19 agosto 2015 - No Comments!

8 “me gustaría” cuando empiezo a trabajar en un nuevo proyecto de animación.

Hoy mientras buscaba información sobre nuevos proyectos de animación que en estos momentos están en producción, he encontrado algunas ofertas de trabajo de diferentes puestos, entonces me he preguntado cómo se sentirá  la persona elegida para dicho puesto en su primer día de trabajo y las necesidades que tendría.

Los primeros días de trabajo son muy importantes, es cuando te empiezas a sentir parte del proyecto y del equipo, comienzas a dar forma a cómo es la nueva empresa para la que has comenzado a trabajar. ¿Cómo te gustaría que fuesen?

8 palabras para explicar lo que considero muy importante en ese primer día de trabajo y en los sucesivos.

Me gustaría:

1. Entorno: Conocer tu entorno, presentación de los compañeros, saber los puestos que ocupan cada uno de ellos y las funciones que desempeñan.

2. Puesto: Definir cuáles son tus funciones y responsabilidades, saber qué se espera de ti en el proyecto.

3. Motivación: Es lo contrario a presión, sobre todo en las primeras semanas que nos estamos haciendo con el trabajo. Si tenemos contento a nuestro equipo la producción irá mejor.

4. Organización: Disponer del material necesario y saber dónde está.

5. Comunicación: Reuniones periódicas para ver cómo evolucionamos y plantear mejoras. Saber a quién recurrir si aparece un problema para encontrar la solución más rápida y no parar la producción.

6. Productividad: Cuando hay largas horas de trabajo durante un tiempo prolongado el equipo se desgasta y baja la productividad, sobretodo cuando estamos al comienzo de la producción. Si se planifican bien las tareas, esto no debería de ocurrir.

7. Autocontrol (Paciencia): No hace falta gritar, te estoy escuchando, solo plantea los problemas para buscar soluciones, aun no conozco el funcionamiento de la empresa.

8. Respeto:  El trabajo que realiza cada uno de tus compañeros es importante para el funcionamiento de todo el equipo e imprescindible para que el proyecto salga adelante con fluidez.

Resumiendo, soy de la opinión de que una buena gestión de equipo implica que el supervisor tiene que conseguir sacar lo mejor de ti, lo cual se traduce en productividad en el trabajo y en calidad en el proyecto. No es cuestión de inteligencia, sino de sentido común. ¿No crees?

11 agosto 2015 - No Comments!

8 puntos a tener presente en la planificación del personal para serie tv o película de animación.

En un proyecto de animación, la planificación del personal o “The crew plan”, como le llaman nuestros amigos anglosajones, es el paso siguiente que ha de hacer el productor una vez ha hecho un borrador del planning, se trata de  construir una planificación detallada del personal que formará parte de la producción.

Este plan es una buena herramienta que luego nos ayudará a hacer el presupuesto, ya que el productor podrá saber el número de personas que necesita para cada categoría y en qué periodos de tiempo.

El plan de personal, incluye el número de días, semanas o meses que serán necesarias para cada una de las personas para realizar su trabajo.

Apuntes sobre el plan del personal:

1. Será importante para determinar el espacio requerido, así como el equipamiento necesario para cada una de las personas que conforman el equipo.

2. Según cómo vayan transcurriendo los procesos de producción, el plan de personal se irá revisando y actualizando. (Ajustes de previsiones a la realidad).

3. Antes de crear el presupuesto, la  prioridad del productor será hacer un estudio de los salarios del sector en su ciudad.  De esta forma, en función de la calidad del proyecto podrá ofrecer unos salarios acordes con los que marca el mercado.

4. También será de vital importancia saber en qué estado y qué producciones se están generando en la competencia para conocer la oferta y demanda del personal en ese momento.

5. Al calcular los salarios tendremos en cuenta los pagos de impuestos al estado por cada uno de los empleados. En España: la seguridad social por trabajador, suele ser un valor equivale, más o menos, al 30% del sueldo base del trabajador.  Un empleado que gana 21.000 euros brutos al año le cuesta a su compañía 26.300 euros anuales.

6. Una norma a tener en cuenta será sobrepasar o aplicar un 10% más de esta partida del presupuesto, para cubrir posibles imprevistos como pudiera ser que la duración del proyecto se alargara, despidos, etc..

7. Desde un 30% a un 50% del presupuesto se destina a jornadas laborales.   

8. El nivel del talento debe estar equilibrado con el tipo de proyecto que queremos, es decir proyecto complejo, aumenta el nivel de seniors, aumenta el presupuesto.

Curiosidades:  

En Planet 51, en el pico más alto de trabajo, llegamos a ser  unas 200 personas, entre artistas, técnicos, equipo de producción y departamentos de RRHH y administración.

En la producción de Animal Logic, La leyenda de los guardianes, en el pico más alto, coincidente con el fin de la producción, fuimos unas 400 personas.

En la serie Pocoyo, en la primera temporada, el equipo fue de unas 40 personas.

El plan de personal no debe faltar en nuestro plan de producción 🙂

 

7 agosto 2015 - No Comments!

8 grandes sensaciones al vivir la experiencia de trabajar en un estudio de animación fuera de España.

Siempre que alguien me comenta que está buscando trabajo en un proyecto de producción de animación, le sugiero que si nunca ha trabajado fuera de España lo intente y viva esa gran experiencia. Además, creo que nunca es tarde para hacerlo. Soy de la opinión que es bueno trabajar en diferentes estudios de animación para descubrir que hay otras formas de trabajar, qué mejor que hacerlo en el extranjero y al mismo tiempo aprender o perfeccionar otro idioma.

En mi caso, quería vivir la experiencia de trabajar en un gran estudio y aprovechar para perfeccionar mi inglés, idioma muy importante si trabajas en el sector del cine. Se me vienen a la cabeza algunas de las primeras sensaciones que tuve cuando trabajé fuera de España, en mi caso fue en Sydney, en Animal Logic, la película Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes.

  1. Aterrizamos, un mundo por descubrir y nervios. Prioridad: buscar vivienda. Me pregunto y pregunto ¿Por dónde empiezo?
  1. Primer día en nuestro puesto de trabajo: nervios, nervios, nervios, pero me siento feliz y con ganas de comerme el mundo, en concreto esta ciudad. El mayor reto: el idioma, si no es fluido, y el acento de las personas con las que te relacionas.
  1.  Abrir cuenta bancaria, contratación de diferentes servicios de uso personal, como puede ser Internet. No hay nervios, nuestra mente está demasiado ocupada intentando hablar otro idioma y viendo cómo se contratan estos servicios en un país diferente al nuestro. Sensación de que esto nunca va a terminar, pero un día acaba y me siento orgullosa de haberlo hecho yo todo solita en otro idioma que tengo que perfeccionar.
  1.  Continuamos adaptándonos a nuestro puesto de trabajo, sin darnos cuenta se nos ha quitado la vergüenza de hablar en otro idioma diferente al nuestro, llega un momento en el que ni nos lo planteamos.
  1. Conociendo a los compañeros, muy enriquecedor, personas de diferentes culturas, con un mismo punto en común, la pasión por el mundo de la animación.
  1. Primer mes: largas horas de jornada laboral para intentar hacernos con el trabajo lo antes posible, esto es una decisión personal que yo tomé, con ganas de aprenderlo todo. Algunos de mis compañeros ahora son amigos.
  1. El teléfono, ese gran desconocido al que miro y no me atrevo,  pero un día suena y siento pánico, contesto y cuando cuelgo la llamada pienso, pues no fue para tanto… Ahora me río.
  1. Descubriendo la ciudad y el país : en mi opinión, es una de las más gratificantes sensaciones de vivir fuera. Cuando has terminado tu jornada laboral o es fin de semana y no trabajas, recorremos la ciudad o viajamos, es como estar continuamente de vacaciones, me encanta. Recomendación: los últimos meses de la producción de la película podría ser que tengas que trabajar más de 5 días a la semana, no dejes para el final el explorar la ciudad y el país.

Después de 12 meses fuera, el regreso a España: Siento que aquella vivienda que ahora desmonto es mi casa, doy de baja todos los servicios contratados del punto 3 y siento pena, la vergüenza de hablar en otro idioma se ha convertido en confianza, algunos compañeros que se convirtieron en amigos ahora son grandes amigos, antes de mi regreso les digo a  esos grandes amigos de estar en contacto por Skype y estoy deseando que suene esa llamada, y por último, ya estoy echando de menos Sydney y aun no hemos despegado.

Definitivamente, en Mr. Cohl recomendamos la gran experiencia de trabajar fuera de España. ¿Te atreves?

4 agosto 2015 - No Comments!

8 puntos que debes saber sobre el plan de producción para un proyecto de animación

Si tienes un proyecto de animación, en una fase muy temprana, deberás crear el plan de producción para saber el coste y las dimensiones de tu proyecto.

Desde Mr. Cohl te queremos aportar 8 puntos claves que debes tener muy presentes:

  1. El plan de producción es la planificación de un proyecto contemplando todos los aspectos de las fases de la producción y consta de un planning y un presupuesto.
  1. El Plan de Producción se inicia en la fase de desarrollo, a la vez que se plantea el concepto del proyecto: storyline, desarrollo de personajes, desarrollo visual, estilo de animación,  formato y  duración.
  1. El éxito del proyecto dependerá de la visión del productor a la hora de plasmar el Plan de Producción.
  1. El Plan de Producción debe ser:
    • Viable
    • Realista
    • Equilibrado
  1. Debe existir un equilibrio entre :
    • La meta creativa
    • El presupuesto
    • El planning
    • La tecnología
    • El talento
  1. ¿Qué necesitamos para hacer un plan de producción?
  • El guión
  • La biblia
  • Teaser
  • Input de los puestos principales
  1. Normalmente los siguientes puntos deben ser analizados y contemplados en el PLAN DE PRODUCCIÓN:
  • Fecha de entrega del proyecto
  • Planning completo del proyecto
  • Formato, duración y técnica usada en el proyecto
  • Análisis de complejidad
  • Nivel del talento que necesitamos para nuestro proyecto
  • Planificación del equipo necesario, humano, técnico e infraestructuras
  • Compra de derechos de propiedad
  • Rol de los puestos principales
  • “Checkpoints” creativos
  • Plan de pagos
  • Presupuesto basado en el planning
  • Contingencia
  1. El plan de Producción será el mapa a seguir durante todo el proyecto, pero siempre recordad que ha de ser flexible, ya que los imprevistos aparecerán en cualquier momento de la producción.

Para concluir decir que para realizar un Plan de Producción es importante  combinar conocimientos técnicos de los procesos de la animación, es decir  qué procesos debemos seguir y cómo se hace. Sin experiencia es difícil anticiparse a los problemas porque no los has sufrido antes, así como valorar tiempos y complejidad del proyecto.

 

28 julio 2015 - 2 comments

Masterclass, Aprende el Arte de la Producción de Animación, primer curso impartido por Belli Ramírez para Mr. Cohl en Madrid, compartiendo impresiones

¿Cómo fue la primera convocatoria? En la Master class, Aprende el Arte de la Producción de Animación, Belli Ramírez nos dio una visión de cómo una idea se convierte en un proyecto, ya sea una película de animación, un corto o una serie de televisión. Aunque el curso se ciñe a los aspectos prácticos de las funciones del equipo de producción, también es recomendable para  estudiantes o profesionales de cualquier departamento dentro del sector de la animación.

¿Sabíais que la función del departamento de producción en animación 3D ó 2D, o en el ámbito audiovisual en general, independientemente de la técnica que se use, es asegurarse de que los proyectos marchen con fluidez, se terminen a tiempo y dentro del presupuesto?

Primeramente, agradecer su asistencia e interés a los 8 alumnos que participaron en el curso, siempre es un placer conocer a personas que comparten tu pasión para de alguna forma enriquecernos de nuestros conocimientos e inquietudes y poder ponerlos en práctica. En esta ocasión, casi la mitad de los asistentes se trasladaron desde Barcelona, de esta forma tuvimos la oportunidad de contrastar cómo está el sector de la animación tanto en Barcelona como en Madrid, llegando a la conclusión de que en ambas ciudades se echan de menos las ayudas para los nuevos talentos.

La verdad es que fue muy gratificante la asistencia de alumnos que pertenecían a diferentes sectores o departamentos  y que estaban interesados en formar parte del mundo de la animación. ¡Gracias a todos! Fue un placer conoceros.

La master class nos orientó el camino a seguir en un proyecto de animación, es un camino difícil, las palabras clave para que el proyecto vea la luz serían ilusión, esfuerzo y trabajo, este curso nos dio una visión general de los procesos, desde la fase de desarrollo hasta llegar a la distribución y marketing.

¿Interesante, verdad? ¿más info? master class presencial "Aprende el Arte de la Producción de Animación", click AQUÍ.

Si prefieres online, también impartida por Belli Ramírez, click AQUÍ

Una nota para aquellos que nos habéis comentado que os habéis quedado con ganas de más, gracias por tanto interés, sí, estamos desarrollando temario nuevo. En estos momentos estamos trabajando en una nueva master class donde profundizaremos en algunos de los temas tratados, está prevista que se imparta en otoño 2015.

¡Queremos hacer las cosas bien!

¿Qué os parece la propuesta y el título para la siguiente Master Class? Aprende a planificar y presupuestar tu proyecto de animación.

27 julio 2015 - No Comments!

¿Interesado en buscar trabajo en un proyecto de animación para cine o serie de televisión?

¿Conoces el mapa CG Studio Map?

El mapa resulta muy interesante, incluye todos los grandes y pequeños estudios de animación que existen a nivel mundial y que utilizan la técnica 2D y 3D. ¿Útil, verdad?

¿Cómo hemos encontrado el mapa? Hoy navegaba por Internet buscando estudios de animación en diferentes países con el objetivo de ampliar mi información sobre las producciones de películas y series de animación que están en proceso de producción. ¿Cuál ha sido mi sorpresa? me he reencontrado con el mapa CG Studio Map, están de nuevo trabajando en él y realmente me alegro, considero que es una herramienta muy útil y con muchas ventajas para quien está interesado en el mundo del cine.

¿Qué ventajas tiene su uso? En el mapa tienes todos los estudios reflejados, clasificados por países, aunque no vayas a viajar a ellos, en la era digital y audiovisual en la que vivimos es importante estar al día de las producciones o proyectos que se están poniendo en marcha, de esta forma estás actualizado sobre las últimas tendencias y tecnologías y también ayuda a formar tu propio criterio y compartir ideas con otros compañeros de profesión, eso siempre enriquece.

Por otro lado, esto va dirigido también a los más aventureros y que tengan inquietud en trabajar y conocer estudios 3D y 2D en otros países, en pocos clicks os podéis hacer una idea de los estudios que existen en vuestro país preferido.

¿Lo mejor de todo? Volviendo al mapa y a su uso, es una herramienta muy visual y cómoda de utilizar, en estos tiempos que corren siempre vamos con prisas, por lo que todo lo que nos ahorre tiempo es de agradecer, de un vistazo ves cada uno de los países, si te posicionas sobre el país que deseas, aparecerán los estudios de animación ubicados en el país que has elegido, ¿No te parece cómodo y rápido?

 

10 julio 2015 - No Comments!

La curiosidad no mata, enseña.

El otro día me topé con esta frase por las redes, “se deja de aprender porque se pierde la curiosidad”, no pude estar más de acuerdo. Una buena forma de reafirmar tus conocimientos y sobre todo de adquirir nuevos es asistir a cualquier evento que esté relacionado con tu sector y profesión, en mi caso la producción de animación.

Durante el pasado mes de Junio he tenido la oportunidad de asistir a tres eventos muy interesantes y gratificantes, donde cada uno de ellos me ha enriquecido de forma diferente.

El pasado 9 de Junio asistí a la sesión informativa para guionistas y realizadores organizado por la SGAE y la oficina MEDIA España. En esta sesión informativa llamada Oportunidades del programa MEDIA para GUIONISTAS y REALIZADORES  (cine, TV, videojuegos), se analizó la situación de los creadores audiovisuales, sus desafíos y oportunidades, desde la perspectiva de que la formación continua y la internacionalización adquieren cada vez más relevancia.

Aunque no pertenezco a ninguna de las dos profesiones, la curiosidad me pudo, pensé que la charla me aportaría, y así fue, en este caso me sirvió de refuerzo y refresco de unos puntos clave que tenemos que tener en cuenta cuando vamos a vender o mover nuestro proyecto:

  • Nuestras ideas han de ser universales para poder llevarlas a un mercado internacional.
  • Los contenidos que creemos han de ser diferenciadores y estar pensados para un público específico, lo que se denomina “content business friendly”
  • El mercado audiovisual está cambiando y se presenta un futuro de muchos segmentos de mercado, más que un público generalizado.
  • Tienes que conocer las dimensiones de tu proyecto para saber si vas a necesitar hacer una co-producción con países extranjeros. En el territorio español es difícil conseguir la financiación para un proyecto que cueste más de un millón y medio de Euros.
  • La importancia de un buen nivel de inglés para presentar tu proyecto a productores y posibles socios, dar una muy buena impresión es vital.
  • No tener recelo a  mostrar tu idea, recibir “feedback” es muy importante para mejorar en todos los aspectos.
  • Saber resumir el concepto de tu idea en dos líneas. Según comentaron, esto es unos de los puntos donde menos está preparada la gente, aconsejan leer muchos conceptos “logline” de otros proyectos, para ser capaces de crear el tuyo propio.
  • Hacer un plan de hitos de financiación para que tu proyecto no se convierta en un sueño, sino en algo tangible y que vea la luz.

Todos estos puntos son de gran utilidad si tienes una idea en tu cabeza y quieres convertirla en un proyecto audiovisual.  Te interesará saber que lo que el programa MEDIA busca en los proyectos que se presentan es originalidad, fuerza en la temática, calidad de escritura y concepto visual, así como que haya detrás un buen equipo técnico y creativo.

Es interesante que sepáis que el programa MEDIA te asesora mediante jornada de puertas abiertas. Puedes pedir una cita, en su página web puedes encontrar toda la información.

http://www.oficinamediaespana.eu/

Para vuestra información los ponentes fueron:

-Peter Andermatt, Director de la Oficina MEDIA España.

-Fabia Buenaventura, Gerente de Audiovisuales de SGAE.

-Ana Sanz Magallón, editora de guion y tutora en programas de formación.

-Pere Roca, productor ejecutivo para Focus Audiovisual, y  Director del MEGA (Máster Europeo de Gestión Audiovisual).

Concluyendo, el Subprograma MEDIA del Programa Europa Creativa de la Comisión Europea, reparte cada año 120 millones de Euros para fortalecer la industria audiovisual europea, y una parte considerable de estos fondos se emplean en áreas relacionadas con el desarrollo de proyectos.

El siguiente evento al que he acudido, ha sido al mercado de animación MIFA, en Francia, se celebra a la vez que el festival de animación de Annecy, uno de los más reconocidos mundialmente, y transcurrió del 15 al 20 de Junio.

MIFA es un lugar de encuentro, donde las productoras presentan y buscan socios o distribuidores para sus proyectos. Estuve 5 días acudiendo a charlas, conociendo a otros profesionales y reencontrándome con colegas de profesión que hacía años que no veía, lo que se denomina “networking” y que es imprescindible para dar visibilidad a tus proyectos y darte a conocer.

Además, este año Mifa y el Festival de Annecy tenían como  país invitado a España, por lo que nos juntamos muchísimos españoles bajo el paraguas de ICEX, entidad del gobierno que ayuda a las empresas ofreciendo programas de información, formación, promoción y apoyo para su internacionalización para presentar nuestros proyectos de animación al mundo entero.

Se presentaron 7 películas y 7 series en diferentes fases del proceso. Personalmente destacaría como el mejor proyecto de película “Klaus”, de Spa Studios,  donde tuvimos la suerte de conocer más detalles del proyecto en una charla que dio Sergio Pablos, creador y director del proyecto. El proyecto está en fase de desarrollo y en búsqueda de financiación. Os dejo un link al teaser. https://vimeo.com/126287950

Otro proyecto que promete  es “Animal Crackers” una producción de Blue Dream Studios. Esta película se encuentra en plena fase de producción en los estudios de Valencia.

Espero que esta información haya sido de vuestro interés, pero os aconsejo que la próxima vez seáis vosotros los que recojáis la información de primera mano, acudiendo a eventos relacionados con vuestras carreras profesionales.

Confieso que hace unos años yo misma no era fan de este tipo de citas, me refugiaba en mi trabajo de producción y esta actitud no me dejaba ver el bosque.

Ahora me siento muy viva y se más que nunca que todavía me queda mucho que aprender, curiosidad, no me abandones nunca.

  • Belli Ramírez

26 junio 2015 - 1 comment.

Presentación de Mr. Cohl en sociedad

13 junio 2015 - 1 comment.

El productor, ese gran desconocido.

Quién no se ha preguntado alguna vez qué hace realmente un productor, sin embargo todo el mundo tiene muy claro que es un director y su significado no varía de un país a otro.

Posiblemente sea porque no sabemos apreciar en la pantalla el trabajo que el productor ha realizado, en unas cuantas palabras voy a intentar resumir el gran trabajo que hace un productor para poder realizar una película, en esta caso de Animación, y no se ciñe al señor que pone “la pasta”, un productor no pone el dinero de su bolsillo, lo busca.

El productor, al igual que todo su equipo de producción, son los grandes desconocidos de la industria audiovisual, si bien son una de las piezas clave para hacer realidad los proyectos, y que éstos lleguen a buen puerto en tiempo y bajo el presupuesto acordado. Miles de proyectos no llegarían a las pantallas si el equipo de producción, desde el productor al auxiliar de producción no realizasen bien su trabajo.

Podemos decir que un proyecto de animación se inicia porque un productor lo pone en marcha, busca la financiación, selecciona al director, al equipo principal y aporta las necesidades requeridas para su proyecto. Siendo breve, podríamos decir que un productor inicia, coordina, supervisa y controla todos los aspectos de los procesos de un proyecto, desde la creatividad, financiación, tecnología hasta la administración a través de todas sus fases incluyendo la coordinación, supervisión y el seguimiento de todo el equipo y sus tareas, cumpliendo los acuerdos pactados. El productor es el máximo responsable del proyecto.

Ahora bien, si la denominación de productor crea confusión, qué podemos decir de todos sus títulos derivados. Para entender toda esta trama, enumeraremos los diferentes tipos de créditos que lleva la palabra PRODUCTOR.

Según la industria norteamericana, podríamos hablar de los siguientes títulos asociados al productor:

El productor ejecutivo posee los derechos del proyecto, es el máximo responsable del proyecto y lo supervisa desde un punto de vista creativo y operativo. Es el productor ejecutivo es quien selecciona a un productor para que desarrolle un calendario y el presupuesto, así como para que ponga todos los medios necesarios para que el proyecto se lleve a cabo. Un productor ejecutivo suele supervisar la labor de uno o varios productores para asegurarse que el proyecto cumple el presupuesto y tiempos estipulados.

Siguiendo con más títulos, encontramos al co-productor, que tiene funciones similares a las del productor, pero éste tiene poco o ningún input creativo. Debe asegurar desde un punto de vista puramente contable/administrativo que las metas de la producción coinciden con el presupuesto y el calendario. También tenemos el puesto de productor asociado, éste está en un nivel superior al “Line Producer”. Su trabajo es estrictamente administrativo. Deberá evaluar los costes de cada proceso con ayuda del line Producer, así como crear un flujo de tareas adecuado a las necesidades económicas. Acabamos la saga con el “line producer”, que es la persona que supervisa directamente el día a día de la producción trabajando directamente con todo el equipo de producción.

En la industria española, ocurre lo contrario, el productor en una película de animación española suele ser el dueño de una productora o un señor que tiene dinero y quiere invertir en cine.

El productor español, suele ser o denominarse el creador de la idea o quien consigue los derechos del proyecto. Contrata a un productor ejecutivo para que le busque la financiación para hacer su proyecto y contrata a un director de producción, lo que sería un “line producer”, para que se encargue de hacer el plan de producción y sea la persona que supervise el día a día de la producción.

Por desgracia, muchos productores han llegado a ser productores por las vías más cortas y para mi opinión no las mejores, es decir un buen productor es la figura que debería saber cómo se hace una producción de animación, que conoce las dificultades de los procesos y el trabajo que realiza cada una de las personas que tiene contratadas, pero por desgracia no es así. La mayoría de las veces provienen de carreras relacionadas con los negocios en general, y no vienen de haber trabajado y escalonado dentro del propio departamento de producción. Por lo que tienen un gran desconocimiento de la profesión y muchas veces incluso, directores de producción y productores hablamos lenguajes diferentes.

Como conclusión y si te quieres dedicar a esta profesión y llegar a ser realmente un buen productor, te aconsejo, que hayas estudiado lo que hayas estudiado, profesionalmente te inicies como ayudante de producción para aprender los procesos y las necesidades de un proyecto de animación. Tengo que decir que soy PRO- EXPERIENCIA, no creo que puedas llegar a realizar un buen trabajo únicamente por tener una mente privilegiada o un gran talento. La experiencia, el contacto con otros profesionales, trabajar un muchos proyectos durante tu carrera es lo que hace que tus conocimientos se amplíen, y aun así nunca sabrás los suficiente, o por lo menos no te lo creas.

Si realmente quieres ser un productor, ahora que tienes un acercamiento a esta profesión, además de buscar una buena idea para tu proyecto y financiarla, tendrás que supervisar el trabajo diario de tu equipo para saber lo que está ocurriendo, tendrás que motivar a tu equipo y conocer de primera mano sus necesidades, además de llegar a equilibrar la meta creativa con el presupuesto y con los tiempos con los que cuentas. Tendrás que ser creativo y armar un plan de producción que encaje con tu proyecto.

Sí, producir es un proceso creativo, y mucho.

6 junio 2015 - No Comments!

Mr. Cohl inaugura sección, encuentros productivos.

Con el fin de compartir conocimientos y experiencias con otros profesionales hemos creado los “Encuentros Productivos“, un encuentro de profesionales de la producción de la animación para debatir, proponer y compartir conocimientos y experiencias.
Los “Encuentros Productivos son un espacio de encuentro de los profesionales de producción de animación, que alrededor de un café y un buen tema, buscan compartir experiencias y conocimientos que ayuden a aumentar el conocimiento de los profesionales.

Los encuentros se realizarán el primer jueves de cada mes.

Próximo Encuentro Productivo: 2 de Julio 2015 a las 19,30h en Madrid.

Si te interesa inscríbete en el siguiente formulario y te indicaremos el lugar.