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18 mayo 2016 - No Comments!

10 motivos para asistir al caso de estudio de la serie de t.v. 2D, de Cartoon Saloon, “Puffin Rock”

Primeramente, unas palabras para presentar a la ponente, Nuria G. Blanco. Actualmente Nuria trabaja en Cartoon Saloon como productora en los proyectos en desarrollo, así como directora de producción en la serie de tv pre-escolar 2DPuffin Rock”, y es una de las jefas de producción en el largometraje también de animación 2D “The Breadwinner” que verá las pantallas en 2017.

¿Por qué asistir a este evento que organizamos en Mr. Cohl? Te lo contamos en 10 puntos:

1.- Conocerás cada uno de los procesos y también departamentos involucrados en la creación de la serie de tv de animación 2D “Puffin Rock”, de Cartoon Saloon, desde la biblia a la pantalla.

2.- Disfrutar de la experiencia y cercanía de Nuria G. Blanco. Descubrirás cómo pasó de coordinadora de producción a producer en una de las productoras más reconocidas de Europa. Te hablará de cómo ha sido su trayectoria profesional y cómo ha llegado donde está. Te lo contará en primera persona ¿Interesante verdad? no todos los días se tiene esta oportunidad. Viene desde Irlanda para ello, a Nuria también le apasiona la producción de animación. 🙂

3.- Averiguar cuáles son las responsabilidades del line producer en esta serie de tv enfocado principalmente en el presupuesto, el schedule, el pipeline y el reclutamiento del equipo.

4.- Hacer Networking: Tendrás la oportunidad de intercambiar impresiones y experiencias con colegas del sector de la animación. No olvides que tener nuevos contactos siempre suma a nivel profesional y personal. ¿Por qué no ver las cosas desde un punto de vista diferente? O confirmar que el tuyo es válido y enriquecerte de otros ojos.

5.- Sabrás cómo es el pipeline de una producción en Anime Studio Pro, y de los pros y contras a la hora de utilizar el software.

6.- Descubrirás qué obstáculos se ha encontrado Nuria en el camino, cómo los ha saltado y ha aprendido para futuras producciones.

7.- Tendrás una visión general de cómo se produce una serie de tv de proyección internacional fuera de España.

8.- Disfrutar de un aperitivo en el Barrio de las Letras después de la masterclass. ¿Por qué no refrescarse en verano con la mejor compañía?

9.- Disfrutar de una charla sobre animación 2D que nos da la sensación que vuelve estar en auge. ¿A ti no?

10.- Adquirir más conocimientos sobre la producción 2D, o verla a través de otros ojos, que eso nunca está de más. Y si no vives en Madrid, por qué no visitarlo y disfrutar de un fin de semana fuera.

Y además, si aún no conoces al equipo de Mr. Cohl, allí estaremos, encantados de conocerte. 🙂

Para más info sobre el evento, descuentos y reservas, click AQUÍ

 

 

 

 

 

 

 

13 mayo 2016 - No Comments!

La coproducción como vía de financiación de proyectos de animación

En Mr. Cohl disfrutamos compartiendo, en esta ocasión os vamos a hablar de una plataforma online para proyectos audiovisuales y de videojuegos donde puedes encontrar un coproductor.

Sabemos lo difícil que es poner en marcha un proyecto de animación, y por eso creemos que esta plataforma puede ser de gran interés, para todos aquellos que tenéis proyectos en desarrollo, y también para los que estáis buscando la manera de financiar el proyecto, pues bien, la coproducción es una buena forma de financiar tu proyecto.

El nombre de la plataforma de la que os hablo es INCOPRODUCTION. Es interesante que sepáis que  no hay un tope o límite de en cuanto a número de proyectos. Tampoco hay días fijos en el calendario, y tienes la comodidad de no tener que desplazarte para conseguir coproductores, y además es gratis. J

Todo son ventajas ¿verdad?

Si eres productor audiovisual o de videojuegos y tienes un proyecto, utilizar la plataforma puede ser una ayuda ésta es tu plataforma para presentarlo a potenciales productores de todo el mundo.

Si estás buscando un proyecto para coproducir, estás en el mejor lugar para estar informado de todos los proyectos que pueden interesarte.

Rápido, fácil y disponible cuando quieras.

El Funcionamiento muy sencillo, Incoproduction es un foro online de coproducción audiovisual internacional que facilita y ayuda en la búsqueda de coproductor.

¿Cómo funciona?
Si tienes un proyecto que quieres coproducir, rellena la ficha y sube tu proyecto para hacerlo visible a coproductores de todo el mundo.

Si buscas un proyecto, selecciona los filtros de búsqueda que quieras y encuentra el proyecto que se ajusta a ellos, lee la información y decide si quieres contactar con su productor:

Te dejamos toda la información para que te animes 🙂

Cuánto tiempo estará visible
Inicialmente 280 días. Este tiempo se podrá modificar cuando aumente el número de proyectos y usuarios y cuando se ofrezcan servicios adicionales.

Quién puede subir y buscar proyectos
Al tratarse de un foro profesional, es necesario que seas una persona física o jurídica cuya actividad profesional sea la producción audiovisual o de videojuegos. Al darte de alta deberás adjuntar un documento o un link que demuestre tu condición de profesional.

Qué proyectos puedo subir
Largometraje de ficción, largometraje de animación, largometraje documental, película para televisión, documental para televisión, serie de televisión, serie de animación, cortometraje de ficción, cortometraje de animación, cortometraje documental, videojuego, contenido para Internet, programa de televisión, programa multimedia.

Qué no se acepta
Proyectos de cualquier formato que promuevan la violencia, el racismo, la pornografía o que atenten contra los derechos humanos o de los animales.

Proyectos originales
Quien suba un proyecto debe disponer de los derechos de autor y de explotación necesarios para su producción o, en su defecto, de la autorización del legítimo titular de esos derechos.

En qué fase debe estar el proyecto
Desarrollo, preproducción, rodaje/grabación o postproducción.

¿Retiene Incoproduction algún derecho sobre el proyecto?
No, ninguno.

Cuántos proyectos puedo subir simultáneamente
No hay límite aunque siempre se respetará el máximo tiempo de visibilidad para cada uno.

En qué idioma debo subir la información
Actualmente, en inglés o español.

Cuánto cuesta subir un proyecto
Es gratis. Sólo ciertos servicios adicionales serán de pago.

¿Puedo volver a subir el proyecto pasado un tiempo?
No. Una vez el proyecto ha agotado su tiempo de visibilidad no podrás volver a subirlo. Por lo tanto, escoge el momento más adecuado para proponerlo a tus potenciales coproductores.

¿Puedo escoger mi propio país para coproducir?
Por supuesto. Puedes buscar coproductor nacional o internacional.

A qué países está abierto Incoproduction
A productores audiovisuales y de videojuegos de todo el mundo.

Esperamos que esta información te sea de utilidad y muuucha suerte!! 🙂

11 mayo 2016 - No Comments!

Entrevista a la jefa de Mr. Cohl, Belli Ramírez, Dirección de producción de animación

El pasado sábado Belli Ramírezfundadora de Mr. Cohl, tuvo el placer de ser invitada ofreció una conferencia sobre la producción en el cine de animación.
Aquí os dejamos la entrevista que le hicieron después de la charla, para que conozcais de primera mano algo más de su trayectoria profesional. 
Esperamos que sea de vuestro interés.
En Mr. Cohl tenemos un curso de producción de animación enfocado a prepararte como ayudante de producción de animación, click AQUÍ

14 abril 2016 - No Comments!

Parte III: El desarrollo visual: Aurora Jiménez, una española en Hollywood, su pasado, presente y futuro

Esperamos que disfrutéis de la tercera y última parte de esta entrevista a Aurora Jiménez, por Lorena HuesoEn esta ocasión nos habla de cómo el departamento de producción facilita su trabajo, y de sus proyectos futuros.

Por Lorena Hueso, nuestra reportera más internacional, que continúa en L.A.

P.- ¿Qué consideración tienes del departamento de producción?

R.- Lo que tiene haber estudiado en una escuela de cine, donde hay una especialidad que es Producción y otra que es Dirección de Arte: por lo tanto durante los tres años que he estudiado en la ECAM hemos estado juntos. Durante el primer año estudiábamos lo mismo y en segundo y tercero compartíamos asignaturas. Debido a esto seguramente no veo al equipo de producción como alguien ajeno; los veo como parte de mi equipo. Yo soy como el de producción y el de producción es igual que yo; y los dos estamos intentando hacer la mejor película posible. Los dos somos creativos, cada uno en nuestro ámbito. Yo me he encontrado 'al señor del látigo' al salir, en el mundo de la animación. Aquí en Estados Unidos es como en imagen real y tampoco hay 'señor del látigo'. Saben que hay que colaborar y no se pisan unos a otros. Hay un dialogo, son cineastas igual que yo. En la carrera cada uno aprendió el oficio del otro. Ese entendimiento me lo he encontrado en imagen real y me lo he encontrado también aquí en Estados Unidos. La cultura del látigo en producción no funciona, lo que funciona es un respeto profesional. Los artistas no somos trabajadores, somos profesionales del diseño (en este caso) en el medio de la animación. Lo importante es conocer y confiar. Primero, conocer no solo lo tuyo y luego confiar en que el profesional que tú has contratado va a resolver el trabajo. Está bien que le supervises, pero no que le trates como a un niño. Una cosa buena en Estados Unidos es que cuando te contratan confían en ti y es bueno porque yo creo que trabajamos más si confían en nosotros. No estoy esperando a que nadie me diga, pon esto en una carpeta; yo se los pasos a seguir e informo de ello. Es importante sentirte valorado, independiente y que puedes contribuir.

P.- ¿Cómo crees que el departamento de producción facilita tu trabajo?

R.- En Sony por ejemplo hay dos tipos de producción; El 'Physical Production" que son los que se encargan de que tengas la mesa, el equipo, los programas que necesitas y cuando tienes un problema ellos te lo arreglan. Después está la gente de producción de tu proyecto concreto que son los que te facilitan la vida. Por ejemplo cuando hay reuniones y discusiones ellos toman notas y luego te las pasan, destilando lo importante de una reunión de 45 minutos en las que todos nos hayamos podido ir un poco por las ramas. Va más allá de una transcripción de la reunión porque te dan los puntos importantes y el orden en el que es necesario para que la producción siga adelante. Esto te ahorra a ti tiempo y van a lo esencial. Organizan todas las presentaciones con todos los archivos, etc.

Desarrollo Visual Hotel Transylvania 2

Hotel Transylvania 2

P.- ¿Cuáles son tus siguientes proyectos?

R.- Estoy trabajando en 'Get Smurfy' (título provisional) diseñando escenarios como Visual Development. Mi proyecto personal a largo plazo es crear mi propio estudio con Carlos que también es artista de desarrollo Visual y en la actualidad es Production Designer en Sony. El estudio se llama Tale Twins, en el que ofertamos nuestros servicios como diseñadores y directores de Arte aparte de crear contenido propio. Tanto Carlos como yo tenemos un montón de ideas que nos gustaría ver desarrolladas desde novelas gráficas hasta animación. En animación estamos abiertos a distintos formatos; pueden ser series, pueden ser cortos…

Nos encanta visualizar las historias de otros… pero también me gustaría visualizar las mías propias. Ahora mismo estoy trabajando en una novela gráfica y necesito tiempo para dedicarme a ella. Además creo que es un buen momento para el cómic, sobretodo el cómic independiente que es el que a mí me gusta. Ahora lo puedes auto-publicar; desde publicarlo en Internet a crear ediciones, hay muchísimos festivales donde los puedes llevar y sobre todo porque cada vez a más gente le gusta el cómic. Hay muchísimo mercado y muchísimo interés por el cómic independiente. No me gustan los cómics de súper héroes, me parecen un rollo patatero! Hay muchísimas mujeres ahora además haciendo cómics independientes, contando historias que no se habían contado hasta ahora. Han encontrado muchísimo público. Es el momento en que si te fijas más adaptaciones de cómics se están haciendo para cine. El cómic le encanta a la gente joven; lo leen online, en el iphone, lo compran… está muy bien. Cuando era pequeña los cómics eran los que me ayudaban a inventar historias, así que, de alguna manera quiero volver a eso. Aparte de todo esto también me he dado cuenta de que el cine es una maquinaria que requiere de muchísimo dinero, mucho esfuerzo y la colaboración de mucha gente. Sin embargo con el cómic tú puedes controlar todo y es algo tuyo. Es lo que me apetece hacer; contar la historia que yo quiero como yo quiero.

Desarrollo visual - Tale Twins Studio, Aurora Jiménez y Carlos

Tale Twins Studio

P.- ¿Tienes alguna previsión de cuándo acabarás tu novela gráfica?

R.- Me gustaría presentarlo y publicarlo para el CTN de el año que viene. Tengo dos ideas; una es de ciencia ficción y más laboriosa y otra más personal. Creo que la segunda es la que podría desarrollar para el año que viene y presentarlo. Quiero hacerlo en formato cómic, pero también me gustaría hacer pequeñas animaciones con ánimo experimental. La idea sería hacer pequeños 'pitches' e intentar venderlos. Hemos llegado a un punto que hemos adquirido mucha experiencia y te das cuenta que tienes la necesidad de contar tus propias historias.

¡Muchas gracias Aurora y mucha suerte en tus futuros proyectos!

Desde Mr. Cohl, una vez más, gracias a Aurora y Lorena por vuestra colaboración, hemos disfrutado muchísimo. ¡Y a Aurora todo lo mejor en sus futuros proyectos!

Y colorín colorado, este cuento no se ha acabado. La semana que viene más con otros temas, que esperemos que también sean de vuestro interés. 🙂

22 junio 2020 - No Comments!

El casting de voces en un proyecto, su grabación y la animación, todo tiene relación

Hoy vamos a hablaros de la importancia del casting de actores, también de la grabación de sus voces para un proyecto de animación. Nos referiremos a las voces originales para producción, y no a las dobladas que pertenecen a la fase de postproducción.

Independiente de si es para cine o televisión, a lo largo de este post os daréis cuenta de la importancia que tiene este proceso. Los animadores saben de lo que hablo, ¿verdad? 😉

Diferentes factores se ponen en juego a la hora de la grabación, ninguno menos importante que otro, en cierto modo todo está relacionado. Cada una de las personas que participan de una forma u otra en la grabación de las voces es una persona clave para que el proyecto sea de mejor o peor calidad.

Retomemos el tema y comencemos por el principio. ¿Os parece?

¿Cuál es la definición de casting? Es el proceso donde se elige a los actores que formarán parte en el proyecto.

Tenéis que tener siempre en mente que una buena elección de actores en el casting, y una buena actuación (acting) en la grabación, son dos de los pasos más críticos en el proceso de producción.

¿Por qué? Os lo explico:

La grabación de voces sirve de inspiración al animador para crear el acting. Si las voces son flojas, incluso el mejor animador no podrá hacer una buen representación de la animación. Importante ¿no?

Debéis de ser conscientes de que el éxito de la animación, el timming y el resultado general del proyecto dependerá de la calidad de la actuación en la grabación. Igual o más importante que lo anterior ¿verdad? Pues sí.

El proceso de grabación de voces se inicia con la contratación del Director de Casting, que será quien ayude a la elección de los actores que pongan las voces a los personajes del proyecto de animación.

Por otro lado, el Jefe de Producción tiene como tarea  preparar y proporcionar un listado con todos los personajes que tienen diálogo en el proyecto.

-¿Y el Productor? Será quien determine las expectativas del comprador/Ejecutivos, y del director para que el proyecto esté bien enfocado desde el inicio.

Ahora hablemos de los actores que ponen las voces.  Tendremos que prepararlos para la audición, para ellos os detallo el material que se les ha de facilitar:

-Biblia de Casting: Contiene la descripción de los personajes, su personalidad, edad y calidad vocal, así como los diseños.

-Guion: se les entregará la versión más reciente y preparada para la grabación (con diálogos numerados para su posterior archivo)

-Hoja de información general: Hora, lugar tiempo de grabación, etc..

-Porciones del guion: que identifiquen claramente la personalidad del personaje.

-Material visual: Estilo de color, ambientes, etc..que sirvan como referencia del proyecto.

Y ¿Quién asiste al casting? El Productor, el Director y por supuesto el Director de Casting.

Otra cosa que no quiero olvidar, las líneas que se consideran más representativas se editan y se preparan para ser escuchadas y su posterior elección.

Una vez hemos seleccionado a los actores para la  grabación de voces, os cuento cuales son los pasos a seguir, como siempre según mi experiencia. En esta ocasión basándome en lo vivido cuando tuve la oportunidad de colaborar en la película Planet 51:

- Sesión de preparación: Una vez cerrado el acuerdo con sus agentes, se les hizo llegar el siguiente material para que se prepararan para la grabación de voces:

-Production script, con los diálogos numerados. (esto es un punto importante para el departamento de producción, que es quien los numera y los gestiona una vez grabados)

- llevad con vosotros la información general: Contratos, horarios, localización, etc.. Tened en cuenta que no es fácil conseguir unas horas con los actores, y más aún si hablamos de estrellas del cine o televisión, hay que cerrar los días de grabación con mucha antelación.

-Artwork: Diseño de personajes, ciclos, poses, todo el material que les de información de como es el personaje.

-Storyboard o story reel.

-Audio de referencia, esto si se cree necesario.

Y ahora hablemos de la grabación:

-El ingeniero de sonido graba las líneas de diálogo seguidas de cada actor.

¿Cómo se preparan las líneas de audio?

- El ayudante de sonido organiza las tomas y las nombra según los números indicados en el guion.

- Director y productor eligen las mejores tomas.

-Las tomas definitivas se archivan y se introducen en la fase de Layout.

Una cosa muy interesante que se suele hacer en la sesión de la grabación, si los actores os dan permiso, lo podéis incluir en contrato, es grabar en vídeo a los actores, mientras actúan delante del micro, este material visual sirve a los animadores para inspirarlos a la hora de enfrentarse al plano.

Espero que hayáis encontrado interesante el post, no se habla muy a menudo del casting de voces o de la importancia de su grabación, si bien considero que es necesario que se sepa también el trabajo y la importancia que tienen.

Aconsejo, siempre que la producción lo permita, optar por grabar las voces originales antes de la fase de animación, con más exactitud para que el departamento de layout las tenga para preparar las escenas y reel. La calidad de tu proyecto aumentará considerablemente, y si además puedes tener algún actor conocido, tendrás un gran reclamos para tu proyecto.

¿Y tú? ¿Opinas lo mismo que yo después de haber leído este post?  Seguramente en algo estarás de acuerdo, ¿no? 🙂 Yo de ti lo implementaría en el próximo proyecto.

Mr. Cohl, formación en #ProducciónDeAnimación

5 marzo 2016 - No Comments!

¿Quieres formar parte de una gran producción de animación? piensa en inglés

Todos somos conscientes, creo, que cuando se pone en marcha un proyecto de animación en España de cierta envergadura, ya sea para cine o t.v., las empresas que se asocian, no suelen ser todas españolas. Y nos preguntamos  ¿necesitaremos hablar inglés?

Efectivamente, en los últimos tiempos, en España la mayoría de las coproducciones son con empresas europeas o americanas, y entonces ¿qué ocurre? Necesitamos un idioma común para comunicarnos.

Para que esa comunicación sea fluida, y evitar malas interpretaciones que se traduzcan en problemas, tanto los directivos de la empresa como los empleados, tienen que tener un dominio  de ese idioma, que por lo general suele ser el inglés.

¡Ay los idiomas! en concreto el inglés, qué importante tener un nivel alto cuando formamos parte del sector de la animación, ¿verdad? Ya sea cuando estamos inmersos en la producción de un proyecto, cuando pretendemos ponerlo en marcha y estamos buscando financiación, cuando hablamos con un guionista que no habla nuestro idioma, y en muchos otros momentos….ahí está, presente, el inglés.

Un idioma muy importante que dominemos, ya que suele estar presente tanto en aspectos de nuestro día a día personal, como en nuestro día a día laboral. Y por si fuera poco, aún sin utilizarlo como herramienta en el ámbito laboral a diario, lo tenemos en nuestra mente casi a diario cuando pensamos, tengo que ir a clase para aprender inglés….

Hoy he leído que un tanto por ciento altísimo de las empresas que están ubicadas fuera de España, en concreto en Europa, tienen el inglés como primera lengua. Esto ocurre tanto para comunicarse con sus empleados, como para la comunicación externa.

¿Y en España? Según estadísticas, solo el 22% españoles pueden mantener una conversación fluida. Quizás sea porque no solemos salir fuera de España a aprenderlo, o quizás porque para aprenderlo hacemos uso de una academia donde perfeccionamos la gramática, y fuera de las horas de estudio no la ponemos en práctica.

¿Sabías que en algunos países, como en Suecia, sin el inglés no se llega ni a la primera entrevista? Esto también lo he leído hoy.

Por mi experiencia personal, sin práctica no hay aprendizaje, como en casi todo en la vida. Tened esto último siempre presente.

Y ¿Por qué te animo a que estudies inglés y qué ventajas tiene?

Según mi experiencia vivida, te detallo algunas razones de por qué dominar el inglés, y también algunas pistas de cómo hacerlo:

  • Acceso a libros en inglés: tendrás una mejor educación y eso en el futuro se podría traducir en un mejor puesto de trabajo.
  • Te darás cuenta, que cuando vas mejorando y tienes más control y lo entiendes mejor, aumenta la confianza en ti. Esto siempre es positivo, ¿verdad?
  • Cuando creas que no puedes dar más de ti, sigue estudiando, de pronto, y sin darte cuenta, ¡has perdido el miedo y las vergüenzas a hablarlo! Sí, te aseguro que hay un “click” que se activa. Sí, esto ocurre, me ha pasado a mi y a otras muchas personas que he conocido a lo largo de mi vida.
  • Es una forma de superación, una vez te das cuenta que puedes, por qué no vas a poder con otras cosas en tu vida, ¿no? O con otro idioma…
  • Más cosas…. No es solo una herramienta de trabajo, disfruta del cine, de los videojuegos, del teatro, de los libros y ¡de la música! Te aseguro que llegará un momento en el que estarás escuchando una de tus canciones favoritas en inglés y de pronto, sin darte cuenta ¡la entiendes!
  • Te acerca a otras culturas, esto es muuuuy interesante para abrir tu mente y enriquecerte como persona.
  • Tendrás unas vacaciones tranquilas, de las que disfrutarás más, si hay algún contratiempo, te resultará más fácil reírte de ese contratiempo a corto plazo.
  • Estudiar inglés en un país de habla inglesa, nos facilitará mucho la tarea de obtener un buen nivel del mismo.
  • Practícalo. Intenta que sea con nativos, así te acostumbraras a sus acentos, esto te ayudará a que te sueltes a hablarlo y así poder hacer una buena entrevista de trabajo y ampliar tu vocabulario. La gramática es importante, pero sin práctica la olvidarás. Recuerda, los niños pequeños no entienden de gramática ¿verdad?
  • Verás la vida desde otro punto de vista, otra perspectiva, te lo aseguro, con más confianza.
  • No solo el sueldo suele ser más alto cuando dominas un idioma adicional al tuyo, también serán más grandes las puertas que se te abran….y eso se traduce en… adivina, sí, en calidad de vida.
  • ¡Ojo! Muy importante, si decides estudiarlo fuera, no vayas a aprender español…intenta no relacionarte con personas que hablen tu lengua materna.
  • En el momento en el que se domina un segundo idioma, el tercero es mucho más fácil, tu mente ya ha aprendido a pensar en otro idioma y será automático.

Por mi experiencia a lo largo de los años con el inglés, cuando lo estudias en un país de habla inglesa, sueles aprender mucho más rápido. Si te lo puedes permitir, ten en cuenta que eso se traduce en un ahorro de dinero y tiempo.

Sugerencias de dónde aprenderlo: Malta, Inglaterra, Australia, Estados Unidos o Canadá. Y si no quieres salir de casa, también en Mallorca.

Como curiosidad, y no solo me ha ocurrido a mi, una de las cosas que más me sorprendieron cuando durante un tiempo estuve viviendo en un país anglosajón, fue la primera vez que soñé en inglés. Sí, esto también ocurre. Te levantas una mañana y te das cuenta de que tu sueño lo has vivido pensando en inglés. Es una sensación que nunca olvidarás. Aún lo recuerdo con una gran sonrisa.

Bien, y qué ocurre una vez tienes un cierto control sobre el idioma y sales fuera de España, ya sea de vacaciones o por trabajo. Entonces es cuando sin darte cuenta piensas: cómo me gustaría entender los diferentes acentos. 🙂 Un nuevo reto, un nuevo y bonito reto.

Por cierto, el tema de los acentos, o practicar el inglés en casa no es tan complicado en estos días que disponemos de nuevas tecnologías. Yo por ejemplo, cuando estoy en casa, ya sea trabajando, en la ducha, cocinando, leyendo un libro o navegando por Internet, suelo hacer siempre uso del teléfono móvil. ¿Cómo? de fondo escucho la radio por Internet en inglés, en mi caso la BBC London, me gusta el acento de Londres.

Y por último, un punto muy importante que me gustaría que te quedara claro: este post lo hemos pensado para que te motives, en ningún momento pretendemos que te desanimes, todo lo contrario. Pues bien, ¿a qué esperas a poner en marcha alguno de los puntos mencionados que te ayudarán en ese reto que te puedes plantear de aprender inglés o perfeccionarlo.

Que seáis felices estéis donde estéis, o toméis la decisión que toméis, en Mr. Cohl tenemos la suerte de serlo. 🙂

28 febrero 2016 - No Comments!

Descripción de puestos de trabajo en un proyecto de animación ¡Que no haya caos!

Quiero compartir con vosotros un error muy común que todavía se da en la mayoría de las productoras de animación y que tiene una muy fácil y asequible solución. En varias consultorías me han pedido ayuda porque no sabían el motivo de por qué las cosas no avanzaban cómo debían de ser, y les daba la sensación de que el equipo no estaba a un rendimiento del 100%. Pues bien, cuando hay esta sensación de desconcierto sobre el equipo, y crees que no está haciendo lo que le corresponde, la mayoría de las veces suele ser un problema de la misma compañía, ya que no se han tomado el tiempo para hacer una descripción de todos los puestos de trabajo y de elaborar un organigramaMr. Cohl te reta a que lo pongas en marcha y lo pruebes, mejorarás los resultados de tu equipo.

En Mr. Cohl tenemos el objetivo de compartir, y no de retar, por lo que te vamos a dar una información básica para que la pongas en práctica lo antes posible y nos comentes si te ha sido de utilidad.

Pues vamos a ponernos manos a la obra, que es lo que más nos gusta en Mr. Cohl. Tal y como os indicaba, en una productora o empresa cuando no funciona como un reloj, puede ser por muchos motivos, os voy a enumerar algunos:

  • No se han descrito y establecido procesos de trabajo
  • No se han definido responsabilidades y tareas de los trabajadores
  • No se ha establecido un organigrama claro
  • No se han establecido vías de comunicación claras basadas en los puntos anteriores

Para mejorar la productividad y el ambiente laboral, nos vamos a centrar en la descripción de los puestos de trabajo y organigrama, aconsejo encarecidamente dedicar tiempo a la creación de ambos. Para empezar hay que entender qué es una descripción de puesto de trabajo y para qué sirve.

Antes de comenzar la descripción de puestos de trabajo, aconsejo que procedáis a realizar un análisis de los puestos que tengáis que describir pensando en su naturaleza y no en la persona que vaya o esté desempeñando el puesto que vais a describir.

Cada puesto de trabajo tiene sus propias necesidades, no es lo mismo un auxiliar de producción que un coordinador de producción, es imprescindible que las identifiquemos para que se cumplan, es decir, para que la persona realice correctamente su trabajo y de todo lo que se espera de ella. Eso implica un trabajo de análisis, para ello describamos qué necesidades tiene que cubrir ese puesto de trabajo.

Por ejemplo, si hablamos de coordinador de producción, necesitamos que nos haga un seguimiento diario de la producción y nos asista en una serie de tareas. En esa descripción añadiremos en primer lugar su función, conjunto de tareas, si listamos las tareas de la función mucho mejor. También especificaremos las responsabilidades que ha de asumir al realizar las funciones. Tendremos en cuenta las herramientas necesarias para desempeñar el puesto de trabajo, las aptitudes, las actitudes, y las competencias necesarias para realizar un buen desempeño del puesto, formación que deben de tener los trabajadores que vayan a ocupar cada puesto de trabajo específico. Y lo último, y no menos importante, indicaremos quién es su superior inmediato y si tienen personas a su cargo, esto nos ayudará para establecer unas buenas vías de comunicación.

Resumiendo, a la hora de analizar el puesto de trabajo que vamos a describir tenemos que hacerlo de forma muy minuciosa y también objetiva de su contenido, aspecto y condiciones que rodea cada uno de los puestos de trabajo, todo esto se verá reflejado en la descripción. Principalmente y para ir al grano, describiremos teniendo como referencia la siguiente información:

-“Qué hacen" los trabajadores: funciones o actividades que ejecutan en el desempeño del puesto, las funciones agrupan tareas.

-"Cómo lo hacen": Recursos que utilizan, métodos que emplean y manera como ejecutan cada tarea.

-"Para qué lo hacen": Objetivos que pretenden conseguir, propósito de cada función. Tenemos que describir las responsabilidades, si no definimos responsabilidades, no podemos exigirlas.

En muchas ocasiones nos encontramos con descripciones de puestos de trabajo que son genéricas, sin un análisis previo, que incluyen información, por decirlo de alguna forma, que se redacta sobre la marcha, esto se traduce en una descripción sin valor. No es muy útil, ¿verdad?

El trabajo y el esfuerzo, como en todo, es lo que le da valor a esa descripción, de lo contrario para qué perder el tiempo creándola, lo genérico en este caso no ayuda.

Las descripciones de puestos de trabajo, insisto, deben de ser detalladas y se deben revisar de forma continua para que así incluyan en todo momento los cambios que pueda haber en cada puesto, de lo contrario no serviría para mucho.

Imagino que otra de las preguntas que podríais haceros a la hora de la preparación de la descripción de los puestos de trabajo es quién debe de participar y aportar en su descripción. Os lo detallo:

  • El departamento de personal
  • Los responsables de cada departamento involucrado
  • La cúpula directiva
  • Cualquier otra personas de la empresa que pueda aportar información sobre el puesto, es un trabajo de equipo

Una vez redactadas las descripciones debéis de ser conscientes que deben de ser conocidas por todos los miembros de la empresa para que así sepan cuáles son sus funciones y cómo se relacionan entre sí.

Cuando hayáis hecho el análisis, tenéis que tener en cuenta que también hay un estructura a la hora de darle forma a la descripción del puesto de trabajo. A continuación hablamos de ello:

  • Nombre del puesto, el departamento al que pertenece, puesto o puestos de los que depende y su situación dentro del organigrama.
  • Especificar de forma detallada las funciones que van a desempeñar las personas que ocupe el puesto.
  • Importante que indiquéis las responsabilidades y los objetivos a los que se quiere llegar, para que así los conceptos queden claros y que no haya malos entendidos.
  • Los requisitos que debe de cumplir cada empleado tanto a nivel de estudios, como de competencias, actitudes, aptitudes.
  • Para evitar confusiones e interpretaciones tiene que quedar muy claro a quien se tiene que reportar, especificando el puesto de trabajo concreto al que acudir.
  • Es imprescindible hacer constar las herramientas necesarias para poder ejecutar las tareas que se describan, contemplando las condiciones del puesto de trabajo, esto incluye los riesgos que puede conllevar cada puesto en caso de haberlos.

Pues bien, una vez redactadas las descripciones de los puestos de trabajo ¿Qué es lo siguiente? Sí, ¡Utilizarlas! Que no se queden guardadas, como se diría antiguamente en un cajón, ahora diríamos en un fichero de ordenador que nadie abre, ¿No? 😉

Eso es, una vez que hemos redactado la descripción de los puestos, cada vez que se incorpore un nuevo trabajador a la compañía o se cambie a alguien de puesto, se le debería de entregar la descripción correspondiente a su nuevo puesto de trabajo que debería de guardar, lógico ¿verdad? Aunque estéis saturados de trabajo, por favor: ¡No olvidéis hacerlo! De esta forma todo estará muuuuy claro y si tiene dudas resolverlas.

El organigrama del que os hablaba al comienzo de este post se realizará basándonos en las descripciones de los puestos de trabajo. Ambos deben de estar relacionados, si bien en algunas compañías no es así, considero que no debería de ser así.

Para concluir, y por si no ha quedado muy claro las descripciones de los puestos de trabajo y el organigrama nos ayudan para que las personas que trabajan en un empresa, o las nuevas incorporaciones, conozcan al detalle el trabajo que debe realizar y cómo se debe hacer. De esta manera la persona tendrá claramente definidas sus funciones, responsabilidades y su forma de trabajar.

Después de todo lo que os he contado y para finalizar, me gustaría pedir que las empresas se conciencien de la importancia que tienen las descripciones de puestos de trabajo y les saquen el verdadero partido que pueden tener a pesar de que su elaboración lleve un gran trabajo detrás, luego ese trabajo os aseguro que se verá recompensado.

¿Y por qué digo esto último? Porque es imprescindible que toda persona que forme parte de la empresa, independientemente del departamento al que pertenezca, sea consciente de cuáles son sus responsabilidades, para así poder tomar decisiones, aportar y sentirse motivado en su trabajo. A más motivación soy de la opinión que más productividad. Y ahora, a otra cosa mariposa. 🙂

15 febrero 2016 - No Comments!

Cómo conseguir mejores resultados en una producción de animación sin morir en el intento

Lorena Hueso es una periodista apasionada del cine, y en especial del cine de animación. Todo a su alrededor respira animación, decir que está casada con Abraham Meneu, Modelador Senior de Dreamworks Animation Studios y viven en Los Angeles desde 2009. Desde entonces no ha dejado de seguir formándose en la “University of California”, Los Angeles.

Tuve el placer de tener a Lorena en mi equipo de producción como coordinadora en el departamento de Sets&Props para la película Planet 51. Demostró siempre talento y talante para la producción, trabajadora incansable e insaciable de aprendizaje. Siempre con buena disposición y una gran sonrisa, incluso cuando las adversidades nos invadían, y os puedo decir que eran bastantes veces. Manejaba a su equipo como nadie, motivándolos para sacar lo mejor de ellos y así poder lograr los objetivos de la producción.

Todavía recuerdo su primer día de trabajo, se entregó tanto y tenía tantas ganas de aprender y yo de que aprendiera para que se integrara en el equipo lo antes posible, que ambas estábamos tan inmersas en las tareas que al acabar la jornada laboral seguía con  el bolso y el abrigo puesto,  jajaja, es cierto.

Bueno, ahora tengo el placer de colaborar con ella de nuevo, Lorena desde Los Angeles, nos va a buscar artículos y entrevistas muy interesantes para compartir con Mr. Cohl.

Aquí os dejamos su primer post; sus impresiones del mundo laboral.

"Trata a los demás como te gustaría ser tratado", esa frase es la regla de oro desde que mi hijo acude a la escuela. Desde el primer día que la escuche se quedó resonando en mi cabeza.

Nunca se nos debe olvidar que una película de animación es Arte, no es algo mecánico que se pueda hacer durante horas y horas siempre produciendo al máximo de capacidad. El Departamento de Producción debe hacer una análisis de esto e intentar que los artistas estén motivados en todo momento.

Este, como otros muchos trabajos, es un trabajo en equipo. No importa lo bien detallado que este el plan de producción, todo eso servirá de poco (o de nada) si no estamos alineados con las necesidades de los artistas. Y esto nos lleva a la frase del principio: Trata a los demás como te gustaría ser tratado.

¿Se puede conseguir sacar una producción adelante con tiranía y poco tacto? Seguramente sí, pero la pregunta es ¿Sería esa la mejor producción que se podría sacar adelante?

Los artistas (y todo el mundo) tienen vida fuera del trabajo, se pueden poner enfermos, pueden tener un mal día y no ser productivos. Los asistentes de producción deben ser un poco psicólogos en ese sentido y hacer partícipe con suficiente antelación de que podría haber un desvío debido a estos motivos.

Desde mi punto de vista nunca se debería comenzar una producción partiendo de la base de que se van a hacer horas extras de forma continuada. Ni siquiera estando pagadas. Tenemos que ser conscientes de la capacidad de rendimiento de cada persona. Si colaboramos a que puedan tener una vida plena fuera de la oficina; y esto se puede conseguir con un buen ambiente laboral y unos horarios ajustados. Seguro que, a la larga, conseguiremos mejores resultados.

Y por último, comentar que Lorena está trabajando en los últimos ajustes de la entrevista que ha realizado a Aurora Jiménez, Visual Development Artist en Sony Pictures Animation, próximamente en Mr. Cohl. 🙂

 

5 febrero 2016 - No Comments!

Consejos para que tu audiencia no se duerma y tu proyecto de animación sea un éxito

Hoy he estado leyendo diferentes artículos sobre diferentes proyectos de animación, soy de la opinión que hay que estar al día de todo lo nuevo que rodea al mundo de la animación. He tenido la sensación de que el sector de la animación de nuevo está en alza, se está moviendo, hay bastantes producciones de películas y series de t.v. en marcha. Nos encanta comenzar los post con buenas noticias para el sector.

En nuestro día a día muchas veces, sin darnos cuenta, lo que nos hace seguir adelante y saltar obstáculos sin el mayor esfuerzo es simplemente aplicar el sentido común. Pues bien, para sacar adelante un proyecto de animación y que el desarrollo del proyecto fluya con total normalidad, para evitar que ese esfuerzo sea mayor del necesario, también podemos aplicar el sentido común, si bien tenéis que tener en cuenta que en la mayoría de ocasiones esto lo da la experiencia profesional de los años.

Es de sentido común que para atraer la atención de un posible socio o comprador y que un proyecto de animación se ponga en marcha, el proyecto debe de tener algo diferente de los demás y tener fuerza. Además de todo lo anterior, en modo alguno tiene que destacar por algo y encajar en el target que previamente habremos definido.

Hay una pregunta que nos debemos de hacer de forma indiscutible ¿Cuáles son los elementos principales y esenciales en un proyecto?

Después de analizar la pregunta, considero que son tres esos elementos que realmente tenemos que cuidar y en los que tenemos que trabajar, para que nuestro proyecto sea el mejor. Dichos elementos ordenados por importancia son: los personajes, la historia que queremos contar y el estilo conceptual.

Para conseguir darles forma a estos elementos, es muy importante que nos planteemos las siguientes cuestiones sobre los personajes, la historia que queremos contar y el estilo conceptual.

A continuación detallo algunos de los aspectos a tener presente sobre los elementos:

Personajes

¿Encajan con tu audiencia?

¿Se pueden identificar e interactuar con ellos?

La historia

Tema: ¿tenemos un mensaje que dar y está a la orden del día?

Gancho: ¿será fácil de vender?

“Concept art”, el look o estilo

¿Encaja con tu audiencia?

Diseño: ¿cómo va a ser  el estilo visual? ¿es fresco y original?

Una pequeña anotación, comentaros que hoy en día ya no hablamos de proyectos, sino de IP, de una propiedad que son los personajes, y de todas las formas de explotar y explorar los personajes. No olvides nunca que una de las primeras cosas que vamos a tener que analizar, antes de invertir tiempo y dinero en el proyecto, es la situación del mercado actual, para ver si hay ideas similares a las nuestras. Si las hay, la única forma de que tu proyecto triunfe y salga a la luz con cierto éxito será buscar la forma de diferenciarlo del resto, por su originalidad, por lo valores que transmite, por su estilo visual o de animación y por supuesto porque tenga unos personajes que empaticen con el público. También es muy importante que la historia que cuentes entretenga y emocione al público al que te quieres dirigir.

Anteriormente hemos hecho un post en el que hemos hablado de la fase del desarrollo. Un recordatorio para enfatizar que en esta temprana fase el director define los personajes principales y los entornos en los que se va a mover. También definiremos el tipo de historia que queremos contar y cómo, además de decidir el estilo de animación.

Y por último deciros que principalmente los primeros pasos los vamos a centrar estos tres:

Desarrollar unos buenos personajes

La historia

El mundo o entorno donde va a transcurrir

Buenos días, tardes o noches ☺ Si os habéis quedado con ganas de más, no podéis perderos nuestra Masterclass Aprende el Arte de la producción de animación. La próxima convocatorio es el 20 de febrero, presencial en Madrid, reserva tu plaza. Para más información CLICK Aquí

 

 

 

16 enero 2016 - No Comments!

Una buena gestión de producción se traduce en ahorro y productividad en un proyecto de animación

La gestión de producción está presente en cualquier empresa que produzca algún bien, independientemente del producto que se cree. En nuestro caso, en Mr. Cohl, como bien sabéis, el producto está relacionado con la producción de animación, películas o series para cine y televisión.

El estar activa profesionalmente en un proyecto de animación hace que a diario me haga preguntas sobre temas del día a día. Por este motivo me planteo constantemente cómo mejorar la productividad y por lo tanto la gestión. Me refiero a mejorías tanto en relación al proyecto en el que estoy inmersa desde un punto de vista general y de la producción, como sobre temas relacionados con el equipo que tengo a cargo para el buen funcionamiento de los flujos de trabajo y  de la comunicación. Deberíais de tener siempre presente que todo esto repercutirá directamente en el buen desarrollo del proyecto en sí.

Finalmente me he decidido a escribir sobre la gestión de producción y de su importancia, y os aseguro que no es tarea fácil. ¿Y por qué no redactar un post sobre ello? Los que seguís a Mr. Cohl, como bien sabéis, me gusta compartir pensamientos basados en mi experiencia profesional con vosotros.

He de deciros que para que un proyecto de animación se termine a tiempo y con los menos problemas e imprevistos posibles se debe implementar un buen sistema de gestión de producción . Me refiero a planificar, desarrollar, implementar y hacer un seguimiento, con una serie de métodos que nos ayuden a organizar y a hacer una buena gestión de la producción. De esta forma nos aseguramos que todo fluya con normalidad. Sí, así es, como vengo contando en nuestra Masterclass Aprende el Arte de la producción de animación, es muy importante tener un conocimiento general del funcionamiento de todos los departamentos para conocer su estructura y necesidades.

Por cierto, os habéis planteado alguna vez, sobre todo vosotros los artistas, que un proyecto de animación, además de ser algo creativo o artístico del que disfrutamos en la gran pantalla, en t.v. o en plataformas de Internet también es un negocio.  Sí, un negocio, donde se produce y se gestiona como ocurre en cualquier otro negocio o sector para conseguir unos objetivos y beneficios.

El significado de producción para cualquier tipo de negocio se podría definir como un proceso por medio del cual se crean los bienes y servicios económicos. Es la actividad principal de cualquier sistema económico que está organizado precisamente para producir, distribuir y consumir los bienes y servicios necesarios para la satisfacción de las necesidades humanas, en nuestro sector ofrecemos entretenimiento. 🙂

Para poder producir necesitamos llevar a cabo una gestión, la cual podríamos definir como la acción y el efecto de gestionar y administrar. De una forma más específica, una gestión es como un trámite necesario para conseguir algo o resolver un asunto, habitualmente de carácter administrativo o que conlleva documentación. en nuestro caso, además de documentación podemos hablar de tramitar assets.

Y ahora sí, si unimos las dos palabras tenemos Gestión de Producción:

La gestión de producción es simplemente un tipo de actividad empresarial cuyo objetivo es la mejora de la productividad y la competitividad de una empresa.

La gestión empresarial implica el diseño, implementación y control de medidas y estrategias relacionadas con procesos de administración y producción. En nuestro caso estaríamos hablando de gestionar assets a lo largo de un pipeline adecuado para un proyecto de animación.

No podemos olvidar que la implantación de sistemas de gestión debe introducir mecanismos orientados a la renovación y adaptación a la realidad de una organización y al entorno en que se desarrolla su actividad. En producción de animación debemos estar siempre a la última.

Y lo último y no menos importante, los sistemas de gestión deben ofrecer pautas, estrategias y técnicas para optimizar los procesos y los recursos, tanto humanos como técnicos.

¿Pero en qué se basa la gestión de producción en un proyecto de animación?

Pues resumiendo, en construir un buen pipeline, una buena planificación y un buen seguimiento para conseguir la mejor productividad posible. Esto se traduce en ahorro de tiempo y dinero.

Y ahora aparece una pregunta que es básica que nos planteemos para saber de qué hacemos seguimiento:

¿Qué Producimos en un proyecto de animación?

Producimos:

ASSETS

Personajes

Props

Entornos

Planos

Escenas

Secuencias

Episodios

Series

Los cuales forman un PROYECTO DE ANIMACIÓN.

Por otro lado, hemos de tener muy claro cuáles son los factores importantes que hay que tener en cuenta para implementar una buena gestión de producción y consecución de los objetivos previstos. Esto último es básico:

Organización

Comunicación

Rutinas

Reportes continuos

En próximos post seguramente hablaremos de los puntos anteriores para que tengáis más claro cómo gestionar la producción de vuestro proyecto de animación.

Y pensando en la importancia de la gestión de producción, en Mr. Cohl hemos llegado a una conclusión: sería conveniente preparar un cursoMasterclass sobre la gestión de producción en animación. ¡Buenas noticias! estamos trabajando en ello. 🙂