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3 junio 2016 - No Comments!

Dirección de Producción: Madrid, Sidney, BeiJing, Hong Kong, Barcelona y Santiago

Hoy comenzamos el post de Mr. Cohl con una pregunta sobre Producción de Animación ¿Qué os parece?

¿Sabes ordenar cronológicamente las siguientes ciudades según ha trabajado en ellas Belli Ramírez? Madrid, Sidney, BeiJing, Hong Kong, Barcelona y Santiago.

Si tienes dudas sobre la respuesta correcta y/o quieres saber más sobre la Dirección de Producción, sigue leyendo 🙂

Este año la Producción de Animación en 2D y 3D, Mr. Cohl, y la sexta edición de la revista anual “Con A de animación”, de la Universitat Politècnica de Valencia, tienen algo muuuy en común.

¿Queréis saber qué?

La página 76 de la revista “Con A de animación” y algunas más. 🙂

Belli Ramírez y la página número 76: dirección de producción y fundadora de Mr. Cohl. Estamos encantados de que haya sido entrevistada por J. Ignacio Meneu Oset, quien profesionalmente se dedica a la animación desde 1981.

En esta entrevista Belli nos habla de sus más de 20 años en producción de animación, compartiendo con nosotros su experiencia laboral tanto en España, como en producciones internacionales. 

Hará un repaso de sus comienzos, cómo aterrizó en la animación, cómo comenzó en el 2D y acabó formando parte de producciones 3D y por qué. Sabrás dónde comenzó sus estudios, cuál fue su primera producción, para posteriormente llegar a ser jefa de producción en la primera serie de Pocoyó. Tras lo cuál tuvo la gran oportunidad de ser “Unit Production Manager" en “Planet 51”. Una vez finalizó en esta última película, decidió comenzar una lejana y gran aventura en Sidney, donde formó parte del equipo de producción en una super producción de 80 millones de dólares, como es Ga'Hoole: La leyenda de los Guardianes, de Zack Snyder…….

¿Quieres saber más sobre producción y también sobre Belli Ramírez?

A continuación te dejamos la entrevista grabada, y esperamos que sigas disfrutando de la producción de animación. Una entrevista muy cercana que te ayudará a conocer un poco más de la profesión de producción de animación:

Esperamos que hayas encontrado interesante lo que Belli nos ha contado, siempre por supuesto, bajo su experiencia profesional, que es mucha.

Agradecemos a J. Ignacio Meneu Oset su tiempo, y que haya pensado en Belli Ramírez para esta entrevista, y también para su tesis sobre la producción de animación en España.

También esperamos que disfrutes de la revista “Con A de animación”, que este año incluye un especial “Motion Graphics” y que disfrutes el verano, que ya casi estamos en él.

Y si quieres saber más sobre el maravilloso mundo de la producción de animación, de la mano de Belli Ramírez:

Cursos de verano en Mr. CohlPresenciales y ahora como novedad Online, click AQUÍ 🙂

 

 

11 mayo 2016 - No Comments!

Entrevista a la jefa de Mr. Cohl, Belli Ramírez, Dirección de producción de animación

El pasado sábado Belli Ramírezfundadora de Mr. Cohl, tuvo el placer de ser invitada ofreció una conferencia sobre la producción en el cine de animación.
Aquí os dejamos la entrevista que le hicieron después de la charla, para que conozcais de primera mano algo más de su trayectoria profesional. 
Esperamos que sea de vuestro interés.
En Mr. Cohl tenemos un curso de producción de animación enfocado a prepararte como ayudante de producción de animación, click AQUÍ

22 junio 2020 - No Comments!

El casting de voces en un proyecto, su grabación y la animación, todo tiene relación

Hoy vamos a hablaros de la importancia del casting de actores, también de la grabación de sus voces para un proyecto de animación. Nos referiremos a las voces originales para producción, y no a las dobladas que pertenecen a la fase de postproducción.

Independiente de si es para cine o televisión, a lo largo de este post os daréis cuenta de la importancia que tiene este proceso. Los animadores saben de lo que hablo, ¿verdad? 😉

Diferentes factores se ponen en juego a la hora de la grabación, ninguno menos importante que otro, en cierto modo todo está relacionado. Cada una de las personas que participan de una forma u otra en la grabación de las voces es una persona clave para que el proyecto sea de mejor o peor calidad.

Retomemos el tema y comencemos por el principio. ¿Os parece?

¿Cuál es la definición de casting? Es el proceso donde se elige a los actores que formarán parte en el proyecto.

Tenéis que tener siempre en mente que una buena elección de actores en el casting, y una buena actuación (acting) en la grabación, son dos de los pasos más críticos en el proceso de producción.

¿Por qué? Os lo explico:

La grabación de voces sirve de inspiración al animador para crear el acting. Si las voces son flojas, incluso el mejor animador no podrá hacer una buen representación de la animación. Importante ¿no?

Debéis de ser conscientes de que el éxito de la animación, el timming y el resultado general del proyecto dependerá de la calidad de la actuación en la grabación. Igual o más importante que lo anterior ¿verdad? Pues sí.

El proceso de grabación de voces se inicia con la contratación del Director de Casting, que será quien ayude a la elección de los actores que pongan las voces a los personajes del proyecto de animación.

Por otro lado, el Jefe de Producción tiene como tarea  preparar y proporcionar un listado con todos los personajes que tienen diálogo en el proyecto.

-¿Y el Productor? Será quien determine las expectativas del comprador/Ejecutivos, y del director para que el proyecto esté bien enfocado desde el inicio.

Ahora hablemos de los actores que ponen las voces.  Tendremos que prepararlos para la audición, para ellos os detallo el material que se les ha de facilitar:

-Biblia de Casting: Contiene la descripción de los personajes, su personalidad, edad y calidad vocal, así como los diseños.

-Guion: se les entregará la versión más reciente y preparada para la grabación (con diálogos numerados para su posterior archivo)

-Hoja de información general: Hora, lugar tiempo de grabación, etc..

-Porciones del guion: que identifiquen claramente la personalidad del personaje.

-Material visual: Estilo de color, ambientes, etc..que sirvan como referencia del proyecto.

Y ¿Quién asiste al casting? El Productor, el Director y por supuesto el Director de Casting.

Otra cosa que no quiero olvidar, las líneas que se consideran más representativas se editan y se preparan para ser escuchadas y su posterior elección.

Una vez hemos seleccionado a los actores para la  grabación de voces, os cuento cuales son los pasos a seguir, como siempre según mi experiencia. En esta ocasión basándome en lo vivido cuando tuve la oportunidad de colaborar en la película Planet 51:

- Sesión de preparación: Una vez cerrado el acuerdo con sus agentes, se les hizo llegar el siguiente material para que se prepararan para la grabación de voces:

-Production script, con los diálogos numerados. (esto es un punto importante para el departamento de producción, que es quien los numera y los gestiona una vez grabados)

- llevad con vosotros la información general: Contratos, horarios, localización, etc.. Tened en cuenta que no es fácil conseguir unas horas con los actores, y más aún si hablamos de estrellas del cine o televisión, hay que cerrar los días de grabación con mucha antelación.

-Artwork: Diseño de personajes, ciclos, poses, todo el material que les de información de como es el personaje.

-Storyboard o story reel.

-Audio de referencia, esto si se cree necesario.

Y ahora hablemos de la grabación:

-El ingeniero de sonido graba las líneas de diálogo seguidas de cada actor.

¿Cómo se preparan las líneas de audio?

- El ayudante de sonido organiza las tomas y las nombra según los números indicados en el guion.

- Director y productor eligen las mejores tomas.

-Las tomas definitivas se archivan y se introducen en la fase de Layout.

Una cosa muy interesante que se suele hacer en la sesión de la grabación, si los actores os dan permiso, lo podéis incluir en contrato, es grabar en vídeo a los actores, mientras actúan delante del micro, este material visual sirve a los animadores para inspirarlos a la hora de enfrentarse al plano.

Espero que hayáis encontrado interesante el post, no se habla muy a menudo del casting de voces o de la importancia de su grabación, si bien considero que es necesario que se sepa también el trabajo y la importancia que tienen.

Aconsejo, siempre que la producción lo permita, optar por grabar las voces originales antes de la fase de animación, con más exactitud para que el departamento de layout las tenga para preparar las escenas y reel. La calidad de tu proyecto aumentará considerablemente, y si además puedes tener algún actor conocido, tendrás un gran reclamos para tu proyecto.

¿Y tú? ¿Opinas lo mismo que yo después de haber leído este post?  Seguramente en algo estarás de acuerdo, ¿no? 🙂 Yo de ti lo implementaría en el próximo proyecto.

Mr. Cohl, formación en #ProducciónDeAnimación

5 marzo 2016 - No Comments!

¿Quieres formar parte de una gran producción de animación? piensa en inglés

Todos somos conscientes, creo, que cuando se pone en marcha un proyecto de animación en España de cierta envergadura, ya sea para cine o t.v., las empresas que se asocian, no suelen ser todas españolas. Y nos preguntamos  ¿necesitaremos hablar inglés?

Efectivamente, en los últimos tiempos, en España la mayoría de las coproducciones son con empresas europeas o americanas, y entonces ¿qué ocurre? Necesitamos un idioma común para comunicarnos.

Para que esa comunicación sea fluida, y evitar malas interpretaciones que se traduzcan en problemas, tanto los directivos de la empresa como los empleados, tienen que tener un dominio  de ese idioma, que por lo general suele ser el inglés.

¡Ay los idiomas! en concreto el inglés, qué importante tener un nivel alto cuando formamos parte del sector de la animación, ¿verdad? Ya sea cuando estamos inmersos en la producción de un proyecto, cuando pretendemos ponerlo en marcha y estamos buscando financiación, cuando hablamos con un guionista que no habla nuestro idioma, y en muchos otros momentos….ahí está, presente, el inglés.

Un idioma muy importante que dominemos, ya que suele estar presente tanto en aspectos de nuestro día a día personal, como en nuestro día a día laboral. Y por si fuera poco, aún sin utilizarlo como herramienta en el ámbito laboral a diario, lo tenemos en nuestra mente casi a diario cuando pensamos, tengo que ir a clase para aprender inglés….

Hoy he leído que un tanto por ciento altísimo de las empresas que están ubicadas fuera de España, en concreto en Europa, tienen el inglés como primera lengua. Esto ocurre tanto para comunicarse con sus empleados, como para la comunicación externa.

¿Y en España? Según estadísticas, solo el 22% españoles pueden mantener una conversación fluida. Quizás sea porque no solemos salir fuera de España a aprenderlo, o quizás porque para aprenderlo hacemos uso de una academia donde perfeccionamos la gramática, y fuera de las horas de estudio no la ponemos en práctica.

¿Sabías que en algunos países, como en Suecia, sin el inglés no se llega ni a la primera entrevista? Esto también lo he leído hoy.

Por mi experiencia personal, sin práctica no hay aprendizaje, como en casi todo en la vida. Tened esto último siempre presente.

Y ¿Por qué te animo a que estudies inglés y qué ventajas tiene?

Según mi experiencia vivida, te detallo algunas razones de por qué dominar el inglés, y también algunas pistas de cómo hacerlo:

  • Acceso a libros en inglés: tendrás una mejor educación y eso en el futuro se podría traducir en un mejor puesto de trabajo.
  • Te darás cuenta, que cuando vas mejorando y tienes más control y lo entiendes mejor, aumenta la confianza en ti. Esto siempre es positivo, ¿verdad?
  • Cuando creas que no puedes dar más de ti, sigue estudiando, de pronto, y sin darte cuenta, ¡has perdido el miedo y las vergüenzas a hablarlo! Sí, te aseguro que hay un “click” que se activa. Sí, esto ocurre, me ha pasado a mi y a otras muchas personas que he conocido a lo largo de mi vida.
  • Es una forma de superación, una vez te das cuenta que puedes, por qué no vas a poder con otras cosas en tu vida, ¿no? O con otro idioma…
  • Más cosas…. No es solo una herramienta de trabajo, disfruta del cine, de los videojuegos, del teatro, de los libros y ¡de la música! Te aseguro que llegará un momento en el que estarás escuchando una de tus canciones favoritas en inglés y de pronto, sin darte cuenta ¡la entiendes!
  • Te acerca a otras culturas, esto es muuuuy interesante para abrir tu mente y enriquecerte como persona.
  • Tendrás unas vacaciones tranquilas, de las que disfrutarás más, si hay algún contratiempo, te resultará más fácil reírte de ese contratiempo a corto plazo.
  • Estudiar inglés en un país de habla inglesa, nos facilitará mucho la tarea de obtener un buen nivel del mismo.
  • Practícalo. Intenta que sea con nativos, así te acostumbraras a sus acentos, esto te ayudará a que te sueltes a hablarlo y así poder hacer una buena entrevista de trabajo y ampliar tu vocabulario. La gramática es importante, pero sin práctica la olvidarás. Recuerda, los niños pequeños no entienden de gramática ¿verdad?
  • Verás la vida desde otro punto de vista, otra perspectiva, te lo aseguro, con más confianza.
  • No solo el sueldo suele ser más alto cuando dominas un idioma adicional al tuyo, también serán más grandes las puertas que se te abran….y eso se traduce en… adivina, sí, en calidad de vida.
  • ¡Ojo! Muy importante, si decides estudiarlo fuera, no vayas a aprender español…intenta no relacionarte con personas que hablen tu lengua materna.
  • En el momento en el que se domina un segundo idioma, el tercero es mucho más fácil, tu mente ya ha aprendido a pensar en otro idioma y será automático.

Por mi experiencia a lo largo de los años con el inglés, cuando lo estudias en un país de habla inglesa, sueles aprender mucho más rápido. Si te lo puedes permitir, ten en cuenta que eso se traduce en un ahorro de dinero y tiempo.

Sugerencias de dónde aprenderlo: Malta, Inglaterra, Australia, Estados Unidos o Canadá. Y si no quieres salir de casa, también en Mallorca.

Como curiosidad, y no solo me ha ocurrido a mi, una de las cosas que más me sorprendieron cuando durante un tiempo estuve viviendo en un país anglosajón, fue la primera vez que soñé en inglés. Sí, esto también ocurre. Te levantas una mañana y te das cuenta de que tu sueño lo has vivido pensando en inglés. Es una sensación que nunca olvidarás. Aún lo recuerdo con una gran sonrisa.

Bien, y qué ocurre una vez tienes un cierto control sobre el idioma y sales fuera de España, ya sea de vacaciones o por trabajo. Entonces es cuando sin darte cuenta piensas: cómo me gustaría entender los diferentes acentos. 🙂 Un nuevo reto, un nuevo y bonito reto.

Por cierto, el tema de los acentos, o practicar el inglés en casa no es tan complicado en estos días que disponemos de nuevas tecnologías. Yo por ejemplo, cuando estoy en casa, ya sea trabajando, en la ducha, cocinando, leyendo un libro o navegando por Internet, suelo hacer siempre uso del teléfono móvil. ¿Cómo? de fondo escucho la radio por Internet en inglés, en mi caso la BBC London, me gusta el acento de Londres.

Y por último, un punto muy importante que me gustaría que te quedara claro: este post lo hemos pensado para que te motives, en ningún momento pretendemos que te desanimes, todo lo contrario. Pues bien, ¿a qué esperas a poner en marcha alguno de los puntos mencionados que te ayudarán en ese reto que te puedes plantear de aprender inglés o perfeccionarlo.

Que seáis felices estéis donde estéis, o toméis la decisión que toméis, en Mr. Cohl tenemos la suerte de serlo. 🙂

28 febrero 2016 - No Comments!

Descripción de puestos de trabajo en un proyecto de animación ¡Que no haya caos!

Quiero compartir con vosotros un error muy común que todavía se da en la mayoría de las productoras de animación y que tiene una muy fácil y asequible solución. En varias consultorías me han pedido ayuda porque no sabían el motivo de por qué las cosas no avanzaban cómo debían de ser, y les daba la sensación de que el equipo no estaba a un rendimiento del 100%. Pues bien, cuando hay esta sensación de desconcierto sobre el equipo, y crees que no está haciendo lo que le corresponde, la mayoría de las veces suele ser un problema de la misma compañía, ya que no se han tomado el tiempo para hacer una descripción de todos los puestos de trabajo y de elaborar un organigramaMr. Cohl te reta a que lo pongas en marcha y lo pruebes, mejorarás los resultados de tu equipo.

En Mr. Cohl tenemos el objetivo de compartir, y no de retar, por lo que te vamos a dar una información básica para que la pongas en práctica lo antes posible y nos comentes si te ha sido de utilidad.

Pues vamos a ponernos manos a la obra, que es lo que más nos gusta en Mr. Cohl. Tal y como os indicaba, en una productora o empresa cuando no funciona como un reloj, puede ser por muchos motivos, os voy a enumerar algunos:

  • No se han descrito y establecido procesos de trabajo
  • No se han definido responsabilidades y tareas de los trabajadores
  • No se ha establecido un organigrama claro
  • No se han establecido vías de comunicación claras basadas en los puntos anteriores

Para mejorar la productividad y el ambiente laboral, nos vamos a centrar en la descripción de los puestos de trabajo y organigrama, aconsejo encarecidamente dedicar tiempo a la creación de ambos. Para empezar hay que entender qué es una descripción de puesto de trabajo y para qué sirve.

Antes de comenzar la descripción de puestos de trabajo, aconsejo que procedáis a realizar un análisis de los puestos que tengáis que describir pensando en su naturaleza y no en la persona que vaya o esté desempeñando el puesto que vais a describir.

Cada puesto de trabajo tiene sus propias necesidades, no es lo mismo un auxiliar de producción que un coordinador de producción, es imprescindible que las identifiquemos para que se cumplan, es decir, para que la persona realice correctamente su trabajo y de todo lo que se espera de ella. Eso implica un trabajo de análisis, para ello describamos qué necesidades tiene que cubrir ese puesto de trabajo.

Por ejemplo, si hablamos de coordinador de producción, necesitamos que nos haga un seguimiento diario de la producción y nos asista en una serie de tareas. En esa descripción añadiremos en primer lugar su función, conjunto de tareas, si listamos las tareas de la función mucho mejor. También especificaremos las responsabilidades que ha de asumir al realizar las funciones. Tendremos en cuenta las herramientas necesarias para desempeñar el puesto de trabajo, las aptitudes, las actitudes, y las competencias necesarias para realizar un buen desempeño del puesto, formación que deben de tener los trabajadores que vayan a ocupar cada puesto de trabajo específico. Y lo último, y no menos importante, indicaremos quién es su superior inmediato y si tienen personas a su cargo, esto nos ayudará para establecer unas buenas vías de comunicación.

Resumiendo, a la hora de analizar el puesto de trabajo que vamos a describir tenemos que hacerlo de forma muy minuciosa y también objetiva de su contenido, aspecto y condiciones que rodea cada uno de los puestos de trabajo, todo esto se verá reflejado en la descripción. Principalmente y para ir al grano, describiremos teniendo como referencia la siguiente información:

-“Qué hacen" los trabajadores: funciones o actividades que ejecutan en el desempeño del puesto, las funciones agrupan tareas.

-"Cómo lo hacen": Recursos que utilizan, métodos que emplean y manera como ejecutan cada tarea.

-"Para qué lo hacen": Objetivos que pretenden conseguir, propósito de cada función. Tenemos que describir las responsabilidades, si no definimos responsabilidades, no podemos exigirlas.

En muchas ocasiones nos encontramos con descripciones de puestos de trabajo que son genéricas, sin un análisis previo, que incluyen información, por decirlo de alguna forma, que se redacta sobre la marcha, esto se traduce en una descripción sin valor. No es muy útil, ¿verdad?

El trabajo y el esfuerzo, como en todo, es lo que le da valor a esa descripción, de lo contrario para qué perder el tiempo creándola, lo genérico en este caso no ayuda.

Las descripciones de puestos de trabajo, insisto, deben de ser detalladas y se deben revisar de forma continua para que así incluyan en todo momento los cambios que pueda haber en cada puesto, de lo contrario no serviría para mucho.

Imagino que otra de las preguntas que podríais haceros a la hora de la preparación de la descripción de los puestos de trabajo es quién debe de participar y aportar en su descripción. Os lo detallo:

  • El departamento de personal
  • Los responsables de cada departamento involucrado
  • La cúpula directiva
  • Cualquier otra personas de la empresa que pueda aportar información sobre el puesto, es un trabajo de equipo

Una vez redactadas las descripciones debéis de ser conscientes que deben de ser conocidas por todos los miembros de la empresa para que así sepan cuáles son sus funciones y cómo se relacionan entre sí.

Cuando hayáis hecho el análisis, tenéis que tener en cuenta que también hay un estructura a la hora de darle forma a la descripción del puesto de trabajo. A continuación hablamos de ello:

  • Nombre del puesto, el departamento al que pertenece, puesto o puestos de los que depende y su situación dentro del organigrama.
  • Especificar de forma detallada las funciones que van a desempeñar las personas que ocupe el puesto.
  • Importante que indiquéis las responsabilidades y los objetivos a los que se quiere llegar, para que así los conceptos queden claros y que no haya malos entendidos.
  • Los requisitos que debe de cumplir cada empleado tanto a nivel de estudios, como de competencias, actitudes, aptitudes.
  • Para evitar confusiones e interpretaciones tiene que quedar muy claro a quien se tiene que reportar, especificando el puesto de trabajo concreto al que acudir.
  • Es imprescindible hacer constar las herramientas necesarias para poder ejecutar las tareas que se describan, contemplando las condiciones del puesto de trabajo, esto incluye los riesgos que puede conllevar cada puesto en caso de haberlos.

Pues bien, una vez redactadas las descripciones de los puestos de trabajo ¿Qué es lo siguiente? Sí, ¡Utilizarlas! Que no se queden guardadas, como se diría antiguamente en un cajón, ahora diríamos en un fichero de ordenador que nadie abre, ¿No? 😉

Eso es, una vez que hemos redactado la descripción de los puestos, cada vez que se incorpore un nuevo trabajador a la compañía o se cambie a alguien de puesto, se le debería de entregar la descripción correspondiente a su nuevo puesto de trabajo que debería de guardar, lógico ¿verdad? Aunque estéis saturados de trabajo, por favor: ¡No olvidéis hacerlo! De esta forma todo estará muuuuy claro y si tiene dudas resolverlas.

El organigrama del que os hablaba al comienzo de este post se realizará basándonos en las descripciones de los puestos de trabajo. Ambos deben de estar relacionados, si bien en algunas compañías no es así, considero que no debería de ser así.

Para concluir, y por si no ha quedado muy claro las descripciones de los puestos de trabajo y el organigrama nos ayudan para que las personas que trabajan en un empresa, o las nuevas incorporaciones, conozcan al detalle el trabajo que debe realizar y cómo se debe hacer. De esta manera la persona tendrá claramente definidas sus funciones, responsabilidades y su forma de trabajar.

Después de todo lo que os he contado y para finalizar, me gustaría pedir que las empresas se conciencien de la importancia que tienen las descripciones de puestos de trabajo y les saquen el verdadero partido que pueden tener a pesar de que su elaboración lleve un gran trabajo detrás, luego ese trabajo os aseguro que se verá recompensado.

¿Y por qué digo esto último? Porque es imprescindible que toda persona que forme parte de la empresa, independientemente del departamento al que pertenezca, sea consciente de cuáles son sus responsabilidades, para así poder tomar decisiones, aportar y sentirse motivado en su trabajo. A más motivación soy de la opinión que más productividad. Y ahora, a otra cosa mariposa. 🙂

5 febrero 2016 - No Comments!

Consejos para que tu audiencia no se duerma y tu proyecto de animación sea un éxito

Hoy he estado leyendo diferentes artículos sobre diferentes proyectos de animación, soy de la opinión que hay que estar al día de todo lo nuevo que rodea al mundo de la animación. He tenido la sensación de que el sector de la animación de nuevo está en alza, se está moviendo, hay bastantes producciones de películas y series de t.v. en marcha. Nos encanta comenzar los post con buenas noticias para el sector.

En nuestro día a día muchas veces, sin darnos cuenta, lo que nos hace seguir adelante y saltar obstáculos sin el mayor esfuerzo es simplemente aplicar el sentido común. Pues bien, para sacar adelante un proyecto de animación y que el desarrollo del proyecto fluya con total normalidad, para evitar que ese esfuerzo sea mayor del necesario, también podemos aplicar el sentido común, si bien tenéis que tener en cuenta que en la mayoría de ocasiones esto lo da la experiencia profesional de los años.

Es de sentido común que para atraer la atención de un posible socio o comprador y que un proyecto de animación se ponga en marcha, el proyecto debe de tener algo diferente de los demás y tener fuerza. Además de todo lo anterior, en modo alguno tiene que destacar por algo y encajar en el target que previamente habremos definido.

Hay una pregunta que nos debemos de hacer de forma indiscutible ¿Cuáles son los elementos principales y esenciales en un proyecto?

Después de analizar la pregunta, considero que son tres esos elementos que realmente tenemos que cuidar y en los que tenemos que trabajar, para que nuestro proyecto sea el mejor. Dichos elementos ordenados por importancia son: los personajes, la historia que queremos contar y el estilo conceptual.

Para conseguir darles forma a estos elementos, es muy importante que nos planteemos las siguientes cuestiones sobre los personajes, la historia que queremos contar y el estilo conceptual.

A continuación detallo algunos de los aspectos a tener presente sobre los elementos:

Personajes

¿Encajan con tu audiencia?

¿Se pueden identificar e interactuar con ellos?

La historia

Tema: ¿tenemos un mensaje que dar y está a la orden del día?

Gancho: ¿será fácil de vender?

“Concept art”, el look o estilo

¿Encaja con tu audiencia?

Diseño: ¿cómo va a ser  el estilo visual? ¿es fresco y original?

Una pequeña anotación, comentaros que hoy en día ya no hablamos de proyectos, sino de IP, de una propiedad que son los personajes, y de todas las formas de explotar y explorar los personajes. No olvides nunca que una de las primeras cosas que vamos a tener que analizar, antes de invertir tiempo y dinero en el proyecto, es la situación del mercado actual, para ver si hay ideas similares a las nuestras. Si las hay, la única forma de que tu proyecto triunfe y salga a la luz con cierto éxito será buscar la forma de diferenciarlo del resto, por su originalidad, por lo valores que transmite, por su estilo visual o de animación y por supuesto porque tenga unos personajes que empaticen con el público. También es muy importante que la historia que cuentes entretenga y emocione al público al que te quieres dirigir.

Anteriormente hemos hecho un post en el que hemos hablado de la fase del desarrollo. Un recordatorio para enfatizar que en esta temprana fase el director define los personajes principales y los entornos en los que se va a mover. También definiremos el tipo de historia que queremos contar y cómo, además de decidir el estilo de animación.

Y por último deciros que principalmente los primeros pasos los vamos a centrar estos tres:

Desarrollar unos buenos personajes

La historia

El mundo o entorno donde va a transcurrir

Buenos días, tardes o noches ☺ Si os habéis quedado con ganas de más, no podéis perderos nuestra Masterclass Aprende el Arte de la producción de animación. La próxima convocatorio es el 20 de febrero, presencial en Madrid, reserva tu plaza. Para más información CLICK Aquí

 

 

 

16 enero 2016 - No Comments!

Una buena gestión de producción se traduce en ahorro y productividad en un proyecto de animación

La gestión de producción está presente en cualquier empresa que produzca algún bien, independientemente del producto que se cree. En nuestro caso, en Mr. Cohl, como bien sabéis, el producto está relacionado con la producción de animación, películas o series para cine y televisión.

El estar activa profesionalmente en un proyecto de animación hace que a diario me haga preguntas sobre temas del día a día. Por este motivo me planteo constantemente cómo mejorar la productividad y por lo tanto la gestión. Me refiero a mejorías tanto en relación al proyecto en el que estoy inmersa desde un punto de vista general y de la producción, como sobre temas relacionados con el equipo que tengo a cargo para el buen funcionamiento de los flujos de trabajo y  de la comunicación. Deberíais de tener siempre presente que todo esto repercutirá directamente en el buen desarrollo del proyecto en sí.

Finalmente me he decidido a escribir sobre la gestión de producción y de su importancia, y os aseguro que no es tarea fácil. ¿Y por qué no redactar un post sobre ello? Los que seguís a Mr. Cohl, como bien sabéis, me gusta compartir pensamientos basados en mi experiencia profesional con vosotros.

He de deciros que para que un proyecto de animación se termine a tiempo y con los menos problemas e imprevistos posibles se debe implementar un buen sistema de gestión de producción . Me refiero a planificar, desarrollar, implementar y hacer un seguimiento, con una serie de métodos que nos ayuden a organizar y a hacer una buena gestión de la producción. De esta forma nos aseguramos que todo fluya con normalidad. Sí, así es, como vengo contando en nuestra Masterclass Aprende el Arte de la producción de animación, es muy importante tener un conocimiento general del funcionamiento de todos los departamentos para conocer su estructura y necesidades.

Por cierto, os habéis planteado alguna vez, sobre todo vosotros los artistas, que un proyecto de animación, además de ser algo creativo o artístico del que disfrutamos en la gran pantalla, en t.v. o en plataformas de Internet también es un negocio.  Sí, un negocio, donde se produce y se gestiona como ocurre en cualquier otro negocio o sector para conseguir unos objetivos y beneficios.

El significado de producción para cualquier tipo de negocio se podría definir como un proceso por medio del cual se crean los bienes y servicios económicos. Es la actividad principal de cualquier sistema económico que está organizado precisamente para producir, distribuir y consumir los bienes y servicios necesarios para la satisfacción de las necesidades humanas, en nuestro sector ofrecemos entretenimiento. 🙂

Para poder producir necesitamos llevar a cabo una gestión, la cual podríamos definir como la acción y el efecto de gestionar y administrar. De una forma más específica, una gestión es como un trámite necesario para conseguir algo o resolver un asunto, habitualmente de carácter administrativo o que conlleva documentación. en nuestro caso, además de documentación podemos hablar de tramitar assets.

Y ahora sí, si unimos las dos palabras tenemos Gestión de Producción:

La gestión de producción es simplemente un tipo de actividad empresarial cuyo objetivo es la mejora de la productividad y la competitividad de una empresa.

La gestión empresarial implica el diseño, implementación y control de medidas y estrategias relacionadas con procesos de administración y producción. En nuestro caso estaríamos hablando de gestionar assets a lo largo de un pipeline adecuado para un proyecto de animación.

No podemos olvidar que la implantación de sistemas de gestión debe introducir mecanismos orientados a la renovación y adaptación a la realidad de una organización y al entorno en que se desarrolla su actividad. En producción de animación debemos estar siempre a la última.

Y lo último y no menos importante, los sistemas de gestión deben ofrecer pautas, estrategias y técnicas para optimizar los procesos y los recursos, tanto humanos como técnicos.

¿Pero en qué se basa la gestión de producción en un proyecto de animación?

Pues resumiendo, en construir un buen pipeline, una buena planificación y un buen seguimiento para conseguir la mejor productividad posible. Esto se traduce en ahorro de tiempo y dinero.

Y ahora aparece una pregunta que es básica que nos planteemos para saber de qué hacemos seguimiento:

¿Qué Producimos en un proyecto de animación?

Producimos:

ASSETS

Personajes

Props

Entornos

Planos

Escenas

Secuencias

Episodios

Series

Los cuales forman un PROYECTO DE ANIMACIÓN.

Por otro lado, hemos de tener muy claro cuáles son los factores importantes que hay que tener en cuenta para implementar una buena gestión de producción y consecución de los objetivos previstos. Esto último es básico:

Organización

Comunicación

Rutinas

Reportes continuos

En próximos post seguramente hablaremos de los puntos anteriores para que tengáis más claro cómo gestionar la producción de vuestro proyecto de animación.

Y pensando en la importancia de la gestión de producción, en Mr. Cohl hemos llegado a una conclusión: sería conveniente preparar un cursoMasterclass sobre la gestión de producción en animación. ¡Buenas noticias! estamos trabajando en ello. 🙂

 

 

24 diciembre 2015 - No Comments!

El equipo de Mr. Cohl comparte sus sensaciones en estos meses de vida apoyando la producción de animación, GRACIAS

¡Ay! Ya estamos en Navidad…. Qué rápido se nos pasa el tiempo en Mr. Cohl… y cuánta ilusión en este proyecto, que como bien sabéis hemos creado para formar parte de este mundo que nos apasiona que es la producción de animación. Nuestra meta es, partiendo de nuestra experiencia profesional en producción de animación, dar apoyo desde el punto de vista de producción a cualquier persona que esté inmersa en un proyecto de animación. Y a través de las redes sociales que estéis informados publicando las noticias que creemos relevantes en el mundo de la animación y el sector audiovisual.

Los que estáis familiarizados con Mr. Cohl ya sabéis que nuestra fundadora Belli Ramírez, dirección de producción, lleva más de 20 años en el sector de la animación, si bien, Mr. Cohl es todavía un bebé que aún no ha cumplido un año, al que el equipo cuidamos con mucho mimo para poder ofreceros lo mejor de nosotros. Esperamos estar consiguiéndolo….

A lo largo de estos meses de vida, ese apoyo a proyectos de animación lo hemos dado asesorando a diferentes empresas a través de nuestro servicios de consultoría. Nunca pensamos que este servicio que ofrecemos iba a ser tan gratificante, y es que nos encanta cuando a través de nuestra experiencia profesional aportamos un granito de arena a diferentes proyectos y por qué no decirlo, los hacemos un poquito nuestros. 🙂 gracias.

Por otro lado, ha sido una experiencia muy grata el tratar con esos grandes talentos que han contactado con nosotros a lo largo de estos meses, que de la mano de Alessandro y Belli, se han dejado asesorar, esperamos que les hayamos guiado tan bien como se merecen, y esperamos también de esta forma aportar algo nuestro a la animación española ¿Y por qué no? A la animación del mundo mundial, ayudando con nuestra experiencia a grandes profesionales talentosos.

¡Y cómo no! Esos cursos de Mr. Cohl que todos agradecéis y nos habéis transmitido que tanto echabais de menos, esperamos para el año que viene sacar algunos online, que muchos de vosotros los estáis pidiendo. Qué alegría el poder acercar la producción de animación a estudiantes, guionistas, artistas, productores, etc. A esos grandes curiosos del sector de imagen real que tanto valoramos, que queréis adentraros en el mundo de la animación y que contáis con nosotros para dejaros llevar de nuestra mano, y que todos, absolutamente todos agradecéis. Por cierto, a Mr. Cohl nos encanta ver vuestras caras de alumnos atentos y por qué no decirlo, ¡Entusiasmados! Muuuy gratificante, sí señor. ¿Sabéis lo que más nos gusta cuando impartimos la Masterclass, el taller o cualquier otro de nuestros cursos? Ver cómo compartís conocimientos y experiencias con otras personas con vuestro mismo interés, la animación. Eso nos encanta, que intercambies impresiones.

Y qué deciros de Mr. Cohl y la producción de animación, un mundo por descubrir, que os descubrimos en nuestros encuentros productivos, enfocados a profesionales de la producción de animación. Estos encuentros productivos comenzamos a hacerlos mensualmente, si bien por falta de tiempo, gracias a que vamos creciendo, los haremos a partir del año 2016 de forma puntual, para compartir algún tema de vuestro interés, os iremos informando de ello en nuestra página web de Mr. Cohl.

En fin….los comienzos no son fáciles. ¿Que cómo nos sentíamos los primeros meses el equipo de Mr. Cohl? la palabra que utilizaría para definirlo es incertidumbre, incertidumbre por saber si estábamos haciendo las cosas bien, y gracias a vuestros comentarios tan positivos, poco a poco hacéis que esa incertidumbre se transforme en ganas de seguir trabajando, aunque he de deciros que esto último nunca nos faltó.

Si este proyecto ya lo comenzamos con muchísima ilusión y nervios por compartir lo que sabemos, a lo largo de estos meses os podemos asegurar que ha crecido nuestra ilusión gracias a vuestro apoyo, con el que ayudáis a crear esa ilusión que nos hace continuar aquí, compartiendo experiencias y conocimiento con vosotros.

Nunca olvidéis que “Un objetivo sin planificar es simplemente un sueño”, y aunque los sueños forman parte de nuestras vidas, el hacerlos realidad es gracias a tener ese objetivo, que como parte del equipo de producción a Mr. Cohl nos encanta planificar. 😉

Y por último, y lo más importante: ¡GRACIAS por estar ahí! ¡Felices Fiestas y lo mejor para el año 2016!

 

18 diciembre 2015 - No Comments!

En un proyecto de animación siempre hay un Planning – Schedule que seguir para que terminemos la producción de forma feliz

Ya veis, hoy estamos en Mr. Cohl poetas, nos ha salido una rima en el título sin querer. Bueno, una semana más estamos aquí con vosotros, como siempre encantados de ello. En un post anterior hemos hablado de la fase de desarrollo en un proyecto de animación o audiovisual, la cual como os dije podría no durar meses, sino años. Recordad que es una de las 5 fases en la que dividimos el proyecto. Pues bien hoy he pensado que es interesante que conozcáis uno de los puntos que se inician en esta fase de desarrollo: El “Schedule”, también conocido como "Planning".

¿Y qué es un schedule? El schedule es el número de días, semanas, meses o años que se necesitan para acabar un proyecto desde que se concibe hasta la entrega final. Cada proyecto tiene sus propias especificaciones y por lo tanto la duración de cada schedule puede variar considerablemente. Muy importante ¿Verdad? Si no hacemos esta previsión de forma correcta, nuestro proyecto podría no llegar a realizarse, las improvisaciones, insistimos, en proyectos de animación no son bienvenidas. ¿Por qué? Implican una pérdida importante de tiempo y dinero, pudiendo hacer que finalmente un proyecto no se pueda finalizar, y no queremos eso ¿Verdad?

Tenéis que tener en cuenta que el schedule está vivo durante toda la producción, pudiendo haber modificaciones a lo largo del desarrollo del proyecto, excepto la fecha de fin, que es inamovible.

Tenéis que tener en cuenta que para hacer el presupuesto es importante que el productor tenga un schedule como referencia. Como punto de partida se usará la fecha de entrega, el productor puede hacer un borrador del planning.

El schedule siempre debe de ser realizado de forma realista en función del tiempo con el que contamos. En caso de no estar seguro de saber evaluar el tiempo que se necesita por departamento, el productor debe contrastar su información con el director o los supervisores de los departamentos. Esto le ayudará a estar seguro de que el proyecto estará bien gestionado en todas las áreas.

El planning se hace utilizando como medida de tiempo las semanas y calculando las cuotas que puede generar cada departamento en función de la duración y de las personas que conforman el departamento. Layout, cuotas por número de plano, animación, cuotas por fotogramas, etc.

Tenemos que planificar las tareas de cada miembro del equipo, es una tarea compleja pero necesaria para mantener los costes bajo control. Sí, ya se, realizar el schedule es más complicado de lo que pensabas, los años de experiencia ayudan, pero siempre tiene que haber una primera vez ¿No? Continuamos.

Una nota importante, por favor tended en cuenta que si hablamos de series de televisión, generalmente, esta información no es definida de forma directa por parte del productor, ya que la producción se suele subcontratar y serán los estudios subcontratados quienes definan los tiempos de producción. No olvidéis, muy importante, siempre teniendo en cuenta la fecha de entrega.

Otra cosa importante que debéis de contemplar a la hora de crear el planning es que muchas de las tareas que se hacen para realizar un proyecto de animación se solapan. De hecho, en las películas de animación 3D, se solapa la preproducción con la producción, y ésta con la postproducción. La preproducción puede durar 60 semanas (13,7meses), la producción 110 semanas (25,2 meses) y la postproducción 20 semanas (4,5meses), el total del proyecto puede tener una duración total de 125 semanas (28,7 meses, que serían 2 años y 4 meses).

La mejor manera de planificar y solapar tareas es representar cada departamento en un Gantt. En la parte superior la fecha de inicio de cada semana, ¡ojo! de todas las semanas que dure la producción. Abajo a la izquierda las tareas o departamentos. En las celdas indicaremos las semanas que el departamento estará ocupado. Este análisis te da un mapa de ruta para producir el proyecto.

No debemos olvidar añadir un 10% de margen más de tiempo en cada proceso, siempre hay imprevistos, y esto nos puede ayudar a corregir desplazamientos de presupuesto y tiempos. Mejor ser precavido que ahorrar costes que luego se traduzcan en llantos.

¡Otra cosa importante! No te olvides de añadir al calendario los días festivos y las vacaciones que corresponden al año por convenio.

Todos los proyectos están directamente relacionados con una meta creativa (qué nos gusta al equipo de Mr. Cohl esta última palabra), siendo ésta la visión del director, presupuesto y schedule, estos tres parámetros deben estar equilibrados. ¿Os dais cuenta? Todo es equilibrio cuando hablamos de un proyecto de animación. Menos cuando estamos en plena producción que todos son nervios…. Pero merece la pena cuando pensamos en el resultado final.

Todos ya sabemos que poner en marcha un proyecto de animación no es tarea fácil, entran en juego muchos factores en cada una de las fases del proyecto, además de la experiencia profesional del equipo, por cierto desde aquí un saludo a todos los grande profesionales de la animación.

Y hoy por último, no olvidéis que producir animación está basado en la habilidad de pensar de forma lógica, proactiva y creativa.

Por cierto, tenemos inscripción abierta del Taller iniciación planifica y presupuesta tu proyecto de animación, con Belli Ramírez, dirección de producción. Si te interesa saber más o reservar tu plaza, grupos reducidos, click AQUÍ

9 junio 2020 - No Comments!

¿Conocéis el departamento de previs-layout? Este proceso es muy importante en una producción de animación.

La importancia del departamento de layout en una producción de animación

¿En alguna ocasión habéis trabajado en un proyecto de animación donde haya un departamento de previs-layout? ¿No? Pues debéis de saber que juega un rol muy importante y creativo en un proyecto de animación. Los artistas de layout son los responsables de la puesta en escena (staging), establecimiento y colocación de la acción de cada secuencia. Interesante ¿Verdad? A mi me lo parece. ¿Y a ti? Entonces, continúa leyendo.

Para poder realizar su trabajo, este departamento está directamente en contacto con el director, los artistas de storyboard y también con el departamento de modelado.

El layout de una secuencia nos sirve para visualizar la idea del director y así hacer el trabajo más fácil a todos, y para detectar problemas antes de la fase de Animación. Una vez más, adelantarnos a los problemas evita retrasos en la finalización del proyecto y que nos salgamos de presupuesto.

El departamento de layout también puede funcionar como herramienta para los artistas de VFX y lighting, predeterminando el tipo de iluminación, de dónde procede, dureza, ambiente, color, etc.. ¿Útil? ¿Verdad?

De la misma forma vemos su utilidad e importancia cuando una vez que una secuencia está aprobada para producción, los supervisores pueden proceder a revisar la reel de layout, para así discutir las necesidades de cada escena en detalle.

Por otro lado, el departamento de entornos puede construir los sets siguiendo indicaciones de la previsualización.

Y ahora imagino que es cuando os preguntáis ¿Qué hacen exactamente los artistas de previsualización?

Los artistas de layout desglosan y convierten los planos 2D del storyboard en planos 3D en baja resolución. Utilizan los diseños de arte y modelos como referencia para construir modelos en baja resolución de las localizaciones, los props principales, y plantean un blocking con la situación de los personajes en el escenario respecto a la cámara. Y también y no menos importante, estos artistas controlan la continuidad de los personajes.

Este departamento es el que se responsabiliza de que todo lo que se va a animar en un plano esté establecido y listo para animar, no solo los personajes, sino también los props y las partes del set que se van a mover, como por ejemplo las puertas, o que van a estar en contacto con la animación.

¿También de las lentes? Sí, los artistas de layout también son responsables de establecer el tipo de lentes de cada plano.

En  la primera fase de layout, estos artistas generan una película de la secuencia con los modelos en baja resolución para que el director haga sus comentarios y se detecten las necesidades, rig secundarios, nivel de detalle de los modelos y texturas,  etc.. Todo esto se hará antes de preparar y pasar las escenas de trabajo al animador.

Es imprescindible que cuando trabajemos el layout se tengan incorporados los diálogos definitivos, que habremos grabado previamente, para así cerrar el tiempo exacto del plano.

Adicionalmente, los TDs del departamento de layout preparan las escenas para el departamento de animación, preparando una escena con los assets en alta para que se puedan animar.

Los artistas de layout deben de tener experiencia en proyectos 2D y/o 3D, o al menos tener conocimientos de animación 3D. Tienen que tener un conocimiento de CGI y 3D, y manipulación de cámaras. Se responsabilizan de crear los modelos en borrador que son utilizados como plantillas para los sets de 3D. Deberán tener un conocimiento de los espacios en 3D y un gran conocimiento del lenguaje cinematográfico.

Las secuencias de layout aprobadas por el director nos permiten realizar un análisis de complejidad en profundidad y ajustar la planificación y el presupuesto de la producción, eso sí, siempre siguiendo el plan de producción aprobado y aceptado por todos en la fase de desarrollo.

Tenemos que saber que para tener un mayor control de los costes de cada plano, se establece una estructura interna, para evaluar los requisitos de cada escena en los procesos de animática y layout, de esta forma nos anticipamos y podemos planificar las necesidades de cada plano, escena y secuencia, así como de la totalidad del proyecto.

Las áreas que son analizadas incluyen: Animación de personajes, efectos visuales y la posibilidad de reutilizar elementos de set y de animación. En este punto podemos revisar y/o ajustar el presupuesto. Así como realizar plannings por departamento más reales.

En la fase temprana del layout, los supervisores de los diferentes departamentos, junto con el productor y el director analizarán la complejidad de cada escena.

Para concluir, decir que en muchas producciones y productoras se prescinde de este departamento o no se le da el uso que debería tener realmente. Sin embargo, considero que es departamento muy importante, ya que cuando trabajan los artistas de layout es el momento en el que el director puede, de una forma rápida, probar y evaluar la planificación que se ha hecho en el storyborad, evitando así el que se detecten problemas en la fase de animación, donde los animadores se deben emplear a fondo a animar y a disfrutar de su trabajo, no a resolver problemas de la planificación hecha en 2d.

¡Atención! para que salga adelante un proyecto de animación con fluidez, sí, sé que ya lo sabéis, pero recordad, hay que trabajar en equipo, ¿Por qué? Porque somos un equipo. 🙂

Si quiere saber más de cómo se produce un proyecto de animación, Belli Ramírez te lo cuenta. Tenemos esta masterclass online en directo que te interesará, reserva tu plaza: Necesito saber los procesos para producir mi proyecto, click AQUÍ