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Hoy comenzamos el post de Mr. Cohl con una pregunta sobre Producción de Animación ¿Qué os parece?
¿Sabes ordenar cronológicamente las siguientes ciudades según ha trabajado en ellas Belli Ramírez? Madrid, Sidney, BeiJing, Hong Kong, Barcelona y Santiago.
Si tienes dudas sobre la respuesta correcta y/o quieres saber más sobre la Dirección de Producción, sigue leyendo 🙂
Este año la Producción de Animación en 2D y 3D, Mr. Cohl, y la sexta edición de la revista anual “Con A de animación”, de la Universitat Politècnica de Valencia, tienen algo muuuy en común.
¿Queréis saber qué?
La página 76 de la revista “Con A de animación” y algunas más. 🙂
Belli Ramírez y la página número 76: dirección de producción y fundadora de Mr. Cohl. Estamos encantados de que haya sido entrevistada por J. Ignacio Meneu Oset, quien profesionalmente se dedica a la animación desde 1981.
En esta entrevista Belli nos habla de sus más de 20 años en producción de animación, compartiendo con nosotros su experiencia laboral tanto en España, como en producciones internacionales.
Hará un repaso de sus comienzos, cómo aterrizó en la animación, cómo comenzó en el 2D y acabó formando parte de producciones 3D y por qué. Sabrás dónde comenzó sus estudios, cuál fue su primera producción, para posteriormente llegar a ser jefa de producción en la primera serie de Pocoyó. Tras lo cuál tuvo la gran oportunidad de ser “Unit Production Manager" en “Planet 51”. Una vez finalizó en esta última película, decidió comenzar una lejana y gran aventura en Sidney, donde formó parte del equipo de producción en una super producción de 80 millones de dólares, como es Ga'Hoole: La leyenda de los Guardianes, de Zack Snyder…….
¿Quieres saber más sobre producción y también sobre Belli Ramírez?
A continuación te dejamos la entrevista grabada, y esperamos que sigas disfrutando de la producción de animación. Una entrevista muy cercana que te ayudará a conocer un poco más de la profesión de producción de animación:
Esperamos que hayas encontrado interesante lo que Belli nos ha contado, siempre por supuesto, bajo su experiencia profesional, que es mucha.
Agradecemos a J. Ignacio Meneu Oset su tiempo, y que haya pensado en Belli Ramírez para esta entrevista, y también para su tesis sobre la producción de animación en España.
También esperamos que disfrutes de la revista “Con A de animación”, que este año incluye un especial “Motion Graphics” y que disfrutes el verano, que ya casi estamos en él.
Y si quieres saber más sobre el maravilloso mundo de la producción de animación, de la mano de Belli Ramírez:
Cursos de verano en Mr. Cohl: Presenciales y ahora como novedad Online, click AQUÍ 🙂
¿Alguien se pregunta qué es networking? Networking fue entre otras muchas cosas, de lo que disfrutamos el pasado martes 24 de mayo todos los que tuvimos la gran ocasión de participar en el primer encuentro de 3D Wire Madrid, en colaboración con Tangram Solutions. Gracias a todo el equipo de 3D Wire por invitarnos a colaborar y por tratarnos tan bien, tan bien como siempre lo hacen.
Los que tuvimos la oportunidad de asistir a #3dwiremad fuimos unos privilegiados, al tener la oportunidad de disfrutar de la presentación del cartel de este año de 3D Wire 2016, Segovia, que tendrá lugar del 6 al 9 de octubre. El cartel ha sido diseñado por nuestro colega de profesión Maroto Bambinomonkey, gran persona y todo talento 🙂
A Mr. Cohl nos encantó cómo se desarrolló el evento: la animación y los videojuegos unidos. ¿Se podía pedir más?
En animación descubrimos algunos de los nuevos proyectos que están en desarrollo, los cuáles fueron presentados por nuestra fundadora Belli Ramírez, quien también presentó a los asistentes nuestros próximos cursos y talleres en Mr. Cohl.
Destacar lo gratificante que resultó tratar con cada uno de los asistentes y las ganas que hay de compartir y de aprender de experiencias, a esto último, del 1 al 10, puntuación 10, siendo 10 el mejor valorado.
Por cierto, aunque tenemos ganas de verano, imagino que como todos vosotros, estamos deseando que llegue octubre, y tener la oportunidad de asistir de nuevo este año a 3D Wire 2016, en Segovia. Nos encanta como estos chicos llevan el evento, altamente recomendable, este año os esperamos allí ¿no? 🙂
Y por último, gracias a todo el equipo de 3D Wire, como siempre Mr. Cohl nos sentimos como en casa.
Aquí os dejamos un link al resumen que nuestros colegas de 3D Wire han hecho del evento, hay que estar al día de lo que se hace en el sector ¿o no?
En Mr. Cohl, formación y consultoría, hacemos #ProduccióndeAnimación ¿y tú?
El pasado sábado Belli Ramírez, fundadora de Mr. Cohl, tuvo el placer de ser invitada ofreció una conferencia sobre la producción en el cine de animación.
Aquí os dejamos la entrevista que le hicieron después de la charla, para que conozcais de primera mano algo más de su trayectoria profesional.
Esperamos que sea de vuestro interés.
En Mr. Cohl tenemos un curso de producción de animación enfocado a prepararte como ayudante de producción de animación, click AQUÍ
En Mr. Cohl, aunque nos dedicamos principalmente a la producción de animación, nos gusta conocer, investigar, aportar y participar de una forma u otra en todo lo que implica el sector de la animación ¿Cómo no íbamos a tener en mente a esos grandes talentos que son los animadores que formáis parte de proyectos de cine y televisión? y el acting.
El animar un objeto o un personaje todos sabemos que no es tarea fácil, sobre todo considerando que es muy importante el darle a ese personaje ese toque especial tuyo, que es solo de ese animador, que lo hace diferente y único. Esto último que bien suena ¿Verdad?
A todos, incluido Mr. Cohl, nos encanta la creatividad y las personalidades que destacan, y sobre todo esos artistas que tienen ganas de destacar ayudados de su trabajo y esfuerzo para desarrollar su talento. En Mr. Cohl creemos que el talento también hay que trabajarlo y estar al día de todo lo que nos rodea, independiente de si eres un artista junior o senior. Somos partidarios de la formación continua.
He leído hace un rato que en este mundo de la animación hay artistas que consideran más importante hacer cursos de teatro que de animación. ¿Qué opináis? ¿Os lo habíais planteado alguna vez? ¿Por qué saber interpretar? Pues es muuuuy importante para transmitir conocerte a ti mismo, cómo te mueves, tu expresión corporal con el objetivo de ponerte en la piel de ese personaje, conocerlo bien y hacerlo tuyo para que el resto de los mortales disfrutemos de él y lo veamos y sintamos único, me refiero al personaje, y a ti también.
Sí, hay animadores a los que les da vergüenza actuar, pero tenéis que ser conscientes los animadores que en cierta forma sois actores, formáis parte de la escena, y es parte de vuestro trabajo y formación el interpretar. Ponte en la piel del personaje e interpreta. Todo esto seguro que en alguna ocasión ya lo habéis escuchado, pero tenéis que tener claro que conocerte y conocer al personaje ayuda a mejorar el acting. El objetivo del personaje en la escena sabemos que es mostrar lo que piensa o siente y que todos nos emocionamos o mejor dicho, reaccionemos ante él. Igual que los rigs TD´s necesitan conocer el cuerpo por dentro, vosotros necesitáis conocer el cuerpo por fuera y sus movimientos.
¿Y qué hace que el personaje se mueva de una forma o de otra? El pensamiento de dicho personaje y tú, tu personalidad reflejada en tu movimiento corporal. Tenéis que poneros en su lugar, sabiendo qué ha ocurrido anteriormente y lo que está ocurriendo en estos momentos en su entorno y dentro de él.
Si perfeccionáis vuestra interpretación o aprendéis a interpretar emociones, aprenderéis a mover a ese personaje de forma natural para acercarlo al espectador y llegar a él de forma más directa, creando emociones, ya sean positivas o negativas, según requiera la escena.
¡Meteros dentro del personaje! ¡Ponte en su lugar para transmitir algo muy tuyo! ¡Conoce tu cuerpo para conocerte a ti mismo! así nosotros lo conoceremos a él, al personaje, a través de tus ojos y movimientos.
La seguridad en vosotros mismos es básica a la hora de actuar, por lo que consideramos que tenéis que quitaros las vergüenzas, para convertiros en talentos desvergonzados. Por todo lo antes dicho y por mucho más, y después de haber hablado de estos temas con una actriz y diferentes animadores, en Mr. Cohl creemos que es muy importante sacar lo mejor de vosotros para que en la pantalla nosotros disfrutemos de ello. Por eso hemos organizado un taller de acting que por supuesto recomendamos: Taller iniciación: Acting para animadores, en Madrid.
El taller es intensivo y tiene como objetivo general ayudar a ampliar la personalidad creativa del animador, que investigará sobre su instrumento actoral a fin de ampliar su gama expresiva, con el fin en el caso de los profesionales de la animación, de afrontar el análisis, estudio y ensayo de una escena como paso previo preparatorio a su posterior ejecución digital.
El taller va dirigido a animadores Profesionales y/o estudiantes que quieran ampliar la personalidad creativa que investigará sobre su instrumento actoral a fin de ampliar su gama expresiva para aplicarlo a su trabajo profesional.
Profesora del taller Ana Sala, actriz y profesora de interpretación.
Asesor del taller, Juan José Bravo, animador 2D y 3D, en la actualidad director de animación.
Para más información sobre el programa y temario del taller y/o preinscripción, click AQUÍ.
Plazas limitadas, no te quedes sin la tuya 🙂
18 diciembre 2015 - No Comments!
En un proyecto de animación siempre hay un Planning – Schedule que seguir para que terminemos la producción de forma feliz
Ya veis, hoy estamos en Mr. Cohl poetas, nos ha salido una rima en el título sin querer. Bueno, una semana más estamos aquí con vosotros, como siempre encantados de ello. En un post anterior hemos hablado de la fase de desarrollo en un proyecto de animación o audiovisual, la cual como os dije podría no durar meses, sino años. Recordad que es una de las 5 fases en la que dividimos el proyecto. Pues bien hoy he pensado que es interesante que conozcáis uno de los puntos que se inician en esta fase de desarrollo: El “Schedule”, también conocido como "Planning".
¿Y qué es un schedule? El schedule es el número de días, semanas, meses o años que se necesitan para acabar un proyecto desde que se concibe hasta la entrega final. Cada proyecto tiene sus propias especificaciones y por lo tanto la duración de cada schedule puede variar considerablemente. Muy importante ¿Verdad? Si no hacemos esta previsión de forma correcta, nuestro proyecto podría no llegar a realizarse, las improvisaciones, insistimos, en proyectos de animación no son bienvenidas. ¿Por qué? Implican una pérdida importante de tiempo y dinero, pudiendo hacer que finalmente un proyecto no se pueda finalizar, y no queremos eso ¿Verdad?
Tenéis que tener en cuenta que el schedule está vivo durante toda la producción, pudiendo haber modificaciones a lo largo del desarrollo del proyecto, excepto la fecha de fin, que es inamovible.
Tenéis que tener en cuenta que para hacer el presupuesto es importante que el productor tenga un schedule como referencia. Como punto de partida se usará la fecha de entrega, el productor puede hacer un borrador del planning.
El schedule siempre debe de ser realizado de forma realista en función del tiempo con el que contamos. En caso de no estar seguro de saber evaluar el tiempo que se necesita por departamento, el productor debe contrastar su información con el director o los supervisores de los departamentos. Esto le ayudará a estar seguro de que el proyecto estará bien gestionado en todas las áreas.
El planning se hace utilizando como medida de tiempo las semanas y calculando las cuotas que puede generar cada departamento en función de la duración y de las personas que conforman el departamento. Layout, cuotas por número de plano, animación, cuotas por fotogramas, etc.
Tenemos que planificar las tareas de cada miembro del equipo, es una tarea compleja pero necesaria para mantener los costes bajo control. Sí, ya se, realizar el schedule es más complicado de lo que pensabas, los años de experiencia ayudan, pero siempre tiene que haber una primera vez ¿No? Continuamos.
Una nota importante, por favor tended en cuenta que si hablamos de series de televisión, generalmente, esta información no es definida de forma directa por parte del productor, ya que la producción se suele subcontratar y serán los estudios subcontratados quienes definan los tiempos de producción. No olvidéis, muy importante, siempre teniendo en cuenta la fecha de entrega.
Otra cosa importante que debéis de contemplar a la hora de crear el planning es que muchas de las tareas que se hacen para realizar un proyecto de animación se solapan. De hecho, en las películas de animación 3D, se solapa la preproducción con la producción, y ésta con la postproducción. La preproducción puede durar 60 semanas (13,7meses), la producción 110 semanas (25,2 meses) y la postproducción 20 semanas (4,5meses), el total del proyecto puede tener una duración total de 125 semanas (28,7 meses, que serían 2 años y 4 meses).
La mejor manera de planificar y solapar tareas es representar cada departamento en un Gantt. En la parte superior la fecha de inicio de cada semana, ¡ojo! de todas las semanas que dure la producción. Abajo a la izquierda las tareas o departamentos. En las celdas indicaremos las semanas que el departamento estará ocupado. Este análisis te da un mapa de ruta para producir el proyecto.
No debemos olvidar añadir un 10% de margen más de tiempo en cada proceso, siempre hay imprevistos, y esto nos puede ayudar a corregir desplazamientos de presupuesto y tiempos. Mejor ser precavido que ahorrar costes que luego se traduzcan en llantos.
¡Otra cosa importante! No te olvides de añadir al calendario los días festivos y las vacaciones que corresponden al año por convenio.
Todos los proyectos están directamente relacionados con una meta creativa (qué nos gusta al equipo de Mr. Cohl esta última palabra), siendo ésta la visión del director, presupuesto y schedule, estos tres parámetros deben estar equilibrados. ¿Os dais cuenta? Todo es equilibrio cuando hablamos de un proyecto de animación. Menos cuando estamos en plena producción que todos son nervios…. Pero merece la pena cuando pensamos en el resultado final.
Todos ya sabemos que poner en marcha un proyecto de animación no es tarea fácil, entran en juego muchos factores en cada una de las fases del proyecto, además de la experiencia profesional del equipo, por cierto desde aquí un saludo a todos los grande profesionales de la animación.
Y hoy por último, no olvidéis que producir animación está basado en la habilidad de pensar de forma lógica, proactiva y creativa.
Por cierto, tenemos inscripción abierta del Taller iniciación planifica y presupuesta tu proyecto de animación, con Belli Ramírez, dirección de producción. Si te interesa saber más o reservar tu plaza, grupos reducidos, click AQUÍ
22 septiembre 2015 - No Comments!
¿Sabes cómo planificar y presupuestar tu proyecto de animación? Te lo contamos
Hoy te hablaremos del plan de producción y del presupuesto de producción en un proyecto de animación. Planificar y presupuestar tu proyecto de animación es uno de los primeros pasos que has de dar en la fase de desarrollo de la idea para poder financiar y poner en marcha tu proyecto de animación. Como bien dice Belli Ramírez, debes de tener muy claro a la hora de planificar un proyecto todos los aspectos de las fases de la producción, uno de los puntos más importantes a tener en cuenta es que el plan de producción tiene que ser viable, realista y equilibrado.
En Mr. Cohl hemos pensado en ti, ¿Tienes un proyecto de animación o te interesa la producción de animación? Hemos preparado un taller, el cual lo impartirá Belli Ramírez, dirección de producción, es una profesional de sector de animación, con más de 20 años de experiencia en diferentes películas y series de tv de animación.
En este workshop Belli Ramírez te facilitará las bases y herramientas sobre cómo se planifica y se presupuesta cualquier proyecto de animación. Te introduciremos en la creación del planning y presupuesto, para que tengas un entendimiento general de todos los factores a tener en cuenta a la hora de crear un plan de producción.
El curso se plantea como un acercamiento a los pasos a seguir para crear tu plan de producción y lo dividiremos en dos partes, teórica y práctica, es un curso semipresencial, te detallamos el programa:
La Teoría
- Visión general de los procesos de producción: Las 5 grandes fases de una producción audiovisual.
- El Plan de Producción: Qué tenemos que tener en cuenta para crear el mapa de ruta que nuestro proyecto ha de seguir.
- Introducción a la planificación y al presupuesto: Conceptos y pasos a seguir.
La Práctica - Workshop
- Desglose del guión: Desglose del guión para extraer toda la información que nos ayudará a planificar y presupuestar el proyecto. Hojas de cálculo.
- Definición de los flujos de trabajo para tu proyecto: Establecer el orden de los procesos de trabajo. Flow Chart con Visio.
- Planificación de los procesos, a alto nivel, creación Master planning de producción: Asignar el número de semanas, meses o años que necesitamos para cada proceso del proyecto. Diagrama de Gantt con Project.
- Definición y asignación del equipo necesario para tu proyecto: Asignar el número de personas que tu proyecto necesita. Nivel del talento.
- Cálculo de cuotas para estimar la producción de assets: Es el objetivo a conseguir para la producción de un bien en un cierto periodo de tiempo.
- Creando el presupuesto. Partidas a presupuestar: Cuantificar el proyecto en un tiempo definido (basado en Planning). Salarios del sector. Costes de empresa.
En el taller utilizaremos documentación y plantillas para el desglose de guión, para planificar y para hacer presupuesto.
La parte teórica y la elaboración de un pre-desglose la realizarás en casa, el material lo facilitará Mr. Cohl, será el punto de partida para realizar el taller presencial, por lo que el día de taller lo tendrás que traer hecho. Tendrás acceso al material una semana antes de la fecha de la clase presencial, Belli contactará contigo para darte instrucciones y guiarte tanto en la parte práctica como en la teórica.
Si quieres adquirir conocimientos sobre el plan de producción, ya seas profesional o estudiante, en Mr. Cohl aconsejamos que asistas a este taller.
¿No lo echabas de menos? Por fin tienes a tu disposición un taller donde aprender a presupuestar y a planificar tu proyecto de animación, conocerás a personas interesadas en este mundo lo cual siempre es muy enriquecedor para intercambiar impresiones, conocimiento y experiencia.
¿Te animas? Si deseas más información, como puede ser la fecha en la que haremos el próximo o si te quieres inscribir, haz click AQUÍ
17 septiembre 2015 - No Comments!
Fases en las que se divide un proyecto de animación y la gestión de producción
¿Has trabajado alguna vez o te gustaría trabajar en un proyecto de animación, ya sea una película o serie de t.v.? ¿Eres profesional o estudiante del mundo de la animación? ¿Tienes tu propio proyecto y necesitas una visión general de las fases por las que pasa un proyecto de animación? Independientemente de si eres un artista, o de si quieres formar parte o ya formas parte del equipo de producción en un proyecto de animación, Mr. Cohl y Belli Ramírez aconsejamos que tengas una visión general de las fases por los que pasa un proyecto de animación.
Si consigues tener una visión general de las funciones que desempeña cada departamento en un proyecto de animación, te ayudará a entender mejor a tus compañeros y ser consciente de la complejidad que tiene el llevar a cabo un proyecto de animación, es un trabajo de EQUIPO, sí, con mayúsculas. Todos pretendemos tener el mejor equipo para hacer la mejor película o serie. ¿No crees?
Mr. Cohl, de la mano de Belli Ramírez, fundadora de este proyecto que hemos llamado Mr. Cohl, ha preparado una Masterclass con la que pretende facilitar las bases sobre cómo se gestiona la Producción en cualquier proyecto de animación. El curso te introduce en la gestión de la producción de animación y te aporta un entendimiento general de todos los factores a tener en cuenta a la hora de poner en marcha un proyecto y gestionar la producción, así como a tener una visión general de todos los procesos de producción. Nosotros en Mr. Cohl lo vemos muy interesante, ¿Y tú?
El curso se plantea como un acercamiento al proceso de la producción de animación, ahondando en los aspectos prácticos de las funciones del equipo de producción en proyectos para cine y televisión. Te detallamos el programa para que te hagas una idea de lo que aprenderás en esta Masterclass:
- De la idea a la preparación del Pitch: Cómo una idea se puede convertir en un proyecto de animación.
- El Plan de Producción: Qué tenemos que tener en cuenta para crear el mapa de ruta que nuestro proyecto ha de seguir.
- Panorámica de los procesos de producción: Descripción de los procesos de producción y cómo se planifican, qué gestionamos y cómo hacer el seguimiento de todas las fases.
- El talento para el proyecto: Departamentos producción, creativos y técnicos. Roles, responsabilidades y tareas.
Como profesional o estudiante, con esta Masterclass ampliarás y mejorarás tus conocimientos sobre la producción de animación, donde aprenderás los entresijos de este oficio y conocerás a gente que comparte tu misma pasión, la animación.
La Masterclasss, como te hemos comentado anteriormente, la impartirá Belli Ramírez, Dirección de Producción, lleva desde hace más de 20 años dedicándose a la Producción de Animación, ha impartido seminarios en escuelas y universidades de España, Portugal y México.
Actualmente trabaja como Line Producer en Zinkia, productora de la serie de t.v. Pocoyó, donde además fue Jefa de Producción en la primera temporada de la serie. Belli Ramírez ha trabajado, entre otros proyectos, en Animal Logic (Sydney), película La Leyenda de los Guardianes, como Senior Coordinador y en Ilion Animation Studios, película Planet 51, como Unit Production Manager.
No olvidéis que el departamento de Producción es crucial en el ámbito audiovisual. Gracias a él los proyectos marchan con fluidez, se terminan a tiempo y dentro del presupuesto.
No todo es un guión, no todo es una ilustración, no todo es dibujar, no todo es modelar, no todo es una cámara, no todo es animar, ni lo es editar, ni tampoco producir, no todo es dirigir, un proyecto de animación somos todos ☺. Recuerda, trabajo en EQUIPO.
¿Te interesa?
Inscríbete en la Masterclass, te lo ponemos fácil, haz CLICK AQUÍ
14 septiembre 2015 - No Comments!
¿Utilizas Microsoft Project para planificar tu proyecto de animación? Herramienta muy útil para producción.
¿Estás planificando tu proyecto de animación con Microsoft Project? ¿No? Pues desde Mr. Cohl lo aconsejamos. ¿Por qué? Te vamos a dar motivos para que asistas al curso.
Microsoft Project es una de las herramientas más utilizadas y profesionales para planificar proyectos de animación o planificar las tareas semanales de tu equipo de producción, te ayuda a ahorrar tiempo al crear tus plannings y también ahorrarás tiempo al hacer las miles de modificaciones que suelen sufrir durante el proyecto.
En Mr Cohl hemos organizado un curso con el que pretendemos familiarizarte en el entorno de trabajo del software para aplicarlo a la planificación de un proyecto de animación. Interesante ¿Verdad?
El curso te introduce en la creación, asignación y seguimiento de tareas a recursos, así como a preparar diferentes vistas y reportes para compartir con el resto de los departamentos.
El curso se plantea como un acercamiento a los pasos a seguir para crear tu plan de producción.
- Entorno de trabajo: Conocer los menús, barras de herramientas y panel de tareas.
- Vistas e informes: Diferentes tipos de vistas e informes.
- Creación de un proyecto: Creación de proyectos y plantillas. Propiedades del proyecto.
- Tareas: Creación de tareas, duración, claves, vínculos y subtareas.
- Recursos: Añadir recursos humanos, materiales y económicos.
- Seguimiento del proyecto: Línea base y líneas de progreso.
- Diagramas: Los diferentes tipos de Diagramas, Gantt, y vistas.
- Imprimir proyecto: Preparación de impresión y opciones.
- Exportación: Exportar a excel.
El curso lo hemos enfocado principalmente práctico y pensado para la producción de animación, a profesionales y estudiantes que quieran adquirir conocimientos del manejo del Microsoft Project para crear plannings profesionales.
Microsoft Project nos ayuda a organizar y a hacer un seguimiento, con esto evitamos retrasos y no salirnos del presupuesto, una de las cosas más importantes que tenemos que supervisar desde producción.
Si te interesa, inscríbete AQUÍ
10 septiembre 2015 - No Comments!
¿Sabías que en un proyecto de animación la fase de desarrollo puede durar hasta 2 años?
¿Sabías que en cualquier proyecto de animación o audiovisual existen 5 grandes fases?
En esta ocasión te vamos a hablar de la primera de estas fases, es la que llamamos fase de desarrollo, donde se toman las decisiones creativas y de producción. Todas las decisiones que no se tomen en esta fase tan temprana, significará improvisar en procesos posteriores, e improvisar significa la mayoría de las veces perder tiempo y dinero.
Y de nuevo, como ya he nombrado en post anteriores, pensad y desarrollar un proyecto equilibrado 🙂
Esta fase puede durar hasta años hasta que pasamos a la siguiente. Bastante tiempo, ¿Verdad?
Para que os hagáis una idea del por qué no hablamos de meses sino de años, os detallo los procesos que se iniciarán en esta fase de desarrollo, no es tarea fácil:
- Asignar guionista, director, productor y el “core team”
- Desarrollar el guión
- Crear personajes, entornos y “hero props”, así como elegir el estilo de animación
- Empezar a pensar en el presupuesto y el planning
- Empezar a hablar de Marketing, publicidad, merchandising y distribuidores
- Testear y desarrollar el software
- Seleccionar al equipo de producción, editor, y supervisores de los departamentos.
- Seleccionar al posible Casting
- Configurar y establecer el sistema administrativo y de seguimiento de producción
- Finalizar la Biblia y un Teaser
- Contratar escritores de letras musicales si las hay
- Acabar presupuesto, planning y plan de producción
- Buscar financiación
- Recibir notas y aprobaciones del posible comprador, socios, co-productores de la parte creativa y aspectos financieros
- Conseguir luz verde para el proyecto
Buff, espero no haberme dejado nada, de todas formas, si quieres añadir algún punto que no he contemplado escríbelo en comentarios. ¡Todos te lo agradeceremos!
Si la fase de desarrollo puede durar hasta 2 años y un proyecto de animación consta de 5 fases, efectivamente, no, una película de animación no se termina en un año….
Si te has quedado con ganas de saber más…. Click AQUÍ