen, el coordinador de producción de animación da soporte a los directivos del estudio y al departamento de producción. Es una figura esencial que hace de puente entre los artistas y los mandos intermedios, además de trabajar codo a codo con el supervisor del departamento para cumplir los objetivos.

Curso de Ayudante de Producción de Animación de 125 horas, con Belli Ramírez. Online con clases en directo. Coge confianza en ti para aspirar a trabajar en cortos, películas o series de TV de animación, click AQUÍ.

Aprende con profesionales en activo, más formación de producción de animación y otros departamentos organizada por Mr. Cohl, click AQUÍ


Os dejo este link al webinar de Isabel Arboleya, explicando de primera mano que hace en su día a día como coordinadora de producción.

6 abril 2020 - No Comments!

¿Cómo nos puede ayudar Shotgun en una producción de animación?

Allá por 1993, en mis inicios, ni en mis mejores sueños me hubiese imaginado una herramienta como Shotgun en una producción de animación para gestionar los proyectos de animación que tenía a mi cargo. Con los años, cuando fui aprendiendo y adquiriendo experiencia, ya empezaba a imaginar y a poner en marcha algunas pequeñas herramientas para la gestión, siempre han sido mis grandes aliados para el departamento de producción. Cuando por fin me tocó trabajar en un proyecto donde en el presupuesto se incluía el software de gestión, fue lo más 🙂 y preparamos un software a medida para la productora coma hacían y han hecho muchos estudios.

Con la aparición de Shotgun, en adelante SG, desde mi humilde punto de vista, pierde el sentido crear un software a medida desde cero. El equipo de SG ha conseguido hacer una herramienta bastante global, que permite adaptarse a diferentes tipos de proyectos y estudios. Puedo aseguraros que SG nos hace la vida mucho más fácil al departamento de producción, desde el máximo responsable del proyecto al asistente que está actualizando datos.

Shotgun en una producción de animación
Taller Iniciación a Shotgun online para gestionar un proyecto de animación. Mr. Cohl Producción de Animación con Belli Ramírez

1. Gestionar una producción de animación con Shotgun

SG es un gestor de producción que nos hace la vida más sencilla a la hora de producir un proyecto. Es el gestor más utilizado en la industria de la animación y VFX. Si tienes un proyecto propio, te ayudará a ahorrar tiempo y disgustos. Si eres asistente, coordinador-a y/o supervisor-a de producción, te van a pedir que lo manejes.

Producir proyectos de animación no es fácil ni barato, por lo que cualquier medida de gestión que pongamos en marcha para tener el proyecto bajo control lo vamos a agradecer. Y creedme, de todos los gestores de producción que he probado hasta la fecha Shotgun en una producción de animación es el más utilizado y completo. ¿Por qué?:

2. ¿Por qué usar Shotgun en una producción de animación?

  1. Tenemos el proyecto en todo momento bajo control; desde la visión más general para el director-a de producción, hasta la tarea específica de cualquier artista que le ayuda a gestionar el día a día al coordinador-a de producción.
  2. Podemos planificar todo el proyecto y las tareas de los artistas de una forma fácil y marcar objetivos semanales.
  3. Los artistas tienen acceso rápido y fácil a sus tareas.
  4. Nos aseguramos de que los artistas conozcan el estado de los assets y reduces el riesgo de que utilicen assets no aprobados.
  5. En SG hacemos el desglose de producción, estando disponible para todo el equipo para cualquier consulta.
  6. La información está siempre actualizada.
  7. Conocemos el estado del proyecto en todo momento.
  8. Los artistas pueden registrar el tiempo que emplean en cada tarea para luego extraer conclusiones.
  9. Nos ayuda en las revisiones y nos las hace más sencillas. Todas las notas sobre los assets están organizadas 😉
  10. Podemos personalizar hojas de trabajo, filtros y reportes para hacer un super seguimiento del proyecto.

3. ¿Te gustaría aprender SG? ¿Sabes que lo puedes probar de forma gratuita durante un mes?

En Mr. Cohl hemos pensado que te puede apetecer aprender a manejar este gestor de producción, por lo que hemos preparado este estupendo curso práctico de iniciación para que lo conozcas mejor y así poder usar Shotgun en una producción de animación. Te dejo lo que vas a aprender en el curso:

Manejo a nivel usuario desde el punto de vista de producción. Al acabar el curso deberás tener conocimientos generales de:

  1. Shotgun en una producción de animación.
  2. Crear proyectos con el pipeline que más se ajuste a tu proyecto.
  3. Crear un desglose en SG.
  4. Crear assets, tareas, planificar y hacer un seguimiento de estos. 
  5. Preparar material para las revisiones. 

¿Quieres recibir el programa completo y más información sobre el curso de SG?

Inscríbete: AQUÍ

Te dejamos un link para que pruebes SG: https://www.shotgunsoftware.com/trial/

Más formación sobre gestión de producción en animación organizada por Mr. Cohl. Cursos online con conexiones en directo: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

Nuestros cursos los imparten profesionales en activo.