Uno de los mayores desafíos en los entornos de producción es pasar por alto que la interacción humana implica riesgos asociados al comportamiento. Estos riesgos provienen tanto de las diferencias individuales (creencias, valores, expectativas) como de cómo está estructurada la organización, su cultura y normas.
La Inteligencia Artificial no puede reemplazar la creatividad, la sinergia y la innovación humana. Los proyectos necesitan el aporte humano para mantener frescura, originalidad y asombro. Si solo los robots crean, solo los robots disfrutarán del contenido.
Pero donde hay humanos, también hay emociones, exigencia, dudas y conflictos. Estos procesos y contrastes son los que permiten la excelencia y el aporte de valor. Sin embargo, sin la formación adecuada podemos estar pasando por alto algunos errores que impiden extraer todo el potencial del equipo.
Veamos los más comunes:
Enfocarse excesivamente en la eficiencia, descuidando el factor humano: Minimizar emociones o problemas personales erosiona el compromiso y la calidad del trabajo.
Centrar la planificación solo en tareas: Ignorar la motivación y el desarrollo personal puede desactivar el talento.
Estrategias de evasión o resignación: Desincentivar la expresión de dificultades genera tensiones y retrasa la resolución de conflictos.
Gestionar mediante coacción: Usar normas punitivas o controlar emociones contribuye a entornos tóxicos y riesgo psicosocial.
Negar conflictos: Una positividad forzada bloquea la comunicación real y dificulta la identificación de problemas.
Aceptar los conflictos como parte de la dinámica humana no es debilidad, sino fortaleza. Abordarlos adecuadamente impulsa la innovación y el compromiso.
Si deseas fortalecer la capacidad de tu equipo para enfrentar los desafíos derivados del factor humano, te invitamos a nuestro curso de Gestión Estratégica de Conflictos. Allí podrás desarrollar habilidades clave como:
Autoconocimiento para ser un pilar de estabilidad en entornos complejos.
Pensamiento autónomo basado en criterios científicos y objetivos.
Perspectiva multidisciplinar en sociología, psicología y neurociencia.
Reconocimiento de patrones de conducta para estrategias realistas.
"Los grandes logros no son de una persona, sino de un equipo bien gestionado"
Saber gestionar equipos en animación, VFX y videojuegos dentro de la industria digital creativa es clave en un entorno vertiginoso, donde todo avanza a gran velocidad. Para que los proyectos lleguen a buen puerto, la creatividad, la gestión de proyectos y el trabajo en equipo deben ir de la mano. Pero hay algo que muchas veces se pasa por alto: la gestión estratégica de las personas.
Tener a alguien experto en dinámica de equipos y estrategia organizacional puede marcar la diferencia, tú eliges, entre un equipo que simplemente sobrevive a la producción y uno que fluye, minimizando conflictos y aprovechando su talento al máximo.
✨ Por eso, en Mr. Cohl damos la bienvenida a Nadia Ruiz, experta en gestión de estrategias con personas, quien se suma a nuestro equipo de colaboradores.
Más allá de la técnica: el Factor Humano en la Industria Digital
Sabemos que en este sector la exigencia es altísima. Los plazos apremian, la coordinación entre departamentos es compleja y, cuando la presión aumenta, los roces y los malentendidos pueden hacer mella en la moral del equipo.
Aquí es donde entra en juego la gestión experta del Factor Humano.
Contar con alguien que sepa leer las dinámicas de grupo, prevenir conflictos y fomentar un ambiente sano ayuda a que el equipo rinda mejor y a que el desgaste emocional, la rotación y los bloqueos creativos se reduzcan.
Un liderazgo sólido y una cultura de trabajo bien pensada no solo benefician la producción, sino que garantizan que la creatividad no se apague bajo el peso del estrés y la incertidumbre. Recuerda, que el mayor activo de una empresa son las personas.
Claves para un Entorno de Trabajo Saludable y Eficiente
Incorporar un perfil especializado en gestión de personas trae beneficios concretos para la producción:
✔ Prevención y gestión de conflictos → Claridad en roles, comunicación efectiva y estrategias para evitar tensiones innecesarias. ✔ Equipos autónomos y eficientes → Fomentar la autogestión y la colaboración sin que todo dependa de una sola persona. ✔ Bienestar y prevención de riesgos psicosociales → Detectar señales de sobrecarga, burnout o ambientes hostiles antes de que afecten la producción. ✔ Inclusión real de la neurodiversidad → Integrar personas con TEA y otras condiciones de manera equitativa y efectiva. ✔ Espacios libres de acoso y toxicidad → Identificar y desactivar dinámicas de trabajo dañinas antes de que se vuelvan un problema estructural.
El Futuro de la Industria Creativa Pasa por Cuidar a los Equipos
Las empresas que apuestan por una gestión inteligente del talento no solo protegen a su gente, sino que optimizan los procesos y mejoran los resultados.
En un sector donde la creatividad lo es todo, crear un entorno seguro, motivador y estructurado no es un lujo: es una necesidad.
En Mr. Cohl, lo tenemos claro
Sabemos que el éxito no depende solo de la tecnología o la inversión, sino de las personas que hacen posible cada proyecto.
Por eso, cuidar el Factor Humano no es solo una estrategia, sino una inversión clave para la sostenibilidad, la competitividad y el bienestar de los equipos.
📢 Si quieres mejorar la gestión de tu equipo y potenciar su rendimiento, Mr. Cohl podemos ayudarte, ahora también contamos con Nadia!
💡 Tu producción (y tu equipo) te lo van a agradecer.
Para ponernos en marcha arrancamos con este NUEVO curso, más info Click AQUÍ
Hola soy Belli Ramírez, directora de producción y si pudiese hablar con mi yo de hace 30 años cuando empezaba en la industria de la animación le daría estos 10 consejos:
Valórate: Ser asistente de producción en animación es el punto de partida en esta industria, y no hay razón para sentirte menos por ello. Es tu oportunidad para entender cómo funciona todo en un estudio de animación. Fíjate bien en cada departamento y cómo se interrelaciona. Tener esta visión completa te hará mucho más valioso a medida que avances en tu carrera. ¡Se curioso-a y aprende todo lo que puedas!
Conoce el Pipeline de Producción: Familiarízate con el pipeline de producción de animación de tu estudio, desde el storyboard y el diseño hasta la animación y la postproducción. Entender cada etapa te permitirá anticipar problemas y facilitar la comunicación entre departamentos. Esto es especialmente útil cuando surgen cambios en un departamento muy temprano y se han de propagar a otros departamentos. Tendrás más confianza en ti si conoces muy bien el pipeline.
Comprende el organigrama del Estudio: conoce los supervisores de cada departamento, el director de animación y el director del proyecto. Entender a quién dirigirte para cada tipo de problema o solicitud hará que tu trabajo sea mucho más fluido y te permitirá ser más efectivo. ¡Y sobre todo conoce a tus responsables inmediatos!
Ve siempre un paso por delante: Un asistente de producción efectivo está siempre un paso adelante. Aprende a anticipar las necesidades del equipo, ya sea preparando las salas para reuniones, asegurando que los artistas tengan los materiales necesarios. Tu capacidad para prever y preparar hará que todo el equipo trabaje de manera más fluida y lo más importante que estén felices 😉
Prepárate para el Día a Día del Estudio: Asegúrate de estar preparado para lidiar con la logística diaria del estudio: Kick-off meeting, rondas, revisiones, briefings, reuniones de seguimiento, coordinar entregas, días libre y vacaciones de los artistas. La puntualidad y los hábitos son claves.¡Aprende a gestionar tu tiempo y ayuda al resto a gestionar el suyo!
Mantén la base de datos organizada y actualizada: Es crucial que siempre tengas actualizados los estados de los planos y assets. También los desgloses de producción. Si hay algún cambio en el diseño personaje y están los planos ya en producción pues será todo más fácil 😉 ¡Ayudarás a ahorrar tiempo al equipo!
Siempre positiva: La actitud es clave en cualquier ambiente de trabajo, y más en uno colaborativo como la animación. Mantén siempre una actitud positiva y muestra disposición para ayudar en cualquier tarea. Recuerda que un ambiente positivo favorece la creatividad y la eficiencia del equipo.
Comunica de Manera Clara y Eficiente: La comunicación clara y rápida es fundamental. Siempre informa de forma objetiva apoyándote en DATOS. Si hay un problema técnico o un cambio en el cronograma, infórmalo de inmediato si alarmar. Aprende a tomar notas claras y concisas.
Sé Observadora y Proactiva: Siempre observa lo que sucede en el estudio. Si notas un problema o algo que podría mejorar el flujo de trabajo, infórmalo a los supervisores pertinentes. Ser proactivo y tomar la iniciativa para mejorar los procesos te hará destacar. Acércate y escucha los temas de conversación entre supervisor y artistasaprenderás un montón.
Aprende y Adáptate Constantemente: La industria de la animación está en constante evolución con nuevas tecnologías y técnicas. Mantente al día con las últimas tendencias, noticias del sector, herramientas de animación y gestión de proyectos para poder aportar más a tu equipo y avanzar en tu carrera.
Ah! tengo una buena noticia para ti, las fotocopias y los archivadores físicos van a desaparecer (Me pasé mi primer año haciendo fotocopias de storyboard y buscando carpetas de planos perdidos) todo está digitalizado aquí en el presente 😉
Si quieres seguir estos consejos y trabajar de asistente de producción, toda la info AQUÍ
Las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción. Te lo contamos:
En Mr. Cohl nos hemos dado cuenta que hay muchísima confusión entre los roles del asistente de producción y el coordinador de producción. Cuando se inscriben en nuestros cursos, vemos que para el curso de coordinador se inscribe mucha gente sin experiencia que quiere formarse para formar parte del equipo de producción, pero en lugar de inscribirse en el de asistente o ayudante se inscribe en el avanzado. Vamos a ver si con estas notas queda algo más claro:
Un asistente de producción y un coordinador de producción en proyectos de animación tienen responsabilidades distintas pero complementarias. Aquí hay algunas diferencias clave entre ambos puestos:
Asistente de Producción:
1. Apoyo y soporte administrativo:
El asistente de producción suele encargarse de tareas administrativas. Esto puede incluir la organización de documentos, la preparación de informes de reunión y la organización de éstas.
2. Comunicación interna del departamento:
Trabaja estrechamente con el equipo de producción y los artistas del departamento asignado, sirviendo como enlace entre diferentes departamentos y asegurándose de que entran y salen los materiales necesarios.
3. Preparación de documentos:
Puede asistir en la preparación de documentos importantes, como hojas de programación y listas de llamadas, para garantizar que todos en el equipo estén al tanto de los horarios y responsabilidades.
4. Organización de material:
Puede ser responsable de organizar y distribuir material entre los artistas para asegurar que tienen todo lo necesario para realizar su trabajo con precisión.
Coordinador de Producción:
1. Gestión de departamentos:
El coordinador de producción asume un papel más estratégico y está involucrado en la gestión general del proyecto. Coordina y supervisa el avance del proyecto para asegurarse que se cumplen con las cuotas y objetivos.
2. Planificación de recursos:
Participa en la planificación y gestión del organigrama del proyecto, asegurándose de que los artistas y recursos estén asignados de manera eficiente y que se cumplan los plazos de entrega.
3. Relaciones Externas:
Puede interactuar con proveedores externos, como otros estudios de animación, estudios de postproducción y otros colaboradores necesarios para formalizar el proceso de producción.
4. Resolución de Problemas:
Ha de ser capaz de adelantarse a los problemas y posibles obstáculos que puedan surgir durante la producción. Es responsable de encontrar las mejores soluciones con el resto de los responsables del departamento y garantizar que el proyecto avance según la planificación acordada.
5. Seguimiento del Equipo:
Supervisa el trabajo diario del equipo y se asegura de que todos estén cumpliendo con las cuotas asignadas.
Resumiendo
Mientras que el asistente de producción se centra en tareas más administrativas y de apoyo, el coordinador de producción tiene un papel más estratégico, está involucrado en la gestión general del proyecto, desde la planificación hasta la coordinación de recursos y la resolución de problemas. Ambos roles son esenciales para garantizar un buen flujo del trabajo. Mientras que el coordinador se centra en planificar y hacer un seguimiento del día a día, el asistente le da apoyo en las tareas administrativas para que el coordinador no pierda el foco 😉
En Mr. Cohl queremos poner nuestro granito de arena, estamos aquí para transmitir nuestra experiencia de más de 30 años en la gestión de proyectos de animación. Es por lo que hemos creado estos dos cursos, uno para formarte como asistente, darte las claves y la bases para iniciarte y otro más avanzado, el de coordinador para aportarte la confianza y formarte en gestión de proyectos, haciendo hincapié en la planificación y el seguimiento de proyectos de animación.
Inscríbete para poder reservar tu plaza, son limitadas, ten en cuenta que nuestros grupos son reducidos, nos gusta centrarnos en ti 🙂
Tu eliges, te dejamos ambos links para que veas el temario de los cursos:
No te ha pasado que es tu primera semana en un nuevo puesto de trabajo, estás muy emocionado-a, a la vez nervioso-a, pero al pasar los días te vas desmotivando porque nadie te cuenta qué has de hacer y qué esperan de ti, entonces tomas las riendas y haces lo crees que tienes que hacer, pero cada cosa que haces, no la haces con seguridad, no sabes si lo estás haciendo bien o si estás o no cumpliendo expectativas. Pues bien todo sería más sencillo si te dejasen claras cuales son tus responsabilidades y tareas, así como qué se espera de ti.
Si no te entregan una descripción del puesto de trabajo, te estas perdiendo esto:
Tener claridad en tu rol y objetivos de tu puesto: La descripción de tu puesto de trabajo ha de dar una clara idea de tus responsabilidades en el proyecto. Te permitirá saber qué se espera de ti y cuáles son tus áreas de responsabilidad, lo que reduce la ambigüedad y la confusión en el trabajo diario.
Orientación y adaptación más rápida: Te ayudará y facilitará tu proceso de orientación y adaptación, permitiéndote familiarizarte más rápidamente con tus responsabilidades y tareas, de esta forma empezarás antes a aportar al equipo.
Desarrollar habilidades y competencias: Al conocer las responsabilidades específicas de tu puesto, podrás identificar las habilidades y competencias que necesitas para desarrollar con éxito tu trabajo. También te servirá para tener una guía de las habilidades necesarias para avanzar en tu carrera si quieres seguir creciendo profesionalmente.
Tener una evaluación del desempeño justa y objetiva: La descripción de puestos sirve como base para la evaluación del desempeño. Podrás entender los criterios y las métricas utilizadas para medir tu rendimiento, lo que te permitirá tener una evaluación justa y objetiva de su trabajo. La transparencia siempre es necesaria cuando se evalúa tu trabajo.
Comunicación efectiva con tus supervisores: Si ambas partes tienen claras las expectativas y las responsabilidades, la comunicación será más efectiva sobre el trabajo a desempeñar, y los objetivos marcados.
Auto organización y priorización: Al conocer tus responsabilidades y tareas específicas, puedes organizar tu trabajo de manera más eficiente y establecer prioridades. Si tienes claro cómo administrar tu tiempo y los recursos de manera efectiva, serás más productivo y será más fácil conseguir los objetivos que te marquen.
Sentido de propósito y contribución: Al tener una comprensión clara de tu papel en el contexto más amplio del proyecto y la empresa, podrás desarrollar un mayor sentido de propósito y motivación en tu trabajo diario, y esto va a contribuir al éxito del proyecto.
Oportunidades de crecimiento y desarrollo: Podrás identificar las habilidades y competencias necesarias para ascender o explorar nuevas oportunidades dentro de la empresa, lo que fomentará tu desarrollo profesional a medio y largo plazo.
Recuerda que para disfrutar de tu trabajo también es importante que te aportes grande dosis de AUTOMOTIVACIÓN, es decir, piensa en tres cosas por las que querías ocupar ese puesto, y cuando te de el bajón las recuerdas 😉
Recuerdo a las empresas que preparar y entregar las descripciones de los puestos de trabajo son todo beneficios. Cuando detectamos cierto caos en un equipo, la mayoría de las veces es porque los integrantes no tienen claras sus responsabilidades.
En resumen todo lo que aportan las descripciones de los puestos de trabajo es POSITIVO.
Te hemos preparado un listado de 24 productoras de animación de Irlanda por si te apetece conocer mundo. ¡Si buscas trabajo, esto te va a ir genial!
Irlanda es uno de los países europeos con mas crecimiento en el sector de la animación en los últimos 15 año. Ya son cientos los españoles que han decidido ir a buscar una oportunidad en el país de los duendes y las hadas. ¿Buscas trabajo? sigue leyendo...
Este pequeño país está ganando una gran presencia en el sector de la animación
Los estudios de animación irlandeses empiezan a ser galardonados por sus largometrajes y cortometrajes. Irlanda se está haciendo un un hueco en el desarrollo de aplicaciones, juegos y cine de animación. Tanto los estudios 2D como los 3D están creando proyectos de gran calidad.
El sector de la animación irlandés crece como la espuma
Hace apenas quince años, Irlanda tenía alrededor de 70 personas trabajando en la industria de la animación. Hoy en día, hay más de 20 veces ese número con más de 2000 empleados a tiempo completo en el campo .
Más de 500 empresas irlandesas encabezan la innovación de las artes creativas y la producción de medios. Estas empresas producen contenido de cine, televisión, animación y video. Las generosas exenciones fiscales hacen de Irlanda un lugar atractivo para crear producciones animadas de alta calidad.
La industria está valorada actualmente en unos 80 millones de euros. La mano de obra altamente calificada y los técnicos avanzados han establecido firmemente a Irlanda como un centro internacional de excelencia para la producción de animación.
El interés internacional por sus estudios y talento ha sido una de las principales razones de este drástico crecimiento del empleo en la industria.
Los grandes estudios ponen el foco en Irlanda
Los estudios de animación irlandeses están colaborando actualmente grandes estudios de industria, incluidos Disney, Cartoon Network, Nickelodeon y la BBC.
La animación irlandesa ha sido nominada a muchos premios internacionales importantes, incluidos los Premios de la Academia, los BAFTA, los Emmy y los Annies.
Los estudios no solo buscan artistas, también necesitan gente en su equipo de producción.
¿Buscas trabajo en el departamento de producción? en Mr. Cohl tenemos varios cursos relacionados con la gestión de proyectos de animación:
Hemos preparado este curso de ayudante de producción para ayudarte a que entres en la industria de la animación. Date la oportunidad de trabajar como ayudante de producción de animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso.
Hemos preparado este curso de coordinador de producción de animación para aportarte confianza y que sigas creciendo en industria de la animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso.
Tener un nivel de iniciación a ShotGrid te puede ayudar en el día a día en una producción de animación. ShotGrid es un software de gestión y seguimiento de producciones utilizado por la mayoría de los estudios de animación. Es una herramienta imprescindible para tener el proyecto bajo control. ShotGrid te ofrece desde una foto de alto nivel del proyecto hasta detalles específicos de la tarea, de esta forma siempre puedes tener las diferentes visiones para poder acabar en tiempo y dentro del presupuesto.
Te dejamos el listado de 24 productoras y un link para que conozcas de primera mano el sector de la animación en Irlanda.
¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?
En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.
Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.
¿Qué debes establecer como rutina?
El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
Actualización de la base de datos.
Reuniones departamentales.
El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)
Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.
Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.
Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.
Revisiones del supervisor y director
El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director.
Actualización de la base de datos
El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.
Reuniones departamentales
Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.
Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?
ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR
Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar. No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.
Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.
Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.
Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.
¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.
Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?
¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉
Cuando empecé a trabajar en producción de animación, allá por 1992, como te puedes imaginar, no existían programas sofisticados para gestionar los proyectos y poder hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Para que te hagas una idea, en los primeros proyectos en los que colaboraba, ni siquiera trabajaba con hojas de excel. Los desgloses de producción, los listados de planos, de assets y las tareas de los artistas las creaba con las hojas de cálculo Lotus 1-2-3, era una pantalla negra con unas vistosas lineas. ¡Ah! y las copias de seguridad se hacían en un floppy.
¿A dónde quiero ir a parar con con todo esto?
Da igual con qué herramienta trabajes, ya sea una hoja de cálculo o con un programa sofisticado, para ser un buen coordinador de producción, necesitas tener una base sobre los procesos de producción y tener presente lo siguiente:
Para hacer un seguimiento antes has tenido que planificar. Recuerda, planificar también es comunicar.
Has de saber en qué estado está el proyecto en este momento y comprobar si coincide con la planificación prevista. Si no es así, conocer el desfase. Te puedes apoyar en gráficas para tener estos datos actualizados.
Haz rondas diarias, intenta que sean siempre a la misma hora para establecer rutinas, para conocer el estado de las tareas que hay en curso.
Recoge las fechas reales en las que se ha acabado e iniciado una tarea, para poder así comparar con lo esperado.
Recoge también un listado con las incidencias que provocan los retrasos. Te ayudará a argumentar cuando te pidan explicaciones de los motivos de por qué no vamos según lo previsto.
Haz un seguimiento de las incidencias también 😉
Analiza los datos semanales, qué ha ido bien y qué ha ido mal.
Resume el estado de las tareas del departamento o proyecto con el equipo. Es comunicar 😉
Levanta la mano cuando algo vaya mal y no dependa de ti.
Como vimos en el post anterior, la comunicación en la gestión de proyectos de animación es un tema que puede dar para mucho. En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena comunicación.
¿Cómo crees que debe ser la comunicación para que sea efectiva?
Seguro que te lo has planteado un montón de veces, y seguro que hay alguna de estas características que has puesto en marcha. Pero si te parece les damos un repaso y sobre todo, ponlas ya en práctica hoy mismo:
1. Precisa
Esta es la primera y mi preferida. Soy muy seca y parca a la hora de comunicarme, soy mucho de concretar la información en puntos. No caigas en el error de enviar gran cantidad de información, y pasarte muchísimo tiempo escribiendo los mails, los actas de reuniones y las notas de los daylies; mejor pon el foco en lo importante, de lo contrario crearás mucho ruido y confusión. Por eso has de aprender a comunicar de forma directa y pensando en el objetivo que quieres transmitir. Pero ojo, eso no quiere decir que te dejes palabras e información, es decir sin muchos rodeos tienes que ser capaz de dar la información precisa. Si lo pones en práctica, notarás que ahorras tiempo y el receptor te lo agradecerá.
Te aconsejo empezar a practicar el menos es más, al principio te llevará algo más de tiempo, pero con el tiempo lo agradecerás. Escribe frases cortas y abusa de de los listados con puntos, mejor que largos textos.
No es lo mismo comunicarte con otro integrante del equipo de producción, que con los artistas, supervisores de departamentos, técnicos, clientes o proveedores, el mensaje debe ser ajustado a cada receptor. Asegúrate que conoces muy bien los términos y el tema que estás tratando, te ayudará a comunicar con confianza.
La información relevante envíala también por escrito después de haber mantenido una conversación, te salvará de muchas situaciones incómodas. ¡Ah! Siempre trata a todos con respeto, la vida se lleva mejor sin conflictos y malos rollos.
3. Continuada
Es de gran ayuda que el receptor reciba y asimile la información en pequeñas cantidades, siempre que sea posible. No le bombardees con una gran cantidad de datos, de lo contrario lo percibirá como información poco útil y caerá en el olvido. Informa y comunícate con frecuencia con tus artistas y departamento, de esta forma aumentas la vinculación con el proyecto y el equipo.
Haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.
4. Participativa
Como te habrás dado cuenta, la información la conseguimos por medio de la comunicación, por lo que debes fomentar que la comunicación sea bidireccional. Una comunicación fluida entre dos o varias personas aporta conocimientos y puntos de vista que puedan favorecer a los objetivos del proyecto. Esto es especialmente importante en la fase de planificación y en la de la preparación o puesta en marcha de los departamentos, ya que hay un especial interés en el buen funcionamiento de los procesos de producción.
Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, te tocará más o menos promover esta participación en la comunicación.
5. Abierta
Te aconsejo, que incluso si algo no va como debería, que nunca escondas información. Es mejor decir que algo va mal y trabajar en solucionarlo, que no decirlo. De esta forma se evitan malentendidos, sensación de descontrol, nervios, etc.
¿Has puesto en práctica esta forma de comunicar? Déjanos un comentario y cuéntanos si te funciona 😉
Permíteme una recomendación.
Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.
En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉
Curso práctico de Ayudante de Producción de animación para un corto, película o serie de tv, con Belli Ramírez
Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉
Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.
Utilizamos cookies propias y de terceros para realizar el análisis de la navegación de los usuarios y mejorar mis servicios. Si continúa navegando, considero que acepta su uso. Si bien podrás retirar este consentimiento en cualquier momento a través de las funciones de tu navegador. También hemos cambiado nuestra política de privacidad y protección de datos.obtener más información aquí.Estoy de acuerdoLeer más
