1. Gestionar una producción de animación con Shotgun

¿Qué debe tener la pitch bible de un proyecto de animación?

No hay nada más casposo que los dogmatismos en el mundo del guion, de modo que este post no intentará sentar cátedra. En cambio, solo pretende describir cierto consenso de "buenas prácticas" a la hora de elaborar la pitch bible de un proyecto de animación. Pero recuerda: esta es una industria creativa, así que la originalidad se agradece (y mucho). No coartes tu creatividad por querer seguir un formato, y adáptalo a las características de tu largometraje, serie o cortometraje.

Entrando en materia, ¿qué información debe tener una pitch bible, tanto en su versión digital como impresa, para estar "completa"? 

1. Título.

Título del proyecto, tagline (en una frase interesante, rotunda y breve) y logline (de 40 palabras como máximo).

2. Detalles técnicos.

Detalles técnicos: formato (largo, serie, corto...); duración o metraje (en el caso de una película, cortometraje o mediometraje), o número de capítulos y duración de cada capítulo (en el caso de una serie); técnica (full CG, rigged 2D,cut-out 2D, hand-drawn 2D, rotoscopia...); público objetivo (target), y estado del proyecto. 

3. Sinopsis.

Sinopsis breve (entre 100 y 300 palabras, dependiendo de la complejidad del proyecto).

4. Es conveniente empezar por...

Es conveniente empezar por los personajes, pero si el proyecto destaca por su world building (al ser, por ejemplo, de género fantástico o de ciencia ficción), puedes añadir otra breve descripción del mundo (100 a 200 palabras), siempre muy visual.

5. Los personajes.

Personajes: Breve descripción de los protagonistas, acompañada siempre por su diseño. En películas muy corales, conviene no pasar de 6 personajes. A veces es posible agrupar a varios en un "equipo", y de esa manera no se deja de lado a ningún personaje. ¡Es importante que hables de los antagonistas, no te olvides de ellos!

6. El mundo.

El mundo: Si no lo presentaste antes, este es un buen momento para hacerlo. Si el mundo es muy rico en detalles, en este punto puedes hablar brevemente de tres de sus lugares más representativos (por ejemplo, en Coco hablarías del mundo de los vivos y del mundo de los muertos; en Pesadilla antes de navidad mostrarías Halloween Town, la Ciudad de la Navidad, y el mundo real). Entre 100 y 200 palabras por lugar debería bastar.

7. Y para series de tv...

Si fuera una serie, ahora vendría el momento de incluir una sinopsis breve de 3 capítulos.

8. Biografía del equipo / estudio.

Biografía del equipo / estudio que está trabajando en la película; máximo 300 palabras por cada miembro representativo.

9. Datos de contacto.

No olvides indicar tus datos de contacto.

10. Documento visual.

Recuerda que tiene que ser un documento muy visual, por lo que cada punto anterior debería ir acompañado de imágenes. Abre y cierra el documento con tu mejor muestra de arte.

Y por contraste, ¿qué NO debería tener una pitch bible profesional?

1. Errores ortográficos o gramaticales. Falta de estilo: la pitch bible tiene que ser un reflejo de la calidad de tu escritura.

2. Texto difícil de leer. ¡Cuidado con las fuentes y con los fondos!

3. Demasiado texto: redúcelo al máximo, y dale la oportunidad al lector de completar con su imaginación ciertos detalles.

Por último, recuerda que la pitch bible no es suficiente para vender un proyecto: ten preparado el material que entregarás a continuación, tan pronto alguien demuestre interés. Este dependerá del estado de desarrollo de tu proyecto, pero necesariamentepasará por redactar una sinopsis argumental, un tratamiento, y finalmente el guion.

En Mr. Cohl podemos ayudarte a lo largo de todo este proceso, refinando y revisando los materiales que estés preparando, e incluso ayudándote en su redacción. No dudes en contactarnos si necesitas ayuda, pues la creación de los materiales de venta es, sin duda, uno de los puntos más difíciles en el proceso de creación y comercialización de un proyecto, y donde más se agradece el tener distintos puntos de vista.

¡Hasta la próxima!

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En Mr. Cohl hacemos #ProducciónDeAnimación
Contacto: produccion@mrcohl.com
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¡Evento gratuito!

Cualquier gestión de proyectos requiere de las siguientes fases: iniciación, planificación, ejecución, control y cierre. Shotgun nos hace la vida más fácil y nos ayuda a aplicar una buena gestión.

Trigital y Mr. Cohl han desarrollado este webinar para contarte cómo poner en marcha un proyecto de animación y gestionarlo desde Shotgun.

Contenido de la sesión

• Iniciación: preparación del proyecto desde el punto de vista organizativo.
• Planificación: planificar los hitos de producción y todas las tareas.
• Ejecución: gestión de las tareas y de las supervisiones.
• Control: en todo momento sabemos el estado del proyecto.
• Cierre: hacer un buen análisis del proyecto.

Duración: 45/60 minutos

Viernes 30 de octubre 2020. Reserva tu plaza:

Gestión de proyectos de animación, videojuegos o VFX con Shotgun

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En un proyecto de animación, como os podréis imaginar, cada proceso suma. En este caso toca hablar sobre la importancia del Storyboard en una serie o película de animación. El departamento de storyboard es uno de los primeros en incorporarse en una producción, formando parte de la fase de pre producción del proyecto.  

1. ¿Qué es un storyboard?

El storyboard es la primera traducción del guion en imágenes.  A través de unas ilustraciones dibujadas por el artista en un panel, visualizamos y entendemos la historia, pudiendo seguir de una forma visual la estructura de la película o episodio antes de tenerlo terminado.

2. ¿Cuales son los orígenes del storyboard?

Según la wiki, la creación del storyboard se atribuye a Georges Méliès. El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado por Webb Smith en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y en otros estudios de animación.³​ El storyboarding se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.

3. ¿Porqué es tan importante el storyboard?

Según mi opinión, esta fase es muy importante porque los storyborad artistas, el director, productor y dirección de producción invierten mucho tiempo en solucionar problemas de guion que luego nos harán más fácil la producción. En este proceso los artistas no sólo trasladan a dibujos la intención del guionista y el director, sino que aportan situaciones y soluciones narrativas a la historia.

El trabajo de los artistas es dibujar en viñetas o paneles, generalmente en dibujo rápido y muy expresivo, una especie de guía para entender la historia lo antes posible y así poder exponerla al resto del equipo y analizarla.

En esta etapa tan temprana, el productor ofrece al director y a los artistas la oportunidad de mejorar lo máximo posible la historia. Como os podréis imaginar, cómo se cuenta la historia es de vital importancia y parte del éxito del proyecto dependerá de esta fase.

El equipo de storyboard trabaja codo con codo con el editor para generar la animática, el primer montaje de la película realizado a partir de las secuencias de storyboard a las que se ha añadido los diálogos y un sonido de referencia.

Durante esta fase el director tiene la libertad de experimentar con la narrativa hasta conseguir que la historia fluya de una forma dinámica, ya que cualquier cambio en fases posteriores incrementa los costes de forma notable.

4. ¿Qué material necesitan los artistas de storyboard para iniciar su trabajo?

• Planificación de sus tareas con el orden de trabajo, la unidad de trabajo será la secuencia.
• Guion aprobado con las secuencias claramente diferenciadas.
• Biblia y guía de estilo del proyecto del proyecto.
• Briefing del director.
• Plantillas de los paneles o viñetas con aspect ratio del formato de salida.
• Desglose de los assets con códigos e información necesaria.
• Diseños de personajes, props y sets, como mínimo en fase de definición: con volúmenes y escalas correctas.
• Planta del set.
• Hoja con todos los personajes en comparativa.

Y para terminar………

5. ¿Qué elementos debe tener un buen storyboard?

Un buen storyboard se reconoce por lo siguiente:

Buen staging:

En cada plano los personajes han de estar situados para trasmitir emocionalmente y contar la acción de forma muy clara.

Buen storyteling:

Cada sketch dibujado debe comunicar claramente a la audiencia las ideas que expresan a través de la acción

Buenas poses

Esto significa que el espectador ha de leer rápidamente la acción y la intención de movimiento del personaje. Necesitamos unas buenas siluetas y líneas de acción.

Si estás interesado-a en conocer más sobre la labor, la profesión, e incluso aprender algunos tip sobre storyboard, vente a la masterclass de Pepe Sánchez que organiza Mr. Cohl: https://mrcohl.com/work/desarrollo-del-storyboard-proyectos-de-animacion/