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10 septiembre 2015 - No Comments!

¿Sabías que en un proyecto de animación la fase de desarrollo puede durar hasta 2 años?

¿Sabías que en cualquier proyecto de animación o audiovisual existen 5 grandes fases?

En esta ocasión te vamos a hablar de la primera de estas fases, es la que llamamos fase de desarrollo, donde se toman las decisiones creativas y de producción. Todas las decisiones que no se tomen en esta fase tan temprana, significará improvisar en procesos posteriores, e improvisar significa la mayoría de las veces perder tiempo y dinero.

Y de nuevo, como ya he nombrado en post anteriores, pensad y desarrollar un proyecto equilibrado 🙂

Esta fase puede durar hasta  años hasta que pasamos a la siguiente. Bastante tiempo, ¿Verdad?

Para que os hagáis una idea del por qué no hablamos de meses sino de años, os detallo los procesos que se iniciarán en esta fase de desarrollo, no es tarea fácil:

- Asignar guionista, director, productor y  el “core team”

- Desarrollar el guión

- Crear personajes, entornos y “hero props”, así como elegir el estilo de animación

- Empezar a pensar en el presupuesto y el planning

- Empezar a hablar de Marketing, publicidad, merchandising y distribuidores

- Testear y desarrollar el software

- Seleccionar al equipo de  producción, editor, y supervisores de los departamentos.

- Seleccionar al posible Casting

- Configurar y establecer el sistema administrativo y de seguimiento de producción

- Finalizar la Biblia y un Teaser

- Contratar escritores de letras musicales si las hay

- Acabar presupuesto, planning y plan de producción

- Buscar financiación

- Recibir notas y aprobaciones del posible comprador, socios, co-productores de la parte creativa y aspectos financieros

- Conseguir luz verde para el proyecto

Buff, espero no haberme dejado nada, de todas formas, si quieres añadir algún punto que no he contemplado escríbelo en comentarios. ¡Todos te lo agradeceremos!

Si la fase de desarrollo puede durar hasta 2 años y un proyecto de animación consta de 5 fases, efectivamente, no, una película de animación no se termina en un año….

Si te has quedado con ganas de saber más…. Click AQUÍ

 

 

4 septiembre 2015 - 1 comment.

¿Tienes una idea para un proyecto de animación?

 

Tener ideas es relativamente fácil, pero tener una idea que sea diferenciadora y que se convierta en un proyecto de animación para que llegue a las pantallas es otra cosa.

Producir animación tiene un componente altamente creativo, pero no olvidemos que también es un negocio, sujeto a un mercado, a unas tendencias y a unas cuotas.

Mr. Cohl te quiere aportar 8 puntos que deberías tener presente antes de desarrollar la idea para un proyecto de animación:

1. Tienes que ser capaz de hacer visible tu idea a través de bocetos, desarrollando una historia y sus personajes, así como preparar un plan de producción.

2. Trabaja duro para conseguir un proyecto diferenciador y que llegue a tu audiencia.

3. Es muy importante pensar en un proyecto donde la meta creativa, el presupuesto, el planning, la tecnología y el talento estén en completo equilibrio.

4. Tendremos que analizar lo antes posible y saber el target, la ventana de explotación y si es un proyecto con proyección regional, nacional o internacional, todo esto te ayudará a definir el tipo de proyecto que quieres.

5. Los tres elementos principales que son esenciales para un proyecto son los personajes, la historia y el arte conceptual, que forma el look o estilo, trabaja estas áreas a fondo.

6. Sobre todo tenemos que hacer un estudio exhaustivo de la situación interna y externa, es decir, en qué situación nos encontramos para desarrollar el proyecto, carencias y puntos fuertes. Analizar la situación externa del mercado y las demandas, así como la tecnología y la geografía para realizar mi proyecto.

7. La Idea la vamos a plasmar a través del siguiente material en la fase de Desarrollo: Guion, biblia, teaser, historia de la compañía, talento, casting y plan de negocio.

8. Si hay dudas, no es la idea que debemos desarrollar.

Como en cualquier negocio, hacer películas de animación y series de t.v. no es nada fácil, implica un riesgo, por lo que antes de invertir en desarrollar la idea asegúrate que le interesa a tu público y a tus inversores potenciales.

Si te has quedado con ganas de saber más.... Click AQUÍ 

 

 

 

 

4 septiembre 2015 - No Comments!

Resumen de la reunión de encuentros productivos 03-09-2015

En primer lugar agradecer la asistencia de:

Alba de Lara, Darío Sánchez, Deneb Sabater, Paco Rodríguez, Ignacia Moreno y Belli Ramírez.

Temas tratados:

  1. Decisión de los temas que sean de nuestro interés para ponerlos en marcha en las siguientes sesiones.
  2. Nombramiento de tareas de los asistentes para el buen funcionamiento.

Conclusiones/Resumen:

1- El tema a tratar en el siguiente encuentro productivo será la Comunicación.

Significado literal de Comunicación:

La comunicación es una palabra derivada del término latino "communicare" que significa "compartir, participar en algo, poner en común". A través de la comunicación, los seres humanos y los animales comparten información diferente entre sí, haciendo del acto de comunicar una actividad esencial para la vida en la sociedad.

Traducción del término comunicación al ámbito de la producción: Gestión de la información y la comunicación.

Tipos de comunicación:

- Comunicación horizontal: departamental e interdepartamental

- Comunicación vertical o corporativa

- Comunicación en crisis

Importancia de la descripción de los puestos de trabajo, responsabilidades y organigrama.

Figura del director del proyecto como un buen comunicador.

2- Habrá una segunda parte complementaria ligada  al  tema de la comunicación, las herramientas de gestión de producción, ventajas y desventajas de diferentes softwares.

3- Una semana antes del encuentro, Belli Ramírez enviará un recordatorio con el tema a tratar para que los asistentes puedan llevar al encuentro sus propuestas, dudas y lo que se crea necesario.

4- Creación de un foro para compartir información y comunicarnos.

5- Para concluir, decir que por mi parte, he disfrutado mucho del encuentro 🙂

 

 

19 agosto 2015 - No Comments!

8 “me gustaría” cuando empiezo a trabajar en un nuevo proyecto de animación.

Hoy mientras buscaba información sobre nuevos proyectos de animación que en estos momentos están en producción, he encontrado algunas ofertas de trabajo de diferentes puestos, entonces me he preguntado cómo se sentirá  la persona elegida para dicho puesto en su primer día de trabajo y las necesidades que tendría.

Los primeros días de trabajo son muy importantes, es cuando te empiezas a sentir parte del proyecto y del equipo, comienzas a dar forma a cómo es la nueva empresa para la que has comenzado a trabajar. ¿Cómo te gustaría que fuesen?

8 palabras para explicar lo que considero muy importante en ese primer día de trabajo y en los sucesivos.

Me gustaría:

1. Entorno: Conocer tu entorno, presentación de los compañeros, saber los puestos que ocupan cada uno de ellos y las funciones que desempeñan.

2. Puesto: Definir cuáles son tus funciones y responsabilidades, saber qué se espera de ti en el proyecto.

3. Motivación: Es lo contrario a presión, sobre todo en las primeras semanas que nos estamos haciendo con el trabajo. Si tenemos contento a nuestro equipo la producción irá mejor.

4. Organización: Disponer del material necesario y saber dónde está.

5. Comunicación: Reuniones periódicas para ver cómo evolucionamos y plantear mejoras. Saber a quién recurrir si aparece un problema para encontrar la solución más rápida y no parar la producción.

6. Productividad: Cuando hay largas horas de trabajo durante un tiempo prolongado el equipo se desgasta y baja la productividad, sobretodo cuando estamos al comienzo de la producción. Si se planifican bien las tareas, esto no debería de ocurrir.

7. Autocontrol (Paciencia): No hace falta gritar, te estoy escuchando, solo plantea los problemas para buscar soluciones, aun no conozco el funcionamiento de la empresa.

8. Respeto:  El trabajo que realiza cada uno de tus compañeros es importante para el funcionamiento de todo el equipo e imprescindible para que el proyecto salga adelante con fluidez.

Resumiendo, soy de la opinión de que una buena gestión de equipo implica que el supervisor tiene que conseguir sacar lo mejor de ti, lo cual se traduce en productividad en el trabajo y en calidad en el proyecto. No es cuestión de inteligencia, sino de sentido común. ¿No crees?

7 agosto 2015 - No Comments!

8 grandes sensaciones al vivir la experiencia de trabajar en un estudio de animación fuera de España.

Siempre que alguien me comenta que está buscando trabajo en un proyecto de producción de animación, le sugiero que si nunca ha trabajado fuera de España lo intente y viva esa gran experiencia. Además, creo que nunca es tarde para hacerlo. Soy de la opinión que es bueno trabajar en diferentes estudios de animación para descubrir que hay otras formas de trabajar, qué mejor que hacerlo en el extranjero y al mismo tiempo aprender o perfeccionar otro idioma.

En mi caso, quería vivir la experiencia de trabajar en un gran estudio y aprovechar para perfeccionar mi inglés, idioma muy importante si trabajas en el sector del cine. Se me vienen a la cabeza algunas de las primeras sensaciones que tuve cuando trabajé fuera de España, en mi caso fue en Sydney, en Animal Logic, la película Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes.

  1. Aterrizamos, un mundo por descubrir y nervios. Prioridad: buscar vivienda. Me pregunto y pregunto ¿Por dónde empiezo?
  1. Primer día en nuestro puesto de trabajo: nervios, nervios, nervios, pero me siento feliz y con ganas de comerme el mundo, en concreto esta ciudad. El mayor reto: el idioma, si no es fluido, y el acento de las personas con las que te relacionas.
  1.  Abrir cuenta bancaria, contratación de diferentes servicios de uso personal, como puede ser Internet. No hay nervios, nuestra mente está demasiado ocupada intentando hablar otro idioma y viendo cómo se contratan estos servicios en un país diferente al nuestro. Sensación de que esto nunca va a terminar, pero un día acaba y me siento orgullosa de haberlo hecho yo todo solita en otro idioma que tengo que perfeccionar.
  1.  Continuamos adaptándonos a nuestro puesto de trabajo, sin darnos cuenta se nos ha quitado la vergüenza de hablar en otro idioma diferente al nuestro, llega un momento en el que ni nos lo planteamos.
  1. Conociendo a los compañeros, muy enriquecedor, personas de diferentes culturas, con un mismo punto en común, la pasión por el mundo de la animación.
  1. Primer mes: largas horas de jornada laboral para intentar hacernos con el trabajo lo antes posible, esto es una decisión personal que yo tomé, con ganas de aprenderlo todo. Algunos de mis compañeros ahora son amigos.
  1. El teléfono, ese gran desconocido al que miro y no me atrevo,  pero un día suena y siento pánico, contesto y cuando cuelgo la llamada pienso, pues no fue para tanto… Ahora me río.
  1. Descubriendo la ciudad y el país : en mi opinión, es una de las más gratificantes sensaciones de vivir fuera. Cuando has terminado tu jornada laboral o es fin de semana y no trabajas, recorremos la ciudad o viajamos, es como estar continuamente de vacaciones, me encanta. Recomendación: los últimos meses de la producción de la película podría ser que tengas que trabajar más de 5 días a la semana, no dejes para el final el explorar la ciudad y el país.

Después de 12 meses fuera, el regreso a España: Siento que aquella vivienda que ahora desmonto es mi casa, doy de baja todos los servicios contratados del punto 3 y siento pena, la vergüenza de hablar en otro idioma se ha convertido en confianza, algunos compañeros que se convirtieron en amigos ahora son grandes amigos, antes de mi regreso les digo a  esos grandes amigos de estar en contacto por Skype y estoy deseando que suene esa llamada, y por último, ya estoy echando de menos Sydney y aun no hemos despegado.

Definitivamente, en Mr. Cohl recomendamos la gran experiencia de trabajar fuera de España. ¿Te atreves?

28 julio 2015 - 2 comments

Masterclass, Aprende el Arte de la Producción de Animación, primer curso impartido por Belli Ramírez para Mr. Cohl en Madrid, compartiendo impresiones

¿Cómo fue la primera convocatoria? En la Master class, Aprende el Arte de la Producción de Animación, Belli Ramírez nos dio una visión de cómo una idea se convierte en un proyecto, ya sea una película de animación, un corto o una serie de televisión. Aunque el curso se ciñe a los aspectos prácticos de las funciones del equipo de producción, también es recomendable para  estudiantes o profesionales de cualquier departamento dentro del sector de la animación.

¿Sabíais que la función del departamento de producción en animación 3D ó 2D, o en el ámbito audiovisual en general, independientemente de la técnica que se use, es asegurarse de que los proyectos marchen con fluidez, se terminen a tiempo y dentro del presupuesto?

Primeramente, agradecer su asistencia e interés a los 8 alumnos que participaron en el curso, siempre es un placer conocer a personas que comparten tu pasión para de alguna forma enriquecernos de nuestros conocimientos e inquietudes y poder ponerlos en práctica. En esta ocasión, casi la mitad de los asistentes se trasladaron desde Barcelona, de esta forma tuvimos la oportunidad de contrastar cómo está el sector de la animación tanto en Barcelona como en Madrid, llegando a la conclusión de que en ambas ciudades se echan de menos las ayudas para los nuevos talentos.

La verdad es que fue muy gratificante la asistencia de alumnos que pertenecían a diferentes sectores o departamentos  y que estaban interesados en formar parte del mundo de la animación. ¡Gracias a todos! Fue un placer conoceros.

La master class nos orientó el camino a seguir en un proyecto de animación, es un camino difícil, las palabras clave para que el proyecto vea la luz serían ilusión, esfuerzo y trabajo, este curso nos dio una visión general de los procesos, desde la fase de desarrollo hasta llegar a la distribución y marketing.

¿Interesante, verdad? ¿más info? master class presencial "Aprende el Arte de la Producción de Animación", click AQUÍ.

Si prefieres online, también impartida por Belli Ramírez, click AQUÍ

Una nota para aquellos que nos habéis comentado que os habéis quedado con ganas de más, gracias por tanto interés, sí, estamos desarrollando temario nuevo. En estos momentos estamos trabajando en una nueva master class donde profundizaremos en algunos de los temas tratados, está prevista que se imparta en otoño 2015.

¡Queremos hacer las cosas bien!

¿Qué os parece la propuesta y el título para la siguiente Master Class? Aprende a planificar y presupuestar tu proyecto de animación.

27 julio 2015 - No Comments!

¿Interesado en buscar trabajo en un proyecto de animación para cine o serie de televisión?

¿Conoces el mapa CG Studio Map?

El mapa resulta muy interesante, incluye todos los grandes y pequeños estudios de animación que existen a nivel mundial y que utilizan la técnica 2D y 3D. ¿Útil, verdad?

¿Cómo hemos encontrado el mapa? Hoy navegaba por Internet buscando estudios de animación en diferentes países con el objetivo de ampliar mi información sobre las producciones de películas y series de animación que están en proceso de producción. ¿Cuál ha sido mi sorpresa? me he reencontrado con el mapa CG Studio Map, están de nuevo trabajando en él y realmente me alegro, considero que es una herramienta muy útil y con muchas ventajas para quien está interesado en el mundo del cine.

¿Qué ventajas tiene su uso? En el mapa tienes todos los estudios reflejados, clasificados por países, aunque no vayas a viajar a ellos, en la era digital y audiovisual en la que vivimos es importante estar al día de las producciones o proyectos que se están poniendo en marcha, de esta forma estás actualizado sobre las últimas tendencias y tecnologías y también ayuda a formar tu propio criterio y compartir ideas con otros compañeros de profesión, eso siempre enriquece.

Por otro lado, esto va dirigido también a los más aventureros y que tengan inquietud en trabajar y conocer estudios 3D y 2D en otros países, en pocos clicks os podéis hacer una idea de los estudios que existen en vuestro país preferido.

¿Lo mejor de todo? Volviendo al mapa y a su uso, es una herramienta muy visual y cómoda de utilizar, en estos tiempos que corren siempre vamos con prisas, por lo que todo lo que nos ahorre tiempo es de agradecer, de un vistazo ves cada uno de los países, si te posicionas sobre el país que deseas, aparecerán los estudios de animación ubicados en el país que has elegido, ¿No te parece cómodo y rápido?

 

  • Belli Ramírez

26 junio 2015 - 1 comment.

Presentación de Mr. Cohl en sociedad

13 junio 2015 - 1 comment.

El productor, ese gran desconocido.

Quién no se ha preguntado alguna vez qué hace realmente un productor, sin embargo todo el mundo tiene muy claro que es un director y su significado no varía de un país a otro.

Posiblemente sea porque no sabemos apreciar en la pantalla el trabajo que el productor ha realizado, en unas cuantas palabras voy a intentar resumir el gran trabajo que hace un productor para poder realizar una película, en esta caso de Animación, y no se ciñe al señor que pone “la pasta”, un productor no pone el dinero de su bolsillo, lo busca.

El productor, al igual que todo su equipo de producción, son los grandes desconocidos de la industria audiovisual, si bien son una de las piezas clave para hacer realidad los proyectos, y que éstos lleguen a buen puerto en tiempo y bajo el presupuesto acordado. Miles de proyectos no llegarían a las pantallas si el equipo de producción, desde el productor al auxiliar de producción no realizasen bien su trabajo.

Podemos decir que un proyecto de animación se inicia porque un productor lo pone en marcha, busca la financiación, selecciona al director, al equipo principal y aporta las necesidades requeridas para su proyecto. Siendo breve, podríamos decir que un productor inicia, coordina, supervisa y controla todos los aspectos de los procesos de un proyecto, desde la creatividad, financiación, tecnología hasta la administración a través de todas sus fases incluyendo la coordinación, supervisión y el seguimiento de todo el equipo y sus tareas, cumpliendo los acuerdos pactados. El productor es el máximo responsable del proyecto.

Ahora bien, si la denominación de productor crea confusión, qué podemos decir de todos sus títulos derivados. Para entender toda esta trama, enumeraremos los diferentes tipos de créditos que lleva la palabra PRODUCTOR.

Según la industria norteamericana, podríamos hablar de los siguientes títulos asociados al productor:

El productor ejecutivo posee los derechos del proyecto, es el máximo responsable del proyecto y lo supervisa desde un punto de vista creativo y operativo. Es el productor ejecutivo es quien selecciona a un productor para que desarrolle un calendario y el presupuesto, así como para que ponga todos los medios necesarios para que el proyecto se lleve a cabo. Un productor ejecutivo suele supervisar la labor de uno o varios productores para asegurarse que el proyecto cumple el presupuesto y tiempos estipulados.

Siguiendo con más títulos, encontramos al co-productor, que tiene funciones similares a las del productor, pero éste tiene poco o ningún input creativo. Debe asegurar desde un punto de vista puramente contable/administrativo que las metas de la producción coinciden con el presupuesto y el calendario. También tenemos el puesto de productor asociado, éste está en un nivel superior al “Line Producer”. Su trabajo es estrictamente administrativo. Deberá evaluar los costes de cada proceso con ayuda del line Producer, así como crear un flujo de tareas adecuado a las necesidades económicas. Acabamos la saga con el “line producer”, que es la persona que supervisa directamente el día a día de la producción trabajando directamente con todo el equipo de producción.

En la industria española, ocurre lo contrario, el productor en una película de animación española suele ser el dueño de una productora o un señor que tiene dinero y quiere invertir en cine.

El productor español, suele ser o denominarse el creador de la idea o quien consigue los derechos del proyecto. Contrata a un productor ejecutivo para que le busque la financiación para hacer su proyecto y contrata a un director de producción, lo que sería un “line producer”, para que se encargue de hacer el plan de producción y sea la persona que supervise el día a día de la producción.

Por desgracia, muchos productores han llegado a ser productores por las vías más cortas y para mi opinión no las mejores, es decir un buen productor es la figura que debería saber cómo se hace una producción de animación, que conoce las dificultades de los procesos y el trabajo que realiza cada una de las personas que tiene contratadas, pero por desgracia no es así. La mayoría de las veces provienen de carreras relacionadas con los negocios en general, y no vienen de haber trabajado y escalonado dentro del propio departamento de producción. Por lo que tienen un gran desconocimiento de la profesión y muchas veces incluso, directores de producción y productores hablamos lenguajes diferentes.

Como conclusión y si te quieres dedicar a esta profesión y llegar a ser realmente un buen productor, te aconsejo, que hayas estudiado lo que hayas estudiado, profesionalmente te inicies como ayudante de producción para aprender los procesos y las necesidades de un proyecto de animación. Tengo que decir que soy PRO- EXPERIENCIA, no creo que puedas llegar a realizar un buen trabajo únicamente por tener una mente privilegiada o un gran talento. La experiencia, el contacto con otros profesionales, trabajar un muchos proyectos durante tu carrera es lo que hace que tus conocimientos se amplíen, y aun así nunca sabrás los suficiente, o por lo menos no te lo creas.

Si realmente quieres ser un productor, ahora que tienes un acercamiento a esta profesión, además de buscar una buena idea para tu proyecto y financiarla, tendrás que supervisar el trabajo diario de tu equipo para saber lo que está ocurriendo, tendrás que motivar a tu equipo y conocer de primera mano sus necesidades, además de llegar a equilibrar la meta creativa con el presupuesto y con los tiempos con los que cuentas. Tendrás que ser creativo y armar un plan de producción que encaje con tu proyecto.

Sí, producir es un proceso creativo, y mucho.

22 abril 2015 - 1 comment.

Émile Cohl, el equipo de Mr. Cohl agradecemos tu aportación.

El primer post está dedicado a un señor que fue pionero de la animación y que da nombre a este proyecto de #ProducciónDeAnimación.

Émile Cohl (1857-1938) fue todo un personaje, un apasionado del arte y del entretenimiento, gracias a su insistencia y paciencia superponiendo dibujos con pequeñas variaciones en 1908 vio la luz su primer cortometraje.

Fue un dibujante y animador francés así como uno de los pioneros de los dibujos animados. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor,periodista e ilusionista. Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile. También fue miembro del club literario Les Hydropathes.

Émile Cohl fue responsable de la creación de un centenar de cortometrajes. El primer dibujo animado de Émile Cohl fue FANTASMAGORIE (Fantasmagoria-1908), que tenía 36 metros de longitud y cuya proyección solo duraba 1 minuto y 57 segundos.

Para hacer esta película, Cohl colocaba cada dibujo en una placa de vidrio iluminado y luego superponía el siguiente dibujo con pequeñas variaciones en parte superior, así hasta 700 dibujos.

Cohl, al igual que muchos animadores de hoy en día fue a probar suerte y a mejorar su experiencia profesional a EEUU en el proyecto “Snookums”.

Gracias en parte a Émile Cohl, muchos de nosotros tenemos una profesión.