All Posts in

27 julio 2015 - No Comments!

¿Interesado en buscar trabajo en un proyecto de animación para cine o serie de televisión?

¿Conoces el mapa CG Studio Map?

El mapa resulta muy interesante, incluye todos los grandes y pequeños estudios de animación que existen a nivel mundial y que utilizan la técnica 2D y 3D. ¿Útil, verdad?

¿Cómo hemos encontrado el mapa? Hoy navegaba por Internet buscando estudios de animación en diferentes países con el objetivo de ampliar mi información sobre las producciones de películas y series de animación que están en proceso de producción. ¿Cuál ha sido mi sorpresa? me he reencontrado con el mapa CG Studio Map, están de nuevo trabajando en él y realmente me alegro, considero que es una herramienta muy útil y con muchas ventajas para quien está interesado en el mundo del cine.

¿Qué ventajas tiene su uso? En el mapa tienes todos los estudios reflejados, clasificados por países, aunque no vayas a viajar a ellos, en la era digital y audiovisual en la que vivimos es importante estar al día de las producciones o proyectos que se están poniendo en marcha, de esta forma estás actualizado sobre las últimas tendencias y tecnologías y también ayuda a formar tu propio criterio y compartir ideas con otros compañeros de profesión, eso siempre enriquece.

Por otro lado, esto va dirigido también a los más aventureros y que tengan inquietud en trabajar y conocer estudios 3D y 2D en otros países, en pocos clicks os podéis hacer una idea de los estudios que existen en vuestro país preferido.

¿Lo mejor de todo? Volviendo al mapa y a su uso, es una herramienta muy visual y cómoda de utilizar, en estos tiempos que corren siempre vamos con prisas, por lo que todo lo que nos ahorre tiempo es de agradecer, de un vistazo ves cada uno de los países, si te posicionas sobre el país que deseas, aparecerán los estudios de animación ubicados en el país que has elegido, ¿No te parece cómodo y rápido?

 

10 julio 2015 - No Comments!

La curiosidad no mata, enseña.

El otro día me topé con esta frase por las redes, “se deja de aprender porque se pierde la curiosidad”, no pude estar más de acuerdo. Una buena forma de reafirmar tus conocimientos y sobre todo de adquirir nuevos es asistir a cualquier evento que esté relacionado con tu sector y profesión, en mi caso la producción de animación.

Durante el pasado mes de Junio he tenido la oportunidad de asistir a tres eventos muy interesantes y gratificantes, donde cada uno de ellos me ha enriquecido de forma diferente.

El pasado 9 de Junio asistí a la sesión informativa para guionistas y realizadores organizado por la SGAE y la oficina MEDIA España. En esta sesión informativa llamada Oportunidades del programa MEDIA para GUIONISTAS y REALIZADORES  (cine, TV, videojuegos), se analizó la situación de los creadores audiovisuales, sus desafíos y oportunidades, desde la perspectiva de que la formación continua y la internacionalización adquieren cada vez más relevancia.

Aunque no pertenezco a ninguna de las dos profesiones, la curiosidad me pudo, pensé que la charla me aportaría, y así fue, en este caso me sirvió de refuerzo y refresco de unos puntos clave que tenemos que tener en cuenta cuando vamos a vender o mover nuestro proyecto:

  • Nuestras ideas han de ser universales para poder llevarlas a un mercado internacional.
  • Los contenidos que creemos han de ser diferenciadores y estar pensados para un público específico, lo que se denomina “content business friendly”
  • El mercado audiovisual está cambiando y se presenta un futuro de muchos segmentos de mercado, más que un público generalizado.
  • Tienes que conocer las dimensiones de tu proyecto para saber si vas a necesitar hacer una co-producción con países extranjeros. En el territorio español es difícil conseguir la financiación para un proyecto que cueste más de un millón y medio de Euros.
  • La importancia de un buen nivel de inglés para presentar tu proyecto a productores y posibles socios, dar una muy buena impresión es vital.
  • No tener recelo a  mostrar tu idea, recibir “feedback” es muy importante para mejorar en todos los aspectos.
  • Saber resumir el concepto de tu idea en dos líneas. Según comentaron, esto es unos de los puntos donde menos está preparada la gente, aconsejan leer muchos conceptos “logline” de otros proyectos, para ser capaces de crear el tuyo propio.
  • Hacer un plan de hitos de financiación para que tu proyecto no se convierta en un sueño, sino en algo tangible y que vea la luz.

Todos estos puntos son de gran utilidad si tienes una idea en tu cabeza y quieres convertirla en un proyecto audiovisual.  Te interesará saber que lo que el programa MEDIA busca en los proyectos que se presentan es originalidad, fuerza en la temática, calidad de escritura y concepto visual, así como que haya detrás un buen equipo técnico y creativo.

Es interesante que sepáis que el programa MEDIA te asesora mediante jornada de puertas abiertas. Puedes pedir una cita, en su página web puedes encontrar toda la información.

http://www.oficinamediaespana.eu/

Para vuestra información los ponentes fueron:

-Peter Andermatt, Director de la Oficina MEDIA España.

-Fabia Buenaventura, Gerente de Audiovisuales de SGAE.

-Ana Sanz Magallón, editora de guion y tutora en programas de formación.

-Pere Roca, productor ejecutivo para Focus Audiovisual, y  Director del MEGA (Máster Europeo de Gestión Audiovisual).

Concluyendo, el Subprograma MEDIA del Programa Europa Creativa de la Comisión Europea, reparte cada año 120 millones de Euros para fortalecer la industria audiovisual europea, y una parte considerable de estos fondos se emplean en áreas relacionadas con el desarrollo de proyectos.

El siguiente evento al que he acudido, ha sido al mercado de animación MIFA, en Francia, se celebra a la vez que el festival de animación de Annecy, uno de los más reconocidos mundialmente, y transcurrió del 15 al 20 de Junio.

MIFA es un lugar de encuentro, donde las productoras presentan y buscan socios o distribuidores para sus proyectos. Estuve 5 días acudiendo a charlas, conociendo a otros profesionales y reencontrándome con colegas de profesión que hacía años que no veía, lo que se denomina “networking” y que es imprescindible para dar visibilidad a tus proyectos y darte a conocer.

Además, este año Mifa y el Festival de Annecy tenían como  país invitado a España, por lo que nos juntamos muchísimos españoles bajo el paraguas de ICEX, entidad del gobierno que ayuda a las empresas ofreciendo programas de información, formación, promoción y apoyo para su internacionalización para presentar nuestros proyectos de animación al mundo entero.

Se presentaron 7 películas y 7 series en diferentes fases del proceso. Personalmente destacaría como el mejor proyecto de película “Klaus”, de Spa Studios,  donde tuvimos la suerte de conocer más detalles del proyecto en una charla que dio Sergio Pablos, creador y director del proyecto. El proyecto está en fase de desarrollo y en búsqueda de financiación. Os dejo un link al teaser. https://vimeo.com/126287950

Otro proyecto que promete  es “Animal Crackers” una producción de Blue Dream Studios. Esta película se encuentra en plena fase de producción en los estudios de Valencia.

Espero que esta información haya sido de vuestro interés, pero os aconsejo que la próxima vez seáis vosotros los que recojáis la información de primera mano, acudiendo a eventos relacionados con vuestras carreras profesionales.

Confieso que hace unos años yo misma no era fan de este tipo de citas, me refugiaba en mi trabajo de producción y esta actitud no me dejaba ver el bosque.

Ahora me siento muy viva y se más que nunca que todavía me queda mucho que aprender, curiosidad, no me abandones nunca.

  • Belli Ramírez

26 junio 2015 - 1 comment.

Presentación de Mr. Cohl en sociedad

13 junio 2015 - 1 comment.

El productor, ese gran desconocido.

Quién no se ha preguntado alguna vez qué hace realmente un productor, sin embargo todo el mundo tiene muy claro que es un director y su significado no varía de un país a otro.

Posiblemente sea porque no sabemos apreciar en la pantalla el trabajo que el productor ha realizado, en unas cuantas palabras voy a intentar resumir el gran trabajo que hace un productor para poder realizar una película, en esta caso de Animación, y no se ciñe al señor que pone “la pasta”, un productor no pone el dinero de su bolsillo, lo busca.

El productor, al igual que todo su equipo de producción, son los grandes desconocidos de la industria audiovisual, si bien son una de las piezas clave para hacer realidad los proyectos, y que éstos lleguen a buen puerto en tiempo y bajo el presupuesto acordado. Miles de proyectos no llegarían a las pantallas si el equipo de producción, desde el productor al auxiliar de producción no realizasen bien su trabajo.

Podemos decir que un proyecto de animación se inicia porque un productor lo pone en marcha, busca la financiación, selecciona al director, al equipo principal y aporta las necesidades requeridas para su proyecto. Siendo breve, podríamos decir que un productor inicia, coordina, supervisa y controla todos los aspectos de los procesos de un proyecto, desde la creatividad, financiación, tecnología hasta la administración a través de todas sus fases incluyendo la coordinación, supervisión y el seguimiento de todo el equipo y sus tareas, cumpliendo los acuerdos pactados. El productor es el máximo responsable del proyecto.

Ahora bien, si la denominación de productor crea confusión, qué podemos decir de todos sus títulos derivados. Para entender toda esta trama, enumeraremos los diferentes tipos de créditos que lleva la palabra PRODUCTOR.

Según la industria norteamericana, podríamos hablar de los siguientes títulos asociados al productor:

El productor ejecutivo posee los derechos del proyecto, es el máximo responsable del proyecto y lo supervisa desde un punto de vista creativo y operativo. Es el productor ejecutivo es quien selecciona a un productor para que desarrolle un calendario y el presupuesto, así como para que ponga todos los medios necesarios para que el proyecto se lleve a cabo. Un productor ejecutivo suele supervisar la labor de uno o varios productores para asegurarse que el proyecto cumple el presupuesto y tiempos estipulados.

Siguiendo con más títulos, encontramos al co-productor, que tiene funciones similares a las del productor, pero éste tiene poco o ningún input creativo. Debe asegurar desde un punto de vista puramente contable/administrativo que las metas de la producción coinciden con el presupuesto y el calendario. También tenemos el puesto de productor asociado, éste está en un nivel superior al “Line Producer”. Su trabajo es estrictamente administrativo. Deberá evaluar los costes de cada proceso con ayuda del line Producer, así como crear un flujo de tareas adecuado a las necesidades económicas. Acabamos la saga con el “line producer”, que es la persona que supervisa directamente el día a día de la producción trabajando directamente con todo el equipo de producción.

En la industria española, ocurre lo contrario, el productor en una película de animación española suele ser el dueño de una productora o un señor que tiene dinero y quiere invertir en cine.

El productor español, suele ser o denominarse el creador de la idea o quien consigue los derechos del proyecto. Contrata a un productor ejecutivo para que le busque la financiación para hacer su proyecto y contrata a un director de producción, lo que sería un “line producer”, para que se encargue de hacer el plan de producción y sea la persona que supervise el día a día de la producción.

Por desgracia, muchos productores han llegado a ser productores por las vías más cortas y para mi opinión no las mejores, es decir un buen productor es la figura que debería saber cómo se hace una producción de animación, que conoce las dificultades de los procesos y el trabajo que realiza cada una de las personas que tiene contratadas, pero por desgracia no es así. La mayoría de las veces provienen de carreras relacionadas con los negocios en general, y no vienen de haber trabajado y escalonado dentro del propio departamento de producción. Por lo que tienen un gran desconocimiento de la profesión y muchas veces incluso, directores de producción y productores hablamos lenguajes diferentes.

Como conclusión y si te quieres dedicar a esta profesión y llegar a ser realmente un buen productor, te aconsejo, que hayas estudiado lo que hayas estudiado, profesionalmente te inicies como ayudante de producción para aprender los procesos y las necesidades de un proyecto de animación. Tengo que decir que soy PRO- EXPERIENCIA, no creo que puedas llegar a realizar un buen trabajo únicamente por tener una mente privilegiada o un gran talento. La experiencia, el contacto con otros profesionales, trabajar un muchos proyectos durante tu carrera es lo que hace que tus conocimientos se amplíen, y aun así nunca sabrás los suficiente, o por lo menos no te lo creas.

Si realmente quieres ser un productor, ahora que tienes un acercamiento a esta profesión, además de buscar una buena idea para tu proyecto y financiarla, tendrás que supervisar el trabajo diario de tu equipo para saber lo que está ocurriendo, tendrás que motivar a tu equipo y conocer de primera mano sus necesidades, además de llegar a equilibrar la meta creativa con el presupuesto y con los tiempos con los que cuentas. Tendrás que ser creativo y armar un plan de producción que encaje con tu proyecto.

Sí, producir es un proceso creativo, y mucho.

6 junio 2015 - No Comments!

Mr. Cohl inaugura sección, encuentros productivos.

Con el fin de compartir conocimientos y experiencias con otros profesionales hemos creado los “Encuentros Productivos“, un encuentro de profesionales de la producción de la animación para debatir, proponer y compartir conocimientos y experiencias.
Los “Encuentros Productivos son un espacio de encuentro de los profesionales de producción de animación, que alrededor de un café y un buen tema, buscan compartir experiencias y conocimientos que ayuden a aumentar el conocimiento de los profesionales.

Los encuentros se realizarán el primer jueves de cada mes.

Próximo Encuentro Productivo: 2 de Julio 2015 a las 19,30h en Madrid.

Si te interesa inscríbete en el siguiente formulario y te indicaremos el lugar.

23 mayo 2015 - No Comments!

Abierta inscripción para Master Class: Aprende el Arte de la Producción de Animación

Master Class: Aprende el Arte de la Producción de Animación

Master Class: Aprende el Arte de la Producción de Animación

Os informo que hemos abierto el plazo de inscripción para la Master Class, Aprende el Arte de la Producción de Animación. Tendrá lugar el 24 de Julio en Madrid, en el Barrio de la Letras.

El master está limitado a 8 plazas para garantizar la atención a todos los alumnos, y está impartido por Belli Ramírez.

Es importante que sepas que el departamento de Producción es crucial en el ámbito audiovisual. Gracias a él, los proyectos marchan con fluidez, se terminan a tiempo y dentro del presupuesto.

¿Qué vas a Aprender?

Con este curso se pretende facilitar al alumno las bases sobre cómo se gestiona la Producción en cualquier proyecto de animación. El curso introduce al alumno en la gestión de la producción de animación y le aporta un entendimiento general de todos los factores a tener en cuenta a la hora de poner en marcha un proyecto y gestionar la producción, así como a tener una visión general de todos los procesos de producción. El curso se plantea como un acercamiento al proceso de la producción de animación, ahondando en los aspectos prácticos de las funciones del equipo de producción en proyectos para cine y televisión.

Para ver la ficha del curso: https://mrcohl.com/work/master-class-produccion-de-animacion/

Te puedes inscribir ahora rellenando este formulario :

Para más info o cualquier duda, contacta con Mr. Cohl en el siguiente email: produccion@mrcohl.com

 

22 abril 2015 - 1 comment.

Émile Cohl, el equipo de Mr. Cohl agradecemos tu aportación.

El primer post está dedicado a un señor que fue pionero de la animación y que da nombre a este proyecto de #ProducciónDeAnimación.

Émile Cohl (1857-1938) fue todo un personaje, un apasionado del arte y del entretenimiento, gracias a su insistencia y paciencia superponiendo dibujos con pequeñas variaciones en 1908 vio la luz su primer cortometraje.

Fue un dibujante y animador francés así como uno de los pioneros de los dibujos animados. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor,periodista e ilusionista. Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile. También fue miembro del club literario Les Hydropathes.

Émile Cohl fue responsable de la creación de un centenar de cortometrajes. El primer dibujo animado de Émile Cohl fue FANTASMAGORIE (Fantasmagoria-1908), que tenía 36 metros de longitud y cuya proyección solo duraba 1 minuto y 57 segundos.

Para hacer esta película, Cohl colocaba cada dibujo en una placa de vidrio iluminado y luego superponía el siguiente dibujo con pequeñas variaciones en parte superior, así hasta 700 dibujos.

Cohl, al igual que muchos animadores de hoy en día fue a probar suerte y a mejorar su experiencia profesional a EEUU en el proyecto “Snookums”.

Gracias en parte a Émile Cohl, muchos de nosotros tenemos una profesión.