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22 enero 2016 - No Comments!

El animador interpreta y nosotros disfrutamos de su acting

En Mr. Cohl, aunque nos dedicamos principalmente a la producción de animación, nos gusta conocer, investigar, aportar y participar de una forma u otra en todo lo que implica el sector de la animación ¿Cómo no íbamos a tener en mente a esos grandes talentos que son los animadores que formáis parte de proyectos de cine y televisión? y el acting.

El animar un objeto o un personaje todos sabemos que no es tarea fácil, sobre todo considerando que es muy importante el darle a ese personaje ese toque especial tuyo, que es solo de ese animador, que lo hace diferente y único. Esto último que bien suena ¿Verdad?

A todos, incluido Mr. Cohl, nos encanta la creatividad y las personalidades que destacan, y sobre todo esos artistas que tienen ganas de destacar ayudados de su trabajo y esfuerzo para desarrollar su talento. En Mr. Cohl creemos que el talento también hay que trabajarlo y estar al día de todo lo que nos rodea, independiente de si eres un artista junior o senior. Somos partidarios de la formación continua.

He leído hace un rato que en este mundo de la animación hay artistas que consideran más importante hacer cursos de teatro que de animación. ¿Qué opináis? ¿Os lo habíais planteado alguna vez? ¿Por qué saber interpretar? Pues es muuuuy importante para transmitir conocerte a ti mismo, cómo te mueves, tu expresión corporal con el objetivo de ponerte en la piel de ese personaje, conocerlo bien y hacerlo tuyo para que el resto de los mortales disfrutemos de él y lo veamos y sintamos único, me refiero al personaje, y a ti también.

Sí, hay animadores a los que les da vergüenza actuar, pero tenéis que ser conscientes los animadores que en cierta forma sois actores, formáis parte de la escena, y es parte de vuestro trabajo y formación el interpretar. Ponte en la piel del personaje e interpreta. Todo esto seguro que en alguna ocasión ya lo habéis escuchado, pero tenéis que tener claro que conocerte y conocer al personaje ayuda a mejorar el acting. El objetivo del personaje en la escena sabemos que es mostrar lo que piensa o siente y que todos nos emocionamos o mejor dicho, reaccionemos ante él. Igual que los rigs TD´s necesitan conocer el cuerpo por dentro, vosotros necesitáis conocer el cuerpo por fuera y sus movimientos.

¿Y qué hace que el personaje se mueva de una forma o de otra? El pensamiento de dicho personaje y tú, tu personalidad reflejada en tu movimiento corporal. Tenéis que poneros en su lugar, sabiendo qué ha ocurrido anteriormente y lo que está ocurriendo en estos momentos en su entorno y dentro de él.

Si perfeccionáis vuestra interpretación o aprendéis a interpretar emociones, aprenderéis a mover a ese personaje de forma natural para acercarlo al espectador y llegar a él de forma más directa, creando emociones, ya sean positivas o negativas, según requiera la escena.

¡Meteros dentro del personaje! ¡Ponte en su lugar para transmitir algo muy tuyo! ¡Conoce tu cuerpo para conocerte a ti mismo! así nosotros lo conoceremos a él, al personaje, a través de tus ojos y movimientos.

La seguridad en vosotros mismos es básica a la hora de actuar, por lo que consideramos que tenéis que quitaros las vergüenzas, para convertiros en talentos desvergonzados. Por todo lo antes dicho y por mucho más, y después de haber hablado de estos temas con una actriz y diferentes animadores, en Mr. Cohl creemos que es muy importante sacar lo mejor de vosotros para que en la pantalla nosotros disfrutemos de ello. Por eso hemos organizado un taller de acting que por supuesto recomendamos: Taller iniciación: Acting para animadores, en Madrid.

El taller es intensivo y tiene como objetivo general ayudar a ampliar la personalidad creativa del animador, que investigará sobre su instrumento actoral a fin de ampliar su gama expresiva, con el fin en el caso de los profesionales de la animación, de afrontar el análisis, estudio y ensayo de una escena como paso previo preparatorio a su posterior ejecución digital.

El taller va dirigido a animadores Profesionales y/o estudiantes que quieran ampliar la personalidad creativa que investigará sobre su instrumento actoral a fin de ampliar su gama expresiva para aplicarlo a su trabajo profesional.

Profesora del taller Ana Sala, actriz y profesora de interpretación.

Asesor del taller, Juan José Bravo, animador 2D y 3D, en la actualidad director de animación.

Para más información sobre el programa y temario del taller y/o preinscripción, click AQUÍ.

Plazas limitadas, no te quedes sin la tuya 🙂

 

16 enero 2016 - No Comments!

Una buena gestión de producción se traduce en ahorro y productividad en un proyecto de animación

La gestión de producción está presente en cualquier empresa que produzca algún bien, independientemente del producto que se cree. En nuestro caso, en Mr. Cohl, como bien sabéis, el producto está relacionado con la producción de animación, películas o series para cine y televisión.

El estar activa profesionalmente en un proyecto de animación hace que a diario me haga preguntas sobre temas del día a día. Por este motivo me planteo constantemente cómo mejorar la productividad y por lo tanto la gestión. Me refiero a mejorías tanto en relación al proyecto en el que estoy inmersa desde un punto de vista general y de la producción, como sobre temas relacionados con el equipo que tengo a cargo para el buen funcionamiento de los flujos de trabajo y  de la comunicación. Deberíais de tener siempre presente que todo esto repercutirá directamente en el buen desarrollo del proyecto en sí.

Finalmente me he decidido a escribir sobre la gestión de producción y de su importancia, y os aseguro que no es tarea fácil. ¿Y por qué no redactar un post sobre ello? Los que seguís a Mr. Cohl, como bien sabéis, me gusta compartir pensamientos basados en mi experiencia profesional con vosotros.

He de deciros que para que un proyecto de animación se termine a tiempo y con los menos problemas e imprevistos posibles se debe implementar un buen sistema de gestión de producción . Me refiero a planificar, desarrollar, implementar y hacer un seguimiento, con una serie de métodos que nos ayuden a organizar y a hacer una buena gestión de la producción. De esta forma nos aseguramos que todo fluya con normalidad. Sí, así es, como vengo contando en nuestra Masterclass Aprende el Arte de la producción de animación, es muy importante tener un conocimiento general del funcionamiento de todos los departamentos para conocer su estructura y necesidades.

Por cierto, os habéis planteado alguna vez, sobre todo vosotros los artistas, que un proyecto de animación, además de ser algo creativo o artístico del que disfrutamos en la gran pantalla, en t.v. o en plataformas de Internet también es un negocio.  Sí, un negocio, donde se produce y se gestiona como ocurre en cualquier otro negocio o sector para conseguir unos objetivos y beneficios.

El significado de producción para cualquier tipo de negocio se podría definir como un proceso por medio del cual se crean los bienes y servicios económicos. Es la actividad principal de cualquier sistema económico que está organizado precisamente para producir, distribuir y consumir los bienes y servicios necesarios para la satisfacción de las necesidades humanas, en nuestro sector ofrecemos entretenimiento. 🙂

Para poder producir necesitamos llevar a cabo una gestión, la cual podríamos definir como la acción y el efecto de gestionar y administrar. De una forma más específica, una gestión es como un trámite necesario para conseguir algo o resolver un asunto, habitualmente de carácter administrativo o que conlleva documentación. en nuestro caso, además de documentación podemos hablar de tramitar assets.

Y ahora sí, si unimos las dos palabras tenemos Gestión de Producción:

La gestión de producción es simplemente un tipo de actividad empresarial cuyo objetivo es la mejora de la productividad y la competitividad de una empresa.

La gestión empresarial implica el diseño, implementación y control de medidas y estrategias relacionadas con procesos de administración y producción. En nuestro caso estaríamos hablando de gestionar assets a lo largo de un pipeline adecuado para un proyecto de animación.

No podemos olvidar que la implantación de sistemas de gestión debe introducir mecanismos orientados a la renovación y adaptación a la realidad de una organización y al entorno en que se desarrolla su actividad. En producción de animación debemos estar siempre a la última.

Y lo último y no menos importante, los sistemas de gestión deben ofrecer pautas, estrategias y técnicas para optimizar los procesos y los recursos, tanto humanos como técnicos.

¿Pero en qué se basa la gestión de producción en un proyecto de animación?

Pues resumiendo, en construir un buen pipeline, una buena planificación y un buen seguimiento para conseguir la mejor productividad posible. Esto se traduce en ahorro de tiempo y dinero.

Y ahora aparece una pregunta que es básica que nos planteemos para saber de qué hacemos seguimiento:

¿Qué Producimos en un proyecto de animación?

Producimos:

ASSETS

Personajes

Props

Entornos

Planos

Escenas

Secuencias

Episodios

Series

Los cuales forman un PROYECTO DE ANIMACIÓN.

Por otro lado, hemos de tener muy claro cuáles son los factores importantes que hay que tener en cuenta para implementar una buena gestión de producción y consecución de los objetivos previstos. Esto último es básico:

Organización

Comunicación

Rutinas

Reportes continuos

En próximos post seguramente hablaremos de los puntos anteriores para que tengáis más claro cómo gestionar la producción de vuestro proyecto de animación.

Y pensando en la importancia de la gestión de producción, en Mr. Cohl hemos llegado a una conclusión: sería conveniente preparar un cursoMasterclass sobre la gestión de producción en animación. ¡Buenas noticias! estamos trabajando en ello. 🙂

 

 

24 diciembre 2015 - No Comments!

El equipo de Mr. Cohl comparte sus sensaciones en estos meses de vida apoyando la producción de animación, GRACIAS

¡Ay! Ya estamos en Navidad…. Qué rápido se nos pasa el tiempo en Mr. Cohl… y cuánta ilusión en este proyecto, que como bien sabéis hemos creado para formar parte de este mundo que nos apasiona que es la producción de animación. Nuestra meta es, partiendo de nuestra experiencia profesional en producción de animación, dar apoyo desde el punto de vista de producción a cualquier persona que esté inmersa en un proyecto de animación. Y a través de las redes sociales que estéis informados publicando las noticias que creemos relevantes en el mundo de la animación y el sector audiovisual.

Los que estáis familiarizados con Mr. Cohl ya sabéis que nuestra fundadora Belli Ramírez, dirección de producción, lleva más de 20 años en el sector de la animación, si bien, Mr. Cohl es todavía un bebé que aún no ha cumplido un año, al que el equipo cuidamos con mucho mimo para poder ofreceros lo mejor de nosotros. Esperamos estar consiguiéndolo….

A lo largo de estos meses de vida, ese apoyo a proyectos de animación lo hemos dado asesorando a diferentes empresas a través de nuestro servicios de consultoría. Nunca pensamos que este servicio que ofrecemos iba a ser tan gratificante, y es que nos encanta cuando a través de nuestra experiencia profesional aportamos un granito de arena a diferentes proyectos y por qué no decirlo, los hacemos un poquito nuestros. 🙂 gracias.

Por otro lado, ha sido una experiencia muy grata el tratar con esos grandes talentos que han contactado con nosotros a lo largo de estos meses, que de la mano de Alessandro y Belli, se han dejado asesorar, esperamos que les hayamos guiado tan bien como se merecen, y esperamos también de esta forma aportar algo nuestro a la animación española ¿Y por qué no? A la animación del mundo mundial, ayudando con nuestra experiencia a grandes profesionales talentosos.

¡Y cómo no! Esos cursos de Mr. Cohl que todos agradecéis y nos habéis transmitido que tanto echabais de menos, esperamos para el año que viene sacar algunos online, que muchos de vosotros los estáis pidiendo. Qué alegría el poder acercar la producción de animación a estudiantes, guionistas, artistas, productores, etc. A esos grandes curiosos del sector de imagen real que tanto valoramos, que queréis adentraros en el mundo de la animación y que contáis con nosotros para dejaros llevar de nuestra mano, y que todos, absolutamente todos agradecéis. Por cierto, a Mr. Cohl nos encanta ver vuestras caras de alumnos atentos y por qué no decirlo, ¡Entusiasmados! Muuuy gratificante, sí señor. ¿Sabéis lo que más nos gusta cuando impartimos la Masterclass, el taller o cualquier otro de nuestros cursos? Ver cómo compartís conocimientos y experiencias con otras personas con vuestro mismo interés, la animación. Eso nos encanta, que intercambies impresiones.

Y qué deciros de Mr. Cohl y la producción de animación, un mundo por descubrir, que os descubrimos en nuestros encuentros productivos, enfocados a profesionales de la producción de animación. Estos encuentros productivos comenzamos a hacerlos mensualmente, si bien por falta de tiempo, gracias a que vamos creciendo, los haremos a partir del año 2016 de forma puntual, para compartir algún tema de vuestro interés, os iremos informando de ello en nuestra página web de Mr. Cohl.

En fin….los comienzos no son fáciles. ¿Que cómo nos sentíamos los primeros meses el equipo de Mr. Cohl? la palabra que utilizaría para definirlo es incertidumbre, incertidumbre por saber si estábamos haciendo las cosas bien, y gracias a vuestros comentarios tan positivos, poco a poco hacéis que esa incertidumbre se transforme en ganas de seguir trabajando, aunque he de deciros que esto último nunca nos faltó.

Si este proyecto ya lo comenzamos con muchísima ilusión y nervios por compartir lo que sabemos, a lo largo de estos meses os podemos asegurar que ha crecido nuestra ilusión gracias a vuestro apoyo, con el que ayudáis a crear esa ilusión que nos hace continuar aquí, compartiendo experiencias y conocimiento con vosotros.

Nunca olvidéis que “Un objetivo sin planificar es simplemente un sueño”, y aunque los sueños forman parte de nuestras vidas, el hacerlos realidad es gracias a tener ese objetivo, que como parte del equipo de producción a Mr. Cohl nos encanta planificar. 😉

Y por último, y lo más importante: ¡GRACIAS por estar ahí! ¡Felices Fiestas y lo mejor para el año 2016!

 

18 diciembre 2015 - No Comments!

En un proyecto de animación siempre hay un Planning – Schedule que seguir para que terminemos la producción de forma feliz

Ya veis, hoy estamos en Mr. Cohl poetas, nos ha salido una rima en el título sin querer. Bueno, una semana más estamos aquí con vosotros, como siempre encantados de ello. En un post anterior hemos hablado de la fase de desarrollo en un proyecto de animación o audiovisual, la cual como os dije podría no durar meses, sino años. Recordad que es una de las 5 fases en la que dividimos el proyecto. Pues bien hoy he pensado que es interesante que conozcáis uno de los puntos que se inician en esta fase de desarrollo: El “Schedule”, también conocido como "Planning".

¿Y qué es un schedule? El schedule es el número de días, semanas, meses o años que se necesitan para acabar un proyecto desde que se concibe hasta la entrega final. Cada proyecto tiene sus propias especificaciones y por lo tanto la duración de cada schedule puede variar considerablemente. Muy importante ¿Verdad? Si no hacemos esta previsión de forma correcta, nuestro proyecto podría no llegar a realizarse, las improvisaciones, insistimos, en proyectos de animación no son bienvenidas. ¿Por qué? Implican una pérdida importante de tiempo y dinero, pudiendo hacer que finalmente un proyecto no se pueda finalizar, y no queremos eso ¿Verdad?

Tenéis que tener en cuenta que el schedule está vivo durante toda la producción, pudiendo haber modificaciones a lo largo del desarrollo del proyecto, excepto la fecha de fin, que es inamovible.

Tenéis que tener en cuenta que para hacer el presupuesto es importante que el productor tenga un schedule como referencia. Como punto de partida se usará la fecha de entrega, el productor puede hacer un borrador del planning.

El schedule siempre debe de ser realizado de forma realista en función del tiempo con el que contamos. En caso de no estar seguro de saber evaluar el tiempo que se necesita por departamento, el productor debe contrastar su información con el director o los supervisores de los departamentos. Esto le ayudará a estar seguro de que el proyecto estará bien gestionado en todas las áreas.

El planning se hace utilizando como medida de tiempo las semanas y calculando las cuotas que puede generar cada departamento en función de la duración y de las personas que conforman el departamento. Layout, cuotas por número de plano, animación, cuotas por fotogramas, etc.

Tenemos que planificar las tareas de cada miembro del equipo, es una tarea compleja pero necesaria para mantener los costes bajo control. Sí, ya se, realizar el schedule es más complicado de lo que pensabas, los años de experiencia ayudan, pero siempre tiene que haber una primera vez ¿No? Continuamos.

Una nota importante, por favor tended en cuenta que si hablamos de series de televisión, generalmente, esta información no es definida de forma directa por parte del productor, ya que la producción se suele subcontratar y serán los estudios subcontratados quienes definan los tiempos de producción. No olvidéis, muy importante, siempre teniendo en cuenta la fecha de entrega.

Otra cosa importante que debéis de contemplar a la hora de crear el planning es que muchas de las tareas que se hacen para realizar un proyecto de animación se solapan. De hecho, en las películas de animación 3D, se solapa la preproducción con la producción, y ésta con la postproducción. La preproducción puede durar 60 semanas (13,7meses), la producción 110 semanas (25,2 meses) y la postproducción 20 semanas (4,5meses), el total del proyecto puede tener una duración total de 125 semanas (28,7 meses, que serían 2 años y 4 meses).

La mejor manera de planificar y solapar tareas es representar cada departamento en un Gantt. En la parte superior la fecha de inicio de cada semana, ¡ojo! de todas las semanas que dure la producción. Abajo a la izquierda las tareas o departamentos. En las celdas indicaremos las semanas que el departamento estará ocupado. Este análisis te da un mapa de ruta para producir el proyecto.

No debemos olvidar añadir un 10% de margen más de tiempo en cada proceso, siempre hay imprevistos, y esto nos puede ayudar a corregir desplazamientos de presupuesto y tiempos. Mejor ser precavido que ahorrar costes que luego se traduzcan en llantos.

¡Otra cosa importante! No te olvides de añadir al calendario los días festivos y las vacaciones que corresponden al año por convenio.

Todos los proyectos están directamente relacionados con una meta creativa (qué nos gusta al equipo de Mr. Cohl esta última palabra), siendo ésta la visión del director, presupuesto y schedule, estos tres parámetros deben estar equilibrados. ¿Os dais cuenta? Todo es equilibrio cuando hablamos de un proyecto de animación. Menos cuando estamos en plena producción que todos son nervios…. Pero merece la pena cuando pensamos en el resultado final.

Todos ya sabemos que poner en marcha un proyecto de animación no es tarea fácil, entran en juego muchos factores en cada una de las fases del proyecto, además de la experiencia profesional del equipo, por cierto desde aquí un saludo a todos los grande profesionales de la animación.

Y hoy por último, no olvidéis que producir animación está basado en la habilidad de pensar de forma lógica, proactiva y creativa.

Por cierto, tenemos inscripción abierta del Taller iniciación planifica y presupuesta tu proyecto de animación, con Belli Ramírez, dirección de producción. Si te interesa saber más o reservar tu plaza, grupos reducidos, click AQUÍ

9 junio 2020 - No Comments!

¿Conocéis el departamento de previs-layout? Este proceso es muy importante en una producción de animación.

La importancia del departamento de layout en una producción de animación

¿En alguna ocasión habéis trabajado en un proyecto de animación donde haya un departamento de previs-layout? ¿No? Pues debéis de saber que juega un rol muy importante y creativo en un proyecto de animación. Los artistas de layout son los responsables de la puesta en escena (staging), establecimiento y colocación de la acción de cada secuencia. Interesante ¿Verdad? A mi me lo parece. ¿Y a ti? Entonces, continúa leyendo.

Para poder realizar su trabajo, este departamento está directamente en contacto con el director, los artistas de storyboard y también con el departamento de modelado.

El layout de una secuencia nos sirve para visualizar la idea del director y así hacer el trabajo más fácil a todos, y para detectar problemas antes de la fase de Animación. Una vez más, adelantarnos a los problemas evita retrasos en la finalización del proyecto y que nos salgamos de presupuesto.

El departamento de layout también puede funcionar como herramienta para los artistas de VFX y lighting, predeterminando el tipo de iluminación, de dónde procede, dureza, ambiente, color, etc.. ¿Útil? ¿Verdad?

De la misma forma vemos su utilidad e importancia cuando una vez que una secuencia está aprobada para producción, los supervisores pueden proceder a revisar la reel de layout, para así discutir las necesidades de cada escena en detalle.

Por otro lado, el departamento de entornos puede construir los sets siguiendo indicaciones de la previsualización.

Y ahora imagino que es cuando os preguntáis ¿Qué hacen exactamente los artistas de previsualización?

Los artistas de layout desglosan y convierten los planos 2D del storyboard en planos 3D en baja resolución. Utilizan los diseños de arte y modelos como referencia para construir modelos en baja resolución de las localizaciones, los props principales, y plantean un blocking con la situación de los personajes en el escenario respecto a la cámara. Y también y no menos importante, estos artistas controlan la continuidad de los personajes.

Este departamento es el que se responsabiliza de que todo lo que se va a animar en un plano esté establecido y listo para animar, no solo los personajes, sino también los props y las partes del set que se van a mover, como por ejemplo las puertas, o que van a estar en contacto con la animación.

¿También de las lentes? Sí, los artistas de layout también son responsables de establecer el tipo de lentes de cada plano.

En  la primera fase de layout, estos artistas generan una película de la secuencia con los modelos en baja resolución para que el director haga sus comentarios y se detecten las necesidades, rig secundarios, nivel de detalle de los modelos y texturas,  etc.. Todo esto se hará antes de preparar y pasar las escenas de trabajo al animador.

Es imprescindible que cuando trabajemos el layout se tengan incorporados los diálogos definitivos, que habremos grabado previamente, para así cerrar el tiempo exacto del plano.

Adicionalmente, los TDs del departamento de layout preparan las escenas para el departamento de animación, preparando una escena con los assets en alta para que se puedan animar.

Los artistas de layout deben de tener experiencia en proyectos 2D y/o 3D, o al menos tener conocimientos de animación 3D. Tienen que tener un conocimiento de CGI y 3D, y manipulación de cámaras. Se responsabilizan de crear los modelos en borrador que son utilizados como plantillas para los sets de 3D. Deberán tener un conocimiento de los espacios en 3D y un gran conocimiento del lenguaje cinematográfico.

Las secuencias de layout aprobadas por el director nos permiten realizar un análisis de complejidad en profundidad y ajustar la planificación y el presupuesto de la producción, eso sí, siempre siguiendo el plan de producción aprobado y aceptado por todos en la fase de desarrollo.

Tenemos que saber que para tener un mayor control de los costes de cada plano, se establece una estructura interna, para evaluar los requisitos de cada escena en los procesos de animática y layout, de esta forma nos anticipamos y podemos planificar las necesidades de cada plano, escena y secuencia, así como de la totalidad del proyecto.

Las áreas que son analizadas incluyen: Animación de personajes, efectos visuales y la posibilidad de reutilizar elementos de set y de animación. En este punto podemos revisar y/o ajustar el presupuesto. Así como realizar plannings por departamento más reales.

En la fase temprana del layout, los supervisores de los diferentes departamentos, junto con el productor y el director analizarán la complejidad de cada escena.

Para concluir, decir que en muchas producciones y productoras se prescinde de este departamento o no se le da el uso que debería tener realmente. Sin embargo, considero que es departamento muy importante, ya que cuando trabajan los artistas de layout es el momento en el que el director puede, de una forma rápida, probar y evaluar la planificación que se ha hecho en el storyborad, evitando así el que se detecten problemas en la fase de animación, donde los animadores se deben emplear a fondo a animar y a disfrutar de su trabajo, no a resolver problemas de la planificación hecha en 2d.

¡Atención! para que salga adelante un proyecto de animación con fluidez, sí, sé que ya lo sabéis, pero recordad, hay que trabajar en equipo, ¿Por qué? Porque somos un equipo. 🙂

Si quiere saber más de cómo se produce un proyecto de animación, Belli Ramírez te lo cuenta. Tenemos esta masterclass online en directo que te interesará, reserva tu plaza: Necesito saber los procesos para producir mi proyecto, click AQUÍ

27 noviembre 2015 - No Comments!

¡No salgas de la rutina! Te ayudará a mantener un buen seguimiento en un proyecto de animación.

Cuando un proyecto de animación está en plena producción, seguro que en alguna ocasión os habéis preguntado ¿Para qué nos viene a visitar todos los días el equipo de producción? Para hacer un seguimiento del trabajo que se genera, ver los avances y por si necesitas algo. 🙂 Pues bien, el seguimiento de producción es muy importante a la hora de asegurarnos de que el planning que hemos hecho previamente se está cumpliendo y también, y no menos importante, para adelantarnos a posibles desfases.

¿Conclusión? Mantener una rutinas de trabajo para hacer un seguimiento exhaustivo y productivo es muy muy importante.

El Supervisor de Producción junto con el Supervisor del departamento decidirán las cuotas semanales de trabajo y asignarán los assets en forma de tareas a cada uno de los artistas. Las cuotas se han de asignar en función del análisis de complejidad.

Producción será quien haga un seguimiento del proceso y se asegurará de obtener la aprobación de cada asset para que todo fluya con normalidad y correctamente, ese es nuestro trabajo.

¿Queréis saber cuál es el proceso que seguimos para las revisiones de cualquier asset de animación? Ok, os lo cuento:

Cada mañana, a ser posible a primera hora, el lead y la coordinadora de producción hacen la ronda y supervisan el estado de cada asset. Los dos visitan a cada artista y comentan posibles incidencias, retrasos, etc…. Hay que estar actualizados, todos tenemos que estar al día de todo lo que ocurre en cada momento.

El supervisor informa a producción de cuándo el plano estará listo para revisión por dirección. Nota: Se especifican los que serán vistos el mismo día.

Inmediatamente después de la ronda, el ayudante de producción actualiza los datos en la base de datos.

El ayudante imprime y envía al equipo por e-mail la lista de los planos previstos a revisar.

Una hora antes de la revisión, la coordinadora confirma con el lead los planos que finalmente estarán listos para revisar. (Si alguno no está listo para revisión el lead argumenta el por qué)

La coordinadora y el ayudante de producción actualizan de nuevo la base de datos e informan a las siguientes personas por e-mail de los planos a revisar:

- Jefe de Producción

- Supervisor de Producción

- Supervisor del Departamento

- Director de Animación

- Otros Departamentos que deben asistir, como por ejemplo Layout (coordinador, supervisor y lead)

- Editorial para preparar los planos a revisar en contexto

La coordinadora de Producción y/o ayudante cogen notas de los comentarios. En la revisión presentan el plano, también al artista, el estado del plano y comentan los días empleados y los días planificados, así como si estamos esperando algún asset de otro departamento como VFX, Character FX, retoque o ajuste en el set, etc…

Al acabar la revisión, el ayudante actualiza la base de datos con los planos aprobados y con la nueva fecha de previsión para enseñar de nuevo el plano en revisión, según los comentarios dados (el lead lo comenta en la revisión) y éstos son archivados.

Los comentarios son enviados a los artistas con la fecha de la nueva revisión.

Los planos a revisar:

Por ejemplo en el caso de las revisiones del departamento de animación, los planos se presentan tantas veces como procesos y hasta que se consiga el aprobado por el director del proyecto, estos son los procesos a aprobar: blocking, animación, pulido y animación final.

La REEL se actualiza con los planos aprobados de cada etapa.

Para hacer el seguimiento de todos los assets del proyecto, que son muchos, hemos tenido que crear en la fase de desglose una base datos con todos los assets, especificando el tipo y sus peculiaridades. Las bases de datos y el seguimiento lo puedes hacer con un simple Excel, una base de datos como access o con programas más sofisticados como Shotgun.

Pues sí, hoy ha sido un post lleno de actualizaciones, y es que el equipo de producción siempre tiene que estar actualizado. 🙂

 

 

21 noviembre 2015 - No Comments!

En un proyecto de animación, después de elegir un buen guion ¿Qué? Pues el estilo visual.

 

Todos somos conscientes de la importancia del guion en una película o serie de t.v., ya sea en un proyecto de animación o de ficción, la historia y sus personajes son los que van a hacer que un guion nos emocione o no. Pues bien, después de tener un buen guion para tu proyecto, el segundo aspecto más importante podríamos decir que es el estilo visual, otro medio con el que contamos en nuestro proyecto para transmitir emociones.  Sí, estoy hablando del concept art, del diseño y de la dirección de arte.
Una vez ya tenemos un buen guión, el estilo visual del proyecto es lo siguiente en lo que tenemos que trabajar, digamos que es el punto siguiente en el que el productor del proyecto debe de centrar su atención para asegurarse que el estilo visual que se desarrolla, está acorde con el proyecto queremos conseguir.

Usando la lógica, para que cada elemento de un proyecto de animación pueda ser animado, y aparecer delante de la cámara, antes ha tenido que ser diseñado y creado por los artistas. Es muy importante calcular el tiempo y el presupuesto que se necesita para que se realicen los diseños adecuados a la meta creativa de tu proyecto. Recordemos que un proyecto de animación es un conjunto de todo lo que aporta y suma cada uno de los departamentos. El estilo visual da personalidad al proyecto, por lo que dediquémosle el tiempo que se merece.

Para asegurarnos de que se consigue el estilo visual que el director ha pensado para el proyecto, se creará una guía de estilo para tener claro la información básica de los diseños y el estilo del proyecto al resto de personas que trabajan en la producción, también para que haya una total consistencia en todo el proyecto.

Para ayudar al director en esta complicada tarea, necesitamos una figura muy importante, del director de arte, que seguirá las directrices y la guía de estilo que el director haya decidido y marcado, y se asegurará de que el equipo de arte sigue el estilo diseñado, ambos supervisarán el estilo visual en cada uno de las fases del proyecto.

Sí, producción también aporta en la fase de la creación estilo visual, ya sabemos que el equipo de producción está presente en cada una de las fases del proyecto. Para poder iniciar el proceso de arte, utilizando el guion como referencia, el jefe de producción desglosará todos los elementos que serán desarrollados y generará la lista de diseño, formada por PERSONAJES, PROPS, SETS y VFX.

El productor y el director trabajarán juntos para elegir el detalle con el que se ha de diseñar cada elemento basándose en las necesidades de la historia y las limitaciones del presupuesto. Más presupuesto más información detallada. No olvidemos la importancia del presupuesto, del que no nos podemos salir para evitar problemas monetarios y de calidad a lo largo de toda la producción.

El productor y el director también son los que deciden la cantidad de reutilización o reciclaje de elementos con los que contará la producción.

La guía de estilo visual que hemos mencionado antes consta de diferentes partes, pero de esto seguramente hablemos en otra ocasión, en otro post.

Aunque si te interesa saber más, CLICK Aquí

 

 

4 noviembre 2015 - No Comments!

Gestionar bien las reuniones ahorra tiempo y evita posibles problemas.

Uno de los mayores retos de un Jefe de Producción en un proyecto de animación, además de que el plan de producción se cumpla, es crear vías de comunicación interdepartamentales y departamentales. Pues bien, las reuniones pueden formar parte de estas vías de comunicación.

Hay diferentes tipos de reuniones:

Reuniones informativas: para informar de nuevas noticias sobre el proyecto.

Reuniones de seguimiento: para conocer en qué estado de la producción estamos.

Reuniones técnicas o creativas: para analizar una secuencia o discutir cómo abordar un reto. También sirven para que el director revise los assets del proyecto. etc….

Uno de los puntos más importantes para que un proyecto de animación se desarrolle con fluidez y no haya imprevistos innecesarios, es que haya una buena comunicación. Comunicación no solo entre los diferentes miembros del equipo que forma el departamento de producción, sino también entre los miembros de cada uno de los departamentos y entre los diferentes departamentos que forman parte del conjunto del proyecto.

Y ahora viene la pregunta que muchos en algún momento nos hemos hecho ¿para qué sirven las reuniones? lo podéis imaginar, sí, por todo lo anteriormente comentado. Debemos de ser conscientes de la importancia de las reuniones, estas son vitales desde el primer momento en el que damos comienzo al proyecto, ante todo tiene que haber una buena comunicación. En muchas ocasiones una reunión implica parar tu trabajo para atender a los compañeros, ¡qué pereza! ¿verdad? Y entonces es cuando intentamos huir de ellas, lo cual se podría traducir en un error fatal, sin comunicación vienen los problemas y los retrasos.

Para que nadie tenga esa sensación de pérdida de tiempo, a la hora de preparar y asistir a una reunión, considero que hay varios puntos importantes que todos deberíamos de cuidar. Una reunión puede llegar a ser muy productiva si sabemos sacar lo mejor del equipo o equipos que asistan a la misma.

Aunque antes de asistir a la reunión tengamos la sensación de que estamos entre colegas, y de antemano sepamos que la reunión puede llegar a ser distendida tenemos que ser en todo momento profesionales, a continuación te damos unas claves.

Comenzamos con ello, sí, hay que ser profesionales desde el comienzo. Siempre es conveniente que la persona que haya convocado la reunión envíe un email o aviso recordatorio a todos los asistentes 24 horas antes de la fecha.

Aconsejamos llegar unos 5 minutos antes del comienzo de la reunión. Todos estamos ocupados en el proyecto, el hecho de que todo un equipo te esté esperando para comenzar la reunión ¿qué significa? eso es, sí, pérdida de tiempo. Por otro lado, si la reunión comienza sin ti, se podría traducir en falta de información, tanto la que puedas aportar, como la que puedas recibir, esto puede hacer tambalear una de las piezas… podría traducirse en un problema.

Algo muy importante, en el día a día de un proyecto, ten la casi total seguridad de que todo el mundo tiene su propia agenda o se ha organizado el día, por lo que la reunión debe de comenzar y terminar a la hora que se haya acordado. Asegúrate de que tienes todos los puntos que quieras tocar preparados, para así aprovechar el tiempo lo máximo posible. Por supuesto, no tengas el teléfono a mano, te podría distraer y como consecuencia perder información o alguno de los comentarios importantes que afecten a tu trabajo y al del equipo. Las distracciones no son buenas.

Recuerda que alargar una reunión no implica que sea más productiva, sino en ocasiones puede resultar todo lo contrario. Tienes que aprender a optimizar el tiempo, nunca mejor dicho, el tiempo es oro. No hagas perder el tiempo a los compañeros, ni a ti mismo, quizás tú tengas un día relajado, pero el compañero que tienes frente a ti, quizás tenga un día complicado.

Aunque te parezca algo obvio, te lo tengo que recordar, lleva papel y bolígrafo. No, no estamos en el colegio, pero es importante que no los olvides, quizás tengas que tomar notas para evitar olvidar ese punto tan importante que luego no recordarás y te puede acarrear problemas.

Hablando de nuevo de la comunicación, una de sus bases es que compartas todos los datos que creas relevantes y sigas con interés y atención los que tus compañeros comparten sin interrumpir a quien habla. No es conveniente que hagas comentarios paralelos, se pueden perder datos y por otro lado, la otra persona podría tener la sensación de que no te interesa de lo que habla. En una reunión todos nos debemos de sentir igual de importantes y valorados.

Muy importante, una vez que la persona ha terminado de hablar, si no estás de acuerdo con lo que expone, nunca olvides que el silencio significa que estás de acuerdo, tu punto de vista puede ser de gran relevancia. Si estás en desacuerdo, dilo, eso sí, sin ser desagradable o mal educado, cuida tus palabras y tono, estás entre compañeros y todos trabajando en el mismo proyecto que queréis que sea el mejor. Focaliza en tu idea, no en la persona con la que estás en desacuerdo.

Cuando expongas tu punto de vista se breve y conciso, lo importante es el contenido, no las palabras, todos lo agradeceremos. Además, de esta forma, todo el mundo tendrá tiempo y la oportunidad de participar.

Y el último punto y no por ello menos importante, no debemos de olvidar hacer un seguimiento de lo tratado en la reunión después de haber transcurrido las 24 horas de la reunión.

Hoy quiero terminar este post de la misma forma que lo empecé, ¿Por qué? Porque simplemente lo considero muy importante: Gestionar bien las reuniones ahorra tiempo y evita posibles problemas

 

22 septiembre 2015 - No Comments!

¿Sabes cómo planificar y presupuestar tu proyecto de animación? Te lo contamos

Hoy te hablaremos del plan de producción y del presupuesto de producción en un proyecto de animación. Planificar y presupuestar tu proyecto de animación es uno de los primeros pasos que has de dar en la fase de desarrollo de la idea para poder financiar y poner en marcha tu proyecto de animación. Como bien dice Belli Ramírez, debes de tener muy claro a la hora de planificar un proyecto todos los aspectos de las fases de la producción, uno de los puntos más importantes a tener en cuenta es que el plan de producción tiene que ser viable, realista y equilibrado.

En Mr. Cohl hemos pensado en ti, ¿Tienes un proyecto de animación o te interesa la producción de animación? Hemos preparado un taller, el cual lo impartirá Belli Ramírez, dirección de producción, es una profesional de sector de animación, con más de 20 años de experiencia en diferentes películas y series de tv de animación.

En este workshop Belli Ramírez te facilitará las bases y herramientas sobre cómo se planifica y se presupuesta cualquier proyecto de animación. Te introduciremos en la creación del planning y presupuesto, para que tengas un entendimiento general de todos los factores a tener en cuenta a la hora de crear un plan de producción.

El curso se plantea como un acercamiento a los pasos a seguir para crear tu plan de producción y lo dividiremos en dos partes, teórica y práctica, es un curso semipresencial, te detallamos el programa:

La Teoría

  1. Visión general de los procesos de producción: Las 5 grandes fases de una producción audiovisual.
  2. El Plan de Producción: Qué tenemos que tener en cuenta para crear el mapa de ruta que nuestro proyecto ha de seguir. 
  3. Introducción a la planificación y al presupuesto: Conceptos y pasos a seguir.

La Práctica - Workshop

  1. Desglose del guión: Desglose del guión para extraer toda la información que nos ayudará a planificar y presupuestar el proyecto. Hojas de cálculo.
  2. Definición de los flujos de trabajo para tu proyecto: Establecer el orden de los procesos de trabajo. Flow Chart con Visio.
  3. Planificación de los procesos, a alto nivel, creación Master planning de producción: Asignar el número de semanas, meses o años que necesitamos para cada proceso del proyecto. Diagrama de Gantt con Project.
  4. Definición y asignación del equipo necesario para tu proyecto: Asignar el número de personas que tu proyecto necesita. Nivel del talento.
  5. Cálculo de cuotas para estimar la producción de assets: Es el objetivo a conseguir para la producción de un bien en un cierto periodo de tiempo.
  6. Creando el presupuesto. Partidas a presupuestar: Cuantificar el proyecto en un tiempo definido (basado en Planning). Salarios del sector. Costes de empresa.

En el taller utilizaremos documentación y plantillas para el desglose de guión, para planificar y para hacer presupuesto.

La parte teórica y la elaboración de un pre-desglose la realizarás en casa, el material lo facilitará Mr. Cohl, será el punto de partida para realizar el taller presencial, por lo que el día de taller lo tendrás que traer hecho. Tendrás acceso al material una semana antes de la fecha de la clase presencial, Belli contactará contigo para darte instrucciones y guiarte tanto en la parte práctica como en la teórica.

Si quieres adquirir conocimientos sobre el plan de producción, ya seas profesional o estudiante, en Mr. Cohl aconsejamos que asistas a este taller.

¿No lo echabas de menos? Por fin tienes a tu disposición un taller donde aprender a presupuestar y a planificar tu proyecto de animación, conocerás a personas interesadas en este mundo lo cual siempre es muy enriquecedor para intercambiar impresiones, conocimiento y experiencia.

¿Te animas? Si deseas más información, como puede ser la fecha en la que haremos el próximo o si te quieres inscribir, haz click AQUÍ

 

17 septiembre 2015 - No Comments!

Fases en las que se divide un proyecto de animación y la gestión de producción

¿Has trabajado alguna vez o te gustaría trabajar en un proyecto de animación, ya sea una película o serie de t.v.? ¿Eres profesional o estudiante del mundo de la animación? ¿Tienes tu propio proyecto y necesitas una visión general de las fases por las que pasa un proyecto de animación? Independientemente de si eres un artista, o de si quieres formar parte o ya formas parte del equipo de producción en un proyecto de animación, Mr. Cohl y Belli Ramírez aconsejamos que tengas una visión general de las fases por los que pasa un proyecto de animación.

Si consigues tener una visión general de las funciones que desempeña cada departamento en un proyecto de animación, te ayudará a entender mejor a tus compañeros y ser consciente de la complejidad que tiene el llevar a cabo un proyecto de animación, es un trabajo de EQUIPO, sí, con mayúsculas. Todos pretendemos tener el mejor equipo para hacer la mejor película o serie. ¿No crees?

Mr. Cohl, de la mano de Belli Ramírez, fundadora de este proyecto que hemos llamado Mr. Cohl, ha preparado una Masterclass con la que pretende facilitar las bases sobre cómo se gestiona la Producción en cualquier proyecto de animación. El curso te introduce en la gestión de la producción de animación y te aporta un entendimiento general de todos los factores a tener en cuenta a la hora de poner en marcha un proyecto y gestionar la producción, así como a tener una visión general de todos los procesos de producción. Nosotros en Mr. Cohl lo vemos muy interesante, ¿Y tú?

El curso se plantea como un acercamiento al proceso de la producción de animación, ahondando en los aspectos prácticos de las funciones del equipo de producción en proyectos para cine y televisión. Te detallamos el programa para que te hagas una idea de lo que aprenderás en esta Masterclass:

  • De la idea a la preparación del Pitch: Cómo una idea se puede convertir en un proyecto de animación.
  • El Plan de Producción: Qué tenemos que tener en cuenta para crear el mapa de ruta que nuestro proyecto ha de seguir.
  • Panorámica de los procesos de producción: Descripción de los procesos de producción y cómo se planifican, qué gestionamos y cómo hacer el seguimiento de todas las fases.
  • El talento para el proyecto: Departamentos producción, creativos y técnicos. Roles, responsabilidades y tareas.

Como profesional o estudiante, con esta Masterclass ampliarás y mejorarás tus conocimientos sobre la producción de animación, donde aprenderás los entresijos de este oficio y conocerás a gente que comparte tu misma pasión, la animación.

La Masterclasss, como te hemos comentado anteriormente, la impartirá Belli Ramírez, Dirección de Producción, lleva desde hace más de 20 años dedicándose a la Producción de Animación, ha impartido seminarios en escuelas y universidades de España, Portugal y México.

Actualmente trabaja como Line Producer en Zinkia, productora de la serie de t.v. Pocoyó, donde además fue Jefa de Producción en la primera temporada de la serie. Belli Ramírez ha trabajado, entre otros proyectos, en Animal Logic (Sydney), película La Leyenda de los Guardianes, como Senior Coordinador y en Ilion Animation Studios, película Planet 51, como Unit Production Manager.

No olvidéis que el departamento de Producción es crucial en el ámbito audiovisual. Gracias a él los proyectos marchan con fluidez, se terminan a tiempo y dentro del presupuesto.

No todo es un guión, no todo es una ilustración, no todo es dibujar, no todo es modelar, no todo es una cámara, no todo es animar, ni lo es editar, ni tampoco producir, no todo es dirigir, un proyecto de animación somos todos ☺. Recuerda, trabajo en EQUIPO.

¿Te interesa?

Inscríbete en la Masterclass, te lo ponemos fácil, haz CLICK AQUÍ