Archives for junio 2020

30 junio 2020 - No Comments!

Cómo producir animación – Entrevista con Belli Ramírez

Gracias Industria Animación por dejarnos este espacio para hablar de producción de animación.

Cómo producir animación.

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15 junio 2020 - No Comments!

Algunas claves para no perder tiempo en tu proyecto de animación. Hay que ahorrar tiempo

Clase magistral para ahorra tiempo en procesos

Sabes que el tiempo en una producción es más caro que el oro. Hay que ahorrar tiempo. También sabes seguro, que no existen fórmulas mágicas para hacer una buena gestión de producción, yo te puedo decir que la única fórmula según mi experiencia, es dedicar tiempo a definir el proyecto de animación y buscar la mejor forma de gestionar éste. Todo  lo tenemos que hacer en un etapa muy temprana, antes de que se inicien cada una de las fases, es contratar al equipo principal y ponerlo a trabajar en la definición del proyecto. Director técnico, jefe-a de producción y los supervisores de los departamentos involucrados serán las personas que  ayuden al director, productor y director-a de producción a hacer una buena definición del proyecto.

Una de la gran cantidad de cosas a definir, será la forma en la que se van estructurar las fases, los procesos y las tareas  de producción. Mi consejo es que los procesos se han de diseccionar en tareas precisas y cortas,  de esta forma se podrá obtener un revisión en una fase temprana, y no esperar a conseguir aprobación al final de la tarea una vez que ésta esté acabada y hayamos agotado el tiempo asignado.

Un ejemplo claro y sencillo lo tenemos en el proceso de animación. El animador una vez que recibe el briefing del director o supervisor, no coge el plano y  se pone a trabajar en él durante todos los días asignados y luego lo presenta super acabadito para que se lo aprueben. Lo que hacemos es llevar a revisión diferentes tareas en las que hemos dividido el proceso de animación: Blocking (planteamiento del plano), animación, pulido. Estas tareas pueden tener nombres diferentes según el estudio de animación.

Se trataría de listar las fases, dividirlas en procesos, los procesos en tareas y entonces hacer una descripción clara de cada fase, proceso y tarea, además de marcar claramente en qué punto hay revisiones y quien las revisa.

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22 junio 2020 - No Comments!

Y después de crear los personajes ¿Qué? – tip de la semana de Mr. Cohl

Masterclass Mr. Cohl diseño de personajes

¡Tengo unos personajes muy chulos diseñados! ¿y ahora qué?

Plantéate lo siguiente:

¿Encajan con tu audiencia?

¿Se pueden identificar e interactuar con ellos?

¿Qué relación tienen entre ellos?

¿Qué les va a pasar?

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22 junio 2020 - No Comments!

El casting de voces en un proyecto, su grabación y la animación, todo tiene relación

Hoy vamos a hablaros de la importancia del casting de actores, también de la grabación de sus voces para un proyecto de animación. Nos referiremos a las voces originales para producción, y no a las dobladas que pertenecen a la fase de postproducción.

Independiente de si es para cine o televisión, a lo largo de este post os daréis cuenta de la importancia que tiene este proceso. Los animadores saben de lo que hablo, ¿verdad? 😉

Diferentes factores se ponen en juego a la hora de la grabación, ninguno menos importante que otro, en cierto modo todo está relacionado. Cada una de las personas que participan de una forma u otra en la grabación de las voces es una persona clave para que el proyecto sea de mejor o peor calidad.

Retomemos el tema y comencemos por el principio. ¿Os parece?

¿Cuál es la definición de casting? Es el proceso donde se elige a los actores que formarán parte en el proyecto.

Tenéis que tener siempre en mente que una buena elección de actores en el casting, y una buena actuación (acting) en la grabación, son dos de los pasos más críticos en el proceso de producción.

¿Por qué? Os lo explico:

La grabación de voces sirve de inspiración al animador para crear el acting. Si las voces son flojas, incluso el mejor animador no podrá hacer una buen representación de la animación. Importante ¿no?

Debéis de ser conscientes de que el éxito de la animación, el timming y el resultado general del proyecto dependerá de la calidad de la actuación en la grabación. Igual o más importante que lo anterior ¿verdad? Pues sí.

El proceso de grabación de voces se inicia con la contratación del Director de Casting, que será quien ayude a la elección de los actores que pongan las voces a los personajes del proyecto de animación.

Por otro lado, el Jefe de Producción tiene como tarea  preparar y proporcionar un listado con todos los personajes que tienen diálogo en el proyecto.

-¿Y el Productor? Será quien determine las expectativas del comprador/Ejecutivos, y del director para que el proyecto esté bien enfocado desde el inicio.

Ahora hablemos de los actores que ponen las voces.  Tendremos que prepararlos para la audición, para ellos os detallo el material que se les ha de facilitar:

-Biblia de Casting: Contiene la descripción de los personajes, su personalidad, edad y calidad vocal, así como los diseños.

-Guion: se les entregará la versión más reciente y preparada para la grabación (con diálogos numerados para su posterior archivo)

-Hoja de información general: Hora, lugar tiempo de grabación, etc..

-Porciones del guion: que identifiquen claramente la personalidad del personaje.

-Material visual: Estilo de color, ambientes, etc..que sirvan como referencia del proyecto.

Y ¿Quién asiste al casting? El Productor, el Director y por supuesto el Director de Casting.

Otra cosa que no quiero olvidar, las líneas que se consideran más representativas se editan y se preparan para ser escuchadas y su posterior elección.

Una vez hemos seleccionado a los actores para la  grabación de voces, os cuento cuales son los pasos a seguir, como siempre según mi experiencia. En esta ocasión basándome en lo vivido cuando tuve la oportunidad de colaborar en la película Planet 51:

- Sesión de preparación: Una vez cerrado el acuerdo con sus agentes, se les hizo llegar el siguiente material para que se prepararan para la grabación de voces:

-Production script, con los diálogos numerados. (esto es un punto importante para el departamento de producción, que es quien los numera y los gestiona una vez grabados)

- llevad con vosotros la información general: Contratos, horarios, localización, etc.. Tened en cuenta que no es fácil conseguir unas horas con los actores, y más aún si hablamos de estrellas del cine o televisión, hay que cerrar los días de grabación con mucha antelación.

-Artwork: Diseño de personajes, ciclos, poses, todo el material que les de información de como es el personaje.

-Storyboard o story reel.

-Audio de referencia, esto si se cree necesario.

Y ahora hablemos de la grabación:

-El ingeniero de sonido graba las líneas de diálogo seguidas de cada actor.

¿Cómo se preparan las líneas de audio?

- El ayudante de sonido organiza las tomas y las nombra según los números indicados en el guion.

- Director y productor eligen las mejores tomas.

-Las tomas definitivas se archivan y se introducen en la fase de Layout.

Una cosa muy interesante que se suele hacer en la sesión de la grabación, si los actores os dan permiso, lo podéis incluir en contrato, es grabar en vídeo a los actores, mientras actúan delante del micro, este material visual sirve a los animadores para inspirarlos a la hora de enfrentarse al plano.

Espero que hayáis encontrado interesante el post, no se habla muy a menudo del casting de voces o de la importancia de su grabación, si bien considero que es necesario que se sepa también el trabajo y la importancia que tienen.

Aconsejo, siempre que la producción lo permita, optar por grabar las voces originales antes de la fase de animación, con más exactitud para que el departamento de layout las tenga para preparar las escenas y reel. La calidad de tu proyecto aumentará considerablemente, y si además puedes tener algún actor conocido, tendrás un gran reclamos para tu proyecto.

¿Y tú? ¿Opinas lo mismo que yo después de haber leído este post?  Seguramente en algo estarás de acuerdo, ¿no? 🙂 Yo de ti lo implementaría en el próximo proyecto.

Mr. Cohl, formación en #ProducciónDeAnimación

9 junio 2020 - No Comments!

¿Conocéis el departamento de previs-layout? Este proceso es muy importante en una producción de animación.

La importancia del departamento de layout en una producción de animación

¿En alguna ocasión habéis trabajado en un proyecto de animación donde haya un departamento de previs-layout? ¿No? Pues debéis de saber que juega un rol muy importante y creativo en un proyecto de animación. Los artistas de layout son los responsables de la puesta en escena (staging), establecimiento y colocación de la acción de cada secuencia. Interesante ¿Verdad? A mi me lo parece. ¿Y a ti? Entonces, continúa leyendo.

Para poder realizar su trabajo, este departamento está directamente en contacto con el director, los artistas de storyboard y también con el departamento de modelado.

El layout de una secuencia nos sirve para visualizar la idea del director y así hacer el trabajo más fácil a todos, y para detectar problemas antes de la fase de Animación. Una vez más, adelantarnos a los problemas evita retrasos en la finalización del proyecto y que nos salgamos de presupuesto.

El departamento de layout también puede funcionar como herramienta para los artistas de VFX y lighting, predeterminando el tipo de iluminación, de dónde procede, dureza, ambiente, color, etc.. ¿Útil? ¿Verdad?

De la misma forma vemos su utilidad e importancia cuando una vez que una secuencia está aprobada para producción, los supervisores pueden proceder a revisar la reel de layout, para así discutir las necesidades de cada escena en detalle.

Por otro lado, el departamento de entornos puede construir los sets siguiendo indicaciones de la previsualización.

Y ahora imagino que es cuando os preguntáis ¿Qué hacen exactamente los artistas de previsualización?

Los artistas de layout desglosan y convierten los planos 2D del storyboard en planos 3D en baja resolución. Utilizan los diseños de arte y modelos como referencia para construir modelos en baja resolución de las localizaciones, los props principales, y plantean un blocking con la situación de los personajes en el escenario respecto a la cámara. Y también y no menos importante, estos artistas controlan la continuidad de los personajes.

Este departamento es el que se responsabiliza de que todo lo que se va a animar en un plano esté establecido y listo para animar, no solo los personajes, sino también los props y las partes del set que se van a mover, como por ejemplo las puertas, o que van a estar en contacto con la animación.

¿También de las lentes? Sí, los artistas de layout también son responsables de establecer el tipo de lentes de cada plano.

En  la primera fase de layout, estos artistas generan una película de la secuencia con los modelos en baja resolución para que el director haga sus comentarios y se detecten las necesidades, rig secundarios, nivel de detalle de los modelos y texturas,  etc.. Todo esto se hará antes de preparar y pasar las escenas de trabajo al animador.

Es imprescindible que cuando trabajemos el layout se tengan incorporados los diálogos definitivos, que habremos grabado previamente, para así cerrar el tiempo exacto del plano.

Adicionalmente, los TDs del departamento de layout preparan las escenas para el departamento de animación, preparando una escena con los assets en alta para que se puedan animar.

Los artistas de layout deben de tener experiencia en proyectos 2D y/o 3D, o al menos tener conocimientos de animación 3D. Tienen que tener un conocimiento de CGI y 3D, y manipulación de cámaras. Se responsabilizan de crear los modelos en borrador que son utilizados como plantillas para los sets de 3D. Deberán tener un conocimiento de los espacios en 3D y un gran conocimiento del lenguaje cinematográfico.

Las secuencias de layout aprobadas por el director nos permiten realizar un análisis de complejidad en profundidad y ajustar la planificación y el presupuesto de la producción, eso sí, siempre siguiendo el plan de producción aprobado y aceptado por todos en la fase de desarrollo.

Tenemos que saber que para tener un mayor control de los costes de cada plano, se establece una estructura interna, para evaluar los requisitos de cada escena en los procesos de animática y layout, de esta forma nos anticipamos y podemos planificar las necesidades de cada plano, escena y secuencia, así como de la totalidad del proyecto.

Las áreas que son analizadas incluyen: Animación de personajes, efectos visuales y la posibilidad de reutilizar elementos de set y de animación. En este punto podemos revisar y/o ajustar el presupuesto. Así como realizar plannings por departamento más reales.

En la fase temprana del layout, los supervisores de los diferentes departamentos, junto con el productor y el director analizarán la complejidad de cada escena.

Para concluir, decir que en muchas producciones y productoras se prescinde de este departamento o no se le da el uso que debería tener realmente. Sin embargo, considero que es departamento muy importante, ya que cuando trabajan los artistas de layout es el momento en el que el director puede, de una forma rápida, probar y evaluar la planificación que se ha hecho en el storyborad, evitando así el que se detecten problemas en la fase de animación, donde los animadores se deben emplear a fondo a animar y a disfrutar de su trabajo, no a resolver problemas de la planificación hecha en 2d.

¡Atención! para que salga adelante un proyecto de animación con fluidez, sí, sé que ya lo sabéis, pero recordad, hay que trabajar en equipo, ¿Por qué? Porque somos un equipo. 🙂

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