All Posts in Información

29 mayo 2025 - No Comments!

Presupuestar Efectos Visuales: Lecciones de una Masterclass con Jesús Díez

La producción de efectos visuales (VFX), especialmente en el ámbito de la elaboración de presupuestos o bidding, es compleja y a menudo desafiante. Recientemente, Jesús Díez, un profesional experimentado en la industria del VFX, compartió ideas invaluables sobre este tema durante una masterclass. Con una formación como ingeniero, cineasta y compositor veterano que ha trabajado en estudios de renombre como Animal Logic y WETA, Jesús hizo la transición a la supervisión y producción de VFX, adquiriendo experiencia de primera mano en el intrincado mundo del bidding. Su perspectiva única, al haber presenciado las tensiones creativas y financieras entre los supervisores y productores de VFX, ofrece una visión práctica y realista de la industria.


Los Fundamentos del Bidding en VFX

Jesús Díez enfatiza que el bidding en VFX es el proceso de crear un presupuesto para los efectos visuales de un proyecto. Este paso crucial sirve como puerta de entrada para asegurar proyectos, ya que las productoras a menudo eligen a un proveedor de VFX basándose en la reputación, la calidad, las relaciones y, lo que es más importante, el precio. Sin embargo, Jesús advierte que el bidding también es una "llave para destruir empresas" si no se ejecuta meticulosamente. Las empresas de VFX operan con márgenes de beneficio muy ajustados, y un presupuesto insuficiente puede llevar rápidamente a pérdidas financieras.

Un presupuesto bien ejecutado permite una adecuada dimensionamiento del equipo, ayudando a determinar el talento y el personal necesarios. También facilita el seguimiento del proyecto, permitiendo a los productores controlar los costes y el progreso. La responsabilidad principal del bidding recae en el productor de VFX, a menudo apoyado por un coordinador de VFX. El supervisor de VFX desempeña un papel consultivo vital, especialmente en la evaluación de la complejidad creativa y los plazos realistas, ya que los productores, particularmente los nuevos en VFX, pueden subestimar el esfuerzo que implica.


Múltiples Etapas de Bidding: Un Proceso Continuo

Una de las conclusiones clave de la masterclass de Jesús es que el bidding en VFX no es un evento único; es un proceso continuo que evoluciona a lo largo del ciclo de vida de un proyecto. Él describe cuatro etapas principales de bidding:

Bidding de Guion (Script Bidding)

Esta etapa inicial y la más imprecisa ocurre cuando solo se dispone del guion. A pesar de la falta de información visual, se debe proporcionar un presupuesto preliminar a la productora. Este presupuesto es crucial para asegurar el proyecto, pero se espera que cambie significativamente.

Durante el bidding de guion, todo el equipo de producción y VFX a menudo se reúne para leer el guion escena por escena, identificando los elementos clave de VFX. Este es el momento para que los profesionales de VFX hagan preguntas aclaratorias, asegurando una comprensión clara de la visión del director. El objetivo es estimar el número de assets (por ejemplo, modelos 3D, entornos que se construyen una vez y se reutilizan) y planos (tomas individuales que requieren trabajo de VFX) por escena.

Para cada asset y plano, se realiza una evaluación de dificultad (ACI - Allocation of Complexity Index), categorizada como fácil, media o difícil. Esta evaluación, combinada con los datos históricos de la empresa sobre complejidades similares, ayuda a determinar un coste preliminar. Factores como la resolución (4K vs. 6K), los tipos de lentes (por ejemplo, lentes anamórficas que introducen distorsiones complejas) y el estilo de dirección (por ejemplo, zooms constantes que dificultan el tracking) pueden afectar significativamente los costes y deben tenerse en cuenta para los ajustes.

Jesús ilustra vívidamente el desafío del bidding de guion con un ejemplo de "Matrix". Unos pocos párrafos cortos en el guion se tradujeron en tres minutos de acción intensa y cargada de efectos, lo que resalta la dificultad de una estimación precisa basándose únicamente en descripciones escritas.

Una advertencia crucial de Jesús en esta etapa es sobre el underbidding (presupuestar por debajo del coste real). Aunque tentador para asegurar un proyecto prestigioso ofreciendo un precio más bajo, esta práctica es "el camino hacia el lado oscuro". Conduce a la sobrecarga de trabajo de los empleados, a la contratación de personal menos experimentado y, en última instancia, al agotamiento del equipo. Además, sienta un precedente para proyectos futuros, lo que podría atrapar a la empresa en un ciclo de presupuestos insosteniblemente bajos.

Bidding de Desglose (Breakdown Bidding)

Esta etapa ocurre antes del rodaje, con información más concreta disponible, que suele incluir storyboards. Esto permite un desglose más detallado de los assets y planos en tareas específicas (por ejemplo, modelado, texturizado, rigging para assets; rotoscopia, camera tracking, iluminación, composición para planos). A cada tarea se le asigna un número estimado de jornadas de trabajo en función de la complejidad y la experiencia de la empresa.

El bidding de desglose es vital para dimensionar el equipo, ya que proporciona una imagen más clara del personal necesario para cada rol. La colaboración y la comunicación con el equipo de producción son primordiales en esta etapa para aclarar cualquier ambigüedad y recopilar todos los detalles posibles. También es un momento oportuno para que los supervisores de VFX propongan soluciones creativas que puedan reducir los costes sin comprometer la visión del director, como Jesús demostró con su sugerencia de un movimiento de cámara basado en el agua para un proyecto.

Los estudios más pequeños pueden usar eficazmente Google Sheets para esto, mientras que los estudios más grandes a menudo utilizan herramientas especializadas como Shotgun o FTrack para una gestión integral del proyecto.

Bidding de Rodaje (Shooting Bidding)

Este presupuesto se elabora después del rodaje, una vez que se recibe todo el material grabado. Este es el presupuesto más preciso, ya que se basa en el metraje real. Pueden surgir discrepancias significativas entre el bidding de desglose y el bidding de rodaje debido a cambios en el número de planos, adiciones inesperadas (como una escena trasladada a croma debido al clima) o planos eliminados.

En este punto, la lista de planos se considera "cerrada", y el presupuesto debe ser aprobado por el productor principal. Jesús subraya la importancia de hacer este presupuesto lo más preciso posible, haciendo preguntas aclaratorias al equipo de producción y al director para evitar interpretaciones erróneas que puedan llevar a costes imprevistos. Ofrece un ejemplo contundente de "eliminar elementos anacrónicos", donde una solicitud aparentemente simple llevó a un trabajo extenso y no remunerado porque los elementos específicos (como las antenas) no se mencionaron explícitamente.

Para mitigar los costes inesperados, Jesús emplea un "truco" de añadir un margen a sus estimaciones de tiempo, señalando que este tiempo extra casi siempre es absorbido por cambios imprevistos o pequeños ajustes. También aboga por una "semana tranquila" al final del proyecto, donde un presupuesto bien planificado permite un cierre tranquilo en lugar de una carrera frenética. Si bien a los productores no les gustan los retrasos, un pequeño colchón puede evitar grandes sobrecostes.

Bidding de Cambios (Changes Bidding)

Los cambios son inevitables en la producción de VFX, incluso con una planificación meticulosa. Esta etapa se ocupa de las revisiones solicitadas después de que se finaliza el bidding de rodaje. Si bien un cierto número de cambios es razonable, las revisiones excesivas (por ejemplo, 40 versiones de un solo plano) pueden agotar rápidamente los recursos.

Jesús enfatiza la necesidad de una clara comunicación y concreción desde el principio. Negociar el número de cambios permitidos al inicio de un proyecto es crucial para evitar escenarios de "barra libre" donde los cambios se acumulan sin compensación adicional. Cualquier cambio significativo e imprevisto que quede fuera del alcance del bidding de rodaje aprobado debe activar un proceso de bidding separado y nuevo.

Mantener una relación sólida con el cliente es vital, y a veces es necesaria la flexibilidad. Se pueden ofrecer pequeños "regalos" en forma de cambios menores, pero nunca deben poner en peligro la estabilidad financiera de la empresa. La figura del productor de VFX debe ser un negociador excepcional, equilibrando la satisfacción del cliente con la rentabilidad de la empresa.


Conclusión

La masterclass de Jesús Díez ofrece una visión aleccionadora pero realista del mundo del bidding en VFX. Subraya que la elaboración de presupuestos precisos no se trata solo de números; se trata de una planificación meticulosa, una comunicación clara y la capacidad de adaptarse a los cambios inevitables. Desde el altamente especulativo bidding de guion hasta el preciso bidding de rodaje y la gestión continua de los cambios, cada etapa exige vigilancia y una profunda comprensión de las implicaciones tanto creativas como financieras. Para cualquier estudio, especialmente aquellos con márgenes ajustados, dominar el arte del bidding es esencial para la supervivencia y el éxito en el competitivo panorama de los VFX.


¿Listo para dominar las complejidades de la gestión de proyectos? Explora nuestros programas de formación en gestión de producción y equípate con las habilidades necesarias para navegar por las complejidades de la producción, el presupuesto y el liderazgo de equipos. ¡Visita nuestra web para obtener más información sobre los próximos cursos y talleres diseñados para impulsar tu carrera en el departamento de producción!

9 mayo 2025 - No Comments!

¿Tu estrategia de gestión de personas es realista?

Uno de los mayores desafíos en los entornos de producción es pasar por alto que la interacción humana implica riesgos asociados al comportamiento. Estos riesgos provienen tanto de las diferencias individuales (creencias, valores, expectativas) como de cómo está estructurada la organización, su cultura y normas.

La Inteligencia Artificial no puede reemplazar la creatividad, la sinergia y la innovación humana. Los proyectos necesitan el aporte humano para mantener frescura, originalidad y asombro. Si solo los robots crean, solo los robots disfrutarán del contenido.

Pero donde hay humanos, también hay emociones, exigencia, dudas y conflictos. Estos procesos y contrastes son los que permiten la excelencia y el aporte de valor. Sin embargo, sin la formación adecuada podemos estar pasando por alto algunos errores que impiden extraer todo el potencial del equipo.

Veamos los más comunes:

  • Enfocarse excesivamente en la eficiencia, descuidando el factor humano: Minimizar emociones o problemas personales erosiona el compromiso y la calidad del trabajo.

  • Centrar la planificación solo en tareas: Ignorar la motivación y el desarrollo personal puede desactivar el talento.

  • Estrategias de evasión o resignación: Desincentivar la expresión de dificultades genera tensiones y retrasa la resolución de conflictos.

  • Gestionar mediante coacción: Usar normas punitivas o controlar emociones contribuye a entornos tóxicos y riesgo psicosocial.

  • Negar conflictos: Una positividad forzada bloquea la comunicación real y dificulta la identificación de problemas.

Aceptar los conflictos como parte de la dinámica humana no es debilidad, sino fortaleza. Abordarlos adecuadamente impulsa la innovación y el compromiso.

Si deseas fortalecer la capacidad de tu equipo para enfrentar los desafíos derivados del factor humano, te invitamos a nuestro curso de Gestión Estratégica de Conflictos. Allí podrás desarrollar habilidades clave como:

  • Autoconocimiento para ser un pilar de estabilidad en entornos complejos.

  • Pensamiento autónomo basado en criterios científicos y objetivos.

  • Perspectiva multidisciplinar en sociología, psicología y neurociencia.

  • Reconocimiento de patrones de conducta para estrategias realistas.

Te podría interesar este curso, mira 🙂

25 marzo 2025 - No Comments!

Cómo gestionar equipos en animación, VFX y videojuegos: Estrategias para liderar y potenciar el talento

"Los grandes logros no son de una persona, sino de un equipo bien gestionado"

Saber gestionar equipos en animación, VFX y videojuegos dentro de la industria digital creativa es clave en un entorno vertiginoso, donde todo avanza a gran velocidad. Para que los proyectos lleguen a buen puerto, la creatividad, la gestión de proyectos y el trabajo en equipo deben ir de la mano. Pero hay algo que muchas veces se pasa por alto: la gestión estratégica de las personas.

Tener a alguien experto en dinámica de equipos y estrategia organizacional puede marcar la diferencia, tú eliges, entre un equipo que simplemente sobrevive a la producción y uno que fluye, minimizando conflictos y aprovechando su talento al máximo.

✨ Por eso, en Mr. Cohl damos la bienvenida a Nadia Ruiz, experta en gestión de estrategias con personas, quien se suma a nuestro equipo de colaboradores.

Más allá de la técnica: el Factor Humano en la Industria Digital

Sabemos que en este sector la exigencia es altísima. Los plazos apremian, la coordinación entre departamentos es compleja y, cuando la presión aumenta, los roces y los malentendidos pueden hacer mella en la moral del equipo.

Aquí es donde entra en juego la gestión experta del Factor Humano.

Contar con alguien que sepa leer las dinámicas de grupo, prevenir conflictos y fomentar un ambiente sano ayuda a que el equipo rinda mejor y a que el desgaste emocional, la rotación y los bloqueos creativos se reduzcan.

Un liderazgo sólido y una cultura de trabajo bien pensada no solo benefician la producción, sino que garantizan que la creatividad no se apague bajo el peso del estrés y la incertidumbre. Recuerda, que el mayor activo de una empresa son las personas.

Claves para un Entorno de Trabajo Saludable y Eficiente

Incorporar un perfil especializado en gestión de personas trae beneficios concretos para la producción:

✔ Prevención y gestión de conflictos → Claridad en roles, comunicación efectiva y estrategias para evitar tensiones innecesarias.
✔ Equipos autónomos y eficientes → Fomentar la autogestión y la colaboración sin que todo dependa de una sola persona.
✔ Bienestar y prevención de riesgos psicosociales → Detectar señales de sobrecarga, burnout o ambientes hostiles antes de que afecten la producción.
✔ Inclusión real de la neurodiversidad → Integrar personas con TEA y otras condiciones de manera equitativa y efectiva.
✔ Espacios libres de acoso y toxicidad → Identificar y desactivar dinámicas de trabajo dañinas antes de que se vuelvan un problema estructural.

El Futuro de la Industria Creativa Pasa por Cuidar a los Equipos

Las empresas que apuestan por una gestión inteligente del talento no solo protegen a su gente, sino que optimizan los procesos y mejoran los resultados.

En un sector donde la creatividad lo es todo, crear un entorno seguro, motivador y estructurado no es un lujo: es una necesidad.

En Mr. Cohl, lo tenemos claro

Sabemos que el éxito no depende solo de la tecnología o la inversión, sino de las personas que hacen posible cada proyecto.

Por eso, cuidar el Factor Humano no es solo una estrategia, sino una inversión clave para la sostenibilidad, la competitividad y el bienestar de los equipos.

📢 Si quieres mejorar la gestión de tu equipo y potenciar su rendimiento, Mr. Cohl podemos ayudarte, ahora también contamos con Nadia!

💡 Tu producción (y tu equipo) te lo van a agradecer.

4 septiembre 2024 - No Comments!

Si pudiese hablar con mi yo de hace 30 años…

Hola soy Belli Ramírez, directora de producción y si pudiese hablar con mi yo de hace 30 años cuando empezaba en la industria de la animación le daría estos 10 consejos:

  1. Valórate:  Ser asistente de producción en animación es el punto de partida en esta industria, y no hay razón para sentirte menos por ello. Es tu oportunidad para entender cómo funciona todo en un estudio de animación. Fíjate bien en cada departamento y cómo se interrelaciona. Tener esta visión completa te hará mucho más valioso a medida que avances en tu carrera. ¡Se curioso-a y aprende todo lo que puedas!
  1. Conoce el Pipeline de Producción: Familiarízate con el pipeline de producción de animación de tu estudio, desde el storyboard y el diseño hasta la animación y la postproducción. Entender cada etapa te permitirá anticipar problemas y facilitar la comunicación entre departamentos. Esto es especialmente útil cuando surgen cambios en un departamento muy temprano y se han de propagar a otros departamentos. Tendrás más confianza en ti si conoces muy bien el pipeline.
  1. Comprende el organigrama del Estudio: conoce los supervisores de cada departamento, el director de animación y el director del proyecto. Entender a quién dirigirte para cada tipo de problema o solicitud hará que tu trabajo sea mucho más fluido y te permitirá ser más efectivo. ¡Y sobre todo conoce a tus responsables inmediatos!
  1. Ve siempre un paso por delante: Un asistente de producción efectivo está siempre un paso adelante. Aprende a anticipar las necesidades del equipo, ya sea preparando las salas para reuniones, asegurando que los artistas tengan los materiales necesarios. Tu capacidad para prever y preparar hará que todo el equipo trabaje de manera más fluida y lo más importante que estén felices 😉
  1. Prepárate para el Día a Día del Estudio: Asegúrate de estar preparado para lidiar con la logística diaria del estudio: Kick-off meeting, rondas, revisiones, briefings, reuniones de seguimiento, coordinar entregas, días libre y vacaciones de los artistas. La puntualidad y los hábitos son claves.¡Aprende a gestionar tu tiempo y ayuda al resto a gestionar el suyo!
  1. Mantén la base de datos organizada y actualizada: Es crucial que siempre tengas actualizados los estados de los planos y assets. También los desgloses de producción. Si hay algún cambio en el diseño personaje y están los planos ya en producción pues será todo más fácil 😉 ¡Ayudarás a ahorrar tiempo al equipo!
  1. Siempre positiva: La actitud es clave en cualquier ambiente de trabajo, y más en uno colaborativo como la animación. Mantén siempre una actitud positiva y muestra disposición para ayudar en cualquier tarea. Recuerda que un ambiente positivo favorece la creatividad y la eficiencia del equipo.
  1. Comunica de Manera Clara y Eficiente: La comunicación clara y rápida es fundamental. Siempre informa de forma objetiva apoyándote en DATOS. Si hay un problema técnico o un cambio en el cronograma, infórmalo de inmediato si alarmar. Aprende a tomar notas claras y concisas.
  1. Sé Observadora y Proactiva: Siempre observa lo que sucede en el estudio. Si notas un problema o algo que podría mejorar el flujo de trabajo, infórmalo a los supervisores pertinentes. Ser proactivo y tomar la iniciativa para mejorar los procesos te hará destacar. Acércate y escucha los temas de conversación entre supervisor y artistas aprenderás un montón.
  1. Aprende y Adáptate Constantemente: La industria de la animación está en constante evolución con nuevas tecnologías y técnicas. Mantente al día con las últimas tendencias, noticias del sector, herramientas de animación y gestión de proyectos para poder aportar más a tu equipo y avanzar en tu carrera.

Ah! tengo una buena noticia para ti, las fotocopias y los archivadores físicos van a desaparecer (Me pasé mi primer año haciendo fotocopias de storyboard y buscando carpetas de planos perdidos) todo está digitalizado aquí en el presente 😉

Si quieres seguir estos consejos y trabajar de asistente de producción, toda la info AQUÍ

15 noviembre 2023 - No Comments!

¿Cuáles crees que son las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción en un proyecto de animación?

Las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción. Te lo contamos:

En Mr. Cohl nos hemos dado cuenta que hay muchísima confusión entre los roles del asistente de producción y el coordinador de producción. Cuando se inscriben en nuestros cursos, vemos que para el curso de coordinador se inscribe mucha gente sin experiencia que quiere formarse para formar parte del equipo de producción, pero en lugar de inscribirse en el de asistente o ayudante se inscribe en el avanzado. Vamos a ver si con estas notas queda algo más claro:

Un asistente de producción y un coordinador de producción en proyectos de animación tienen responsabilidades  distintas pero complementarias. Aquí hay algunas diferencias clave entre ambos puestos:

Asistente de Producción:

1. Apoyo y soporte administrativo:

El asistente de producción suele encargarse de tareas administrativas. Esto puede incluir la organización de documentos, la preparación de informes  de reunión y la organización de éstas. 

2. Comunicación interna del departamento:

Trabaja estrechamente con el equipo de producción y los artistas del departamento asignado, sirviendo como enlace entre diferentes departamentos y asegurándose de que entran y salen los materiales necesarios. 

3. Preparación de documentos:

Puede asistir en la preparación de documentos importantes, como hojas de programación y listas de llamadas, para garantizar que todos en el equipo estén al tanto de los horarios y responsabilidades.

4. Organización de material:

Puede ser responsable de organizar y distribuir material entre los artistas para asegurar que tienen todo lo necesario para realizar su trabajo con precisión. 

Coordinador de Producción:

1. Gestión de departamentos:

El coordinador de producción asume un papel más estratégico y está  involucrado en la gestión general del proyecto. Coordina y supervisa el avance del proyecto para asegurarse que se cumplen con las cuotas y objetivos.

2. Planificación de recursos:

Participa en la planificación y gestión del organigrama del proyecto, asegurándose de que los artistas y recursos estén asignados de manera eficiente y que se cumplan los plazos de entrega.

3. Relaciones Externas:

Puede interactuar con proveedores externos, como otros estudios de animación, estudios de postproducción y otros colaboradores necesarios para formalizar el proceso de producción. 

4. Resolución de Problemas:

 Ha de ser capaz de adelantarse a los problemas y posibles obstáculos que puedan surgir durante la producción. Es responsable de encontrar las mejores soluciones con el resto de los responsables del departamento y garantizar que el proyecto avance según la planificación acordada. 

5. Seguimiento del Equipo:

 Supervisa el trabajo diario del equipo y se asegura de que todos estén cumpliendo con las cuotas asignadas.

Resumiendo

Mientras que el asistente de producción se centra en tareas más administrativas y de apoyo, el coordinador de producción tiene un papel más estratégico, está involucrado en la gestión general del proyecto, desde la planificación hasta la coordinación de recursos y la resolución de problemas. Ambos roles son esenciales para garantizar un buen flujo del trabajo. Mientras que el coordinador se centra en planificar y hacer un seguimiento del día a día, el asistente le da apoyo en las tareas administrativas para que el coordinador no pierda el foco 😉

En Mr. Cohl queremos poner nuestro granito de arena, estamos aquí para transmitir nuestra experiencia de más de 30 años en la gestión de proyectos de animación. Es por lo que hemos creado estos dos cursos, uno para formarte como asistente, darte las claves y la bases para iniciarte y otro más avanzado, el de coordinador para aportarte la confianza y formarte en gestión de proyectos, haciendo hincapié en la planificación y el seguimiento de proyectos de animación.

Inscríbete para poder reservar tu plaza, son limitadas, ten en cuenta que nuestros grupos son reducidos, nos gusta centrarnos en ti 🙂

Tu eliges, te dejamos ambos links para que veas el temario de los cursos:

Te dejamos el link a toda nuestra formación, Click AQUÍ

13 junio 2023 - No Comments!

Ya estoy en mi nuevo puesto de trabajo, ¿ y ahora qué tengo que  hacer?

No te ha pasado que es tu  primera semana en un nuevo puesto de trabajo, estás muy emocionado-a, a la vez nervioso-a, pero al pasar los días te vas desmotivando porque nadie te cuenta qué has de hacer y qué esperan de ti, entonces tomas las riendas y haces lo crees que tienes que hacer, pero cada cosa que haces, no la haces con seguridad, no sabes si lo estás haciendo bien o si estás o no cumpliendo expectativas. Pues bien todo sería más sencillo si te dejasen claras cuales son tus responsabilidades y tareas, así como qué se espera de ti. 

Si no te entregan una descripción del puesto de trabajo, te estas perdiendo esto:

  1. Tener claridad en tu rol y objetivos de tu puesto: La descripción de tu puesto de trabajo ha de dar una clara idea de tus responsabilidades en el proyecto. Te permitirá saber qué se espera de ti y cuáles son tus áreas de responsabilidad, lo que reduce la ambigüedad y la confusión en el trabajo diario.
  2. Orientación y adaptación más rápida: Te ayudará y facilitará tu proceso de orientación y adaptación, permitiéndote familiarizarte más rápidamente con tus responsabilidades y tareas, de esta forma empezarás antes a aportar al equipo.
  3. Desarrollar habilidades y competencias: Al conocer las responsabilidades específicas de tu puesto, podrás identificar las habilidades y competencias que necesitas para desarrollar con éxito tu trabajo. También te servirá para tener una guía de las habilidades necesarias para avanzar en tu carrera si quieres seguir creciendo profesionalmente. 
  4. Tener una evaluación del desempeño justa y objetiva: La descripción de puestos sirve como base para la evaluación del desempeño. Podrás entender los criterios y las métricas utilizadas para medir tu rendimiento, lo que te permitirá tener una evaluación justa y objetiva de su trabajo. La transparencia siempre es necesaria cuando se evalúa tu trabajo.
  5. Comunicación efectiva con tus supervisores: Si ambas partes tienen claras las expectativas y las responsabilidades, la comunicación será más efectiva sobre el trabajo a desempeñar, y los objetivos marcados.
  6. Auto organización y priorización: Al conocer tus responsabilidades y tareas específicas, puedes organizar tu trabajo de manera más eficiente y establecer prioridades. Si tienes claro cómo administrar tu tiempo y los recursos de manera efectiva, serás más productivo y será más fácil conseguir los objetivos que te marquen.
  7. Sentido de propósito y contribución: Al tener una comprensión clara de tu papel en el contexto más amplio del proyecto y la empresa, podrás desarrollar un mayor sentido de propósito y motivación en tu trabajo diario, y esto va a contribuir al éxito del proyecto.
  8. Oportunidades de crecimiento y desarrollo: Podrás identificar las habilidades y competencias necesarias para ascender o explorar nuevas oportunidades dentro de la empresa, lo que fomentará tu desarrollo profesional a medio y largo plazo.

Recuerda que para disfrutar de tu trabajo también es importante que te aportes grande dosis de AUTOMOTIVACIÓN, es decir, piensa en tres cosas por las que querías ocupar ese puesto, y cuando te de el bajón las recuerdas 😉 

Recuerdo a las empresas que preparar y entregar las descripciones de los puestos de trabajo son todo beneficios. Cuando detectamos cierto caos en un equipo, la mayoría de las veces es porque los integrantes no tienen claras sus responsabilidades. 

En resumen todo lo que aportan las descripciones de los puestos de trabajo es POSITIVO.  

Post relacionados Descripción de puestos de trabajo en un proyecto de animación ¡Que no haya caos!

Mr. Cohl formamos al equipo de producción para proyectos de animación, mira la formación que damos, clases online en directo, con Belli Ramírez: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

17 abril 2023 - No Comments!

¿Buscas trabajo? 24 Productoras en Irlanda te están esperando

Te hemos preparado un listado de 24 productoras de animación de Irlanda por si te apetece conocer mundo. ¡Si buscas trabajo, esto te va a ir genial!

Irlanda es uno de los países europeos con mas crecimiento en el sector de la animación en los últimos 15 año. Ya son cientos los españoles que han decidido ir a buscar una oportunidad en el país de los duendes y las hadas. ¿Buscas trabajo? sigue leyendo...

Este pequeño país está ganando una gran presencia en el sector de la animación

Los estudios de animación irlandeses empiezan a ser galardonados por sus largometrajes y cortometrajes. Irlanda se está haciendo un un hueco en el desarrollo de aplicaciones, juegos y cine de animación. Tanto los estudios 2D como los 3D están creando proyectos de gran calidad.

El sector de la animación irlandés crece como la espuma

Hace apenas quince años, Irlanda tenía alrededor de 70 personas trabajando en la industria de la animación. Hoy en día, hay más de 20 veces ese número con más de 2000 empleados a tiempo completo en el campo . 

Más de 500 empresas irlandesas encabezan la innovación de las artes creativas y la producción de medios. Estas empresas producen contenido de cine, televisión, animación y video. Las generosas exenciones fiscales hacen de Irlanda un lugar atractivo para crear producciones animadas de alta calidad. 

La industria está valorada actualmente en unos 80 millones de euros. La mano de obra altamente calificada y los técnicos avanzados han establecido firmemente a Irlanda como un centro internacional de excelencia para la producción de animación.

El interés internacional por sus estudios y talento ha sido una de las principales razones de este drástico crecimiento del empleo en la industria. 

Los grandes estudios ponen el foco en Irlanda

Los estudios de animación irlandeses están colaborando actualmente grandes estudios de industria, incluidos Disney, Cartoon Network, Nickelodeon y la BBC. 

La animación irlandesa ha sido nominada a muchos premios internacionales importantes, incluidos los Premios de la Academia, los BAFTA, los Emmy y los Annies.

Los estudios no solo buscan artistas, también necesitan gente en su equipo de producción.

¿Buscas trabajo en el departamento de producción? en Mr. Cohl tenemos varios cursos relacionados con la gestión de proyectos de animación:

  • Curso de ayudante de producción
    • Hemos preparado este curso de ayudante de producción para ayudarte a que entres en la industria de la animación. Date la oportunidad de trabajar como ayudante de producción de animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 
  • Curso de coordinador de producción
    • Hemos preparado este curso de coordinador de producción de animación para aportarte confianza y que sigas creciendo en industria de la animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 
  • Curso de Shotgrid, el software más usado en la industria de la animación y VFX
    • Tener un nivel de iniciación a ShotGrid te puede ayudar en el día a día en una producción de animación. ShotGrid es un software de gestión y seguimiento de producciones utilizado por la mayoría de los estudios de animación. Es una herramienta imprescindible para tener el proyecto bajo control. ShotGrid te ofrece desde una foto de alto nivel del proyecto hasta detalles específicos de la tarea, de esta forma siempre puedes tener las diferentes visiones para poder acabar en tiempo y dentro del presupuesto. 

Te dejamos el listado de 24 productoras y un link para que conozcas de primera mano el sector de la animación en Irlanda.

https://www.screenireland.ie/industry-insights/about-the-animation-industry

ProductoraFundada
9 Story Media Group2002
Animated Storyboards2007
Boulder Media2000
Brown Bag Films1994
Cartoon Saloon1999
Cartoon Network EMEA1993
Daily Madness2015
Giant Animation Studios2013
JAM Media2002
Kavaleer Productions2001
Lighthouse Studios2017
Moetion Films2012
Monster Entertainment1998
Paper Owl Films2013
Pink Kong Studios2009
Piranha Bar2009
Salty Dog Pictures2003
Sixteen South2008
Studio Powwow2011
Telegael1988
Treehouse Republic2015
Turnip and Duck2011
Wiggleywoo2010
Yamination Studios2011
https://mrcohl.com/work/ofertas-de-trabajo-proyectos-de-animacion/

16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN II

¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?

En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.

Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.

¿Qué debes establecer como rutina?

  • El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
  • Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
  • Actualización de la base de datos.
  • Reuniones departamentales.

El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)

Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.

Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.

Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.

Revisiones del supervisor y director

El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director. 

Actualización de la base de datos

El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.

Reuniones departamentales

Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.

Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?

Para aprender más y mejor, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

16 noviembre 2022 - No Comments!

CONSEJOS DE PRODUCTIVIDAD EN PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN I

ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR

Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar.  No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.

Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.

Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.

Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.

¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.

Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?

¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉

Para aprender más y mejor, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.

24 enero 2022 - No Comments!

Elementos que necesita un coordinador de producción de animación para un buen seguimiento

Un poco de contexto.....

Cuando empecé a trabajar en producción de animación, allá por 1992, como te puedes imaginar, no existían programas sofisticados para gestionar los proyectos y poder hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Para que te hagas una idea, en los primeros proyectos en los que colaboraba, ni siquiera trabajaba con hojas de excel. Los desgloses de producción, los listados de planos, de assets y las tareas de los artistas las creaba con las hojas de cálculo Lotus 1-2-3, era una pantalla negra con unas vistosas lineas. ¡Ah! y las copias de seguridad se hacían en un floppy. 

¿A dónde quiero ir a parar con con todo esto?

Da igual con qué herramienta trabajes, ya sea una hoja de cálculo o con un programa sofisticado, para ser un buen coordinador de producción, necesitas tener una base sobre los procesos de producción y tener presente lo siguiente:

  • Para hacer un seguimiento antes has tenido que planificar. Recuerda, planificar también es comunicar.
  • Has de saber en qué estado está el proyecto en este momento y comprobar si coincide con la planificación prevista. Si no es así, conocer el desfase. Te puedes apoyar en gráficas para tener estos datos actualizados.
  • Haz rondas diarias, intenta que sean siempre a la misma hora para establecer rutinas, para conocer el estado de las tareas que hay en curso.
  • Recoge las fechas reales en las que se ha acabado e iniciado una tarea, para poder así comparar con lo esperado.
  • Recoge también un listado con las incidencias que provocan los retrasos. Te ayudará a argumentar cuando te pidan explicaciones de los motivos de por qué no vamos según lo previsto.
  • Haz un seguimiento de las incidencias también 😉
  • Analiza los datos semanales, qué ha ido bien y qué ha ido mal.
  • Resume el estado de las tareas del departamento o proyecto con el equipo. Es comunicar 😉
  • Levanta la mano cuando algo vaya mal y no dependa de ti.
  • ¡ Sé amable con el equipo!

Para aprender el mejor método de cómo aplicar todo esto, vente al curso de coordinador-a de producción de animación, organizado por Mr. Cohl, con Belli Ramírez, click AQUÍ.