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28 julio 2015 - 2 comments

Masterclass, Aprende el Arte de la Producción de Animación, primer curso impartido por Belli Ramírez para Mr. Cohl en Madrid, compartiendo impresiones

¿Cómo fue la primera convocatoria? En la Master class, Aprende el Arte de la Producción de Animación, Belli Ramírez nos dio una visión de cómo una idea se convierte en un proyecto, ya sea una película de animación, un corto o una serie de televisión. Aunque el curso se ciñe a los aspectos prácticos de las funciones del equipo de producción, también es recomendable para  estudiantes o profesionales de cualquier departamento dentro del sector de la animación.

¿Sabíais que la función del departamento de producción en animación 3D ó 2D, o en el ámbito audiovisual en general, independientemente de la técnica que se use, es asegurarse de que los proyectos marchen con fluidez, se terminen a tiempo y dentro del presupuesto?

Primeramente, agradecer su asistencia e interés a los 8 alumnos que participaron en el curso, siempre es un placer conocer a personas que comparten tu pasión para de alguna forma enriquecernos de nuestros conocimientos e inquietudes y poder ponerlos en práctica. En esta ocasión, casi la mitad de los asistentes se trasladaron desde Barcelona, de esta forma tuvimos la oportunidad de contrastar cómo está el sector de la animación tanto en Barcelona como en Madrid, llegando a la conclusión de que en ambas ciudades se echan de menos las ayudas para los nuevos talentos.

La verdad es que fue muy gratificante la asistencia de alumnos que pertenecían a diferentes sectores o departamentos  y que estaban interesados en formar parte del mundo de la animación. ¡Gracias a todos! Fue un placer conoceros.

La master class nos orientó el camino a seguir en un proyecto de animación, es un camino difícil, las palabras clave para que el proyecto vea la luz serían ilusión, esfuerzo y trabajo, este curso nos dio una visión general de los procesos, desde la fase de desarrollo hasta llegar a la distribución y marketing.

¿Interesante, verdad? ¿más info? master class presencial "Aprende el Arte de la Producción de Animación", click AQUÍ.

Si prefieres online, también impartida por Belli Ramírez, click AQUÍ

Una nota para aquellos que nos habéis comentado que os habéis quedado con ganas de más, gracias por tanto interés, sí, estamos desarrollando temario nuevo. En estos momentos estamos trabajando en una nueva master class donde profundizaremos en algunos de los temas tratados, está prevista que se imparta en otoño 2015.

¡Queremos hacer las cosas bien!

¿Qué os parece la propuesta y el título para la siguiente Master Class? Aprende a planificar y presupuestar tu proyecto de animación.

27 julio 2015 - No Comments!

¿Interesado en buscar trabajo en un proyecto de animación para cine o serie de televisión?

¿Conoces el mapa CG Studio Map?

El mapa resulta muy interesante, incluye todos los grandes y pequeños estudios de animación que existen a nivel mundial y que utilizan la técnica 2D y 3D. ¿Útil, verdad?

¿Cómo hemos encontrado el mapa? Hoy navegaba por Internet buscando estudios de animación en diferentes países con el objetivo de ampliar mi información sobre las producciones de películas y series de animación que están en proceso de producción. ¿Cuál ha sido mi sorpresa? me he reencontrado con el mapa CG Studio Map, están de nuevo trabajando en él y realmente me alegro, considero que es una herramienta muy útil y con muchas ventajas para quien está interesado en el mundo del cine.

¿Qué ventajas tiene su uso? En el mapa tienes todos los estudios reflejados, clasificados por países, aunque no vayas a viajar a ellos, en la era digital y audiovisual en la que vivimos es importante estar al día de las producciones o proyectos que se están poniendo en marcha, de esta forma estás actualizado sobre las últimas tendencias y tecnologías y también ayuda a formar tu propio criterio y compartir ideas con otros compañeros de profesión, eso siempre enriquece.

Por otro lado, esto va dirigido también a los más aventureros y que tengan inquietud en trabajar y conocer estudios 3D y 2D en otros países, en pocos clicks os podéis hacer una idea de los estudios que existen en vuestro país preferido.

¿Lo mejor de todo? Volviendo al mapa y a su uso, es una herramienta muy visual y cómoda de utilizar, en estos tiempos que corren siempre vamos con prisas, por lo que todo lo que nos ahorre tiempo es de agradecer, de un vistazo ves cada uno de los países, si te posicionas sobre el país que deseas, aparecerán los estudios de animación ubicados en el país que has elegido, ¿No te parece cómodo y rápido?

 

  • Belli Ramírez

26 junio 2015 - 1 comment.

Presentación de Mr. Cohl en sociedad

13 junio 2015 - 1 comment.

El productor, ese gran desconocido.

Quién no se ha preguntado alguna vez qué hace realmente un productor, sin embargo todo el mundo tiene muy claro que es un director y su significado no varía de un país a otro.

Posiblemente sea porque no sabemos apreciar en la pantalla el trabajo que el productor ha realizado, en unas cuantas palabras voy a intentar resumir el gran trabajo que hace un productor para poder realizar una película, en esta caso de Animación, y no se ciñe al señor que pone “la pasta”, un productor no pone el dinero de su bolsillo, lo busca.

El productor, al igual que todo su equipo de producción, son los grandes desconocidos de la industria audiovisual, si bien son una de las piezas clave para hacer realidad los proyectos, y que éstos lleguen a buen puerto en tiempo y bajo el presupuesto acordado. Miles de proyectos no llegarían a las pantallas si el equipo de producción, desde el productor al auxiliar de producción no realizasen bien su trabajo.

Podemos decir que un proyecto de animación se inicia porque un productor lo pone en marcha, busca la financiación, selecciona al director, al equipo principal y aporta las necesidades requeridas para su proyecto. Siendo breve, podríamos decir que un productor inicia, coordina, supervisa y controla todos los aspectos de los procesos de un proyecto, desde la creatividad, financiación, tecnología hasta la administración a través de todas sus fases incluyendo la coordinación, supervisión y el seguimiento de todo el equipo y sus tareas, cumpliendo los acuerdos pactados. El productor es el máximo responsable del proyecto.

Ahora bien, si la denominación de productor crea confusión, qué podemos decir de todos sus títulos derivados. Para entender toda esta trama, enumeraremos los diferentes tipos de créditos que lleva la palabra PRODUCTOR.

Según la industria norteamericana, podríamos hablar de los siguientes títulos asociados al productor:

El productor ejecutivo posee los derechos del proyecto, es el máximo responsable del proyecto y lo supervisa desde un punto de vista creativo y operativo. Es el productor ejecutivo es quien selecciona a un productor para que desarrolle un calendario y el presupuesto, así como para que ponga todos los medios necesarios para que el proyecto se lleve a cabo. Un productor ejecutivo suele supervisar la labor de uno o varios productores para asegurarse que el proyecto cumple el presupuesto y tiempos estipulados.

Siguiendo con más títulos, encontramos al co-productor, que tiene funciones similares a las del productor, pero éste tiene poco o ningún input creativo. Debe asegurar desde un punto de vista puramente contable/administrativo que las metas de la producción coinciden con el presupuesto y el calendario. También tenemos el puesto de productor asociado, éste está en un nivel superior al “Line Producer”. Su trabajo es estrictamente administrativo. Deberá evaluar los costes de cada proceso con ayuda del line Producer, así como crear un flujo de tareas adecuado a las necesidades económicas. Acabamos la saga con el “line producer”, que es la persona que supervisa directamente el día a día de la producción trabajando directamente con todo el equipo de producción.

En la industria española, ocurre lo contrario, el productor en una película de animación española suele ser el dueño de una productora o un señor que tiene dinero y quiere invertir en cine.

El productor español, suele ser o denominarse el creador de la idea o quien consigue los derechos del proyecto. Contrata a un productor ejecutivo para que le busque la financiación para hacer su proyecto y contrata a un director de producción, lo que sería un “line producer”, para que se encargue de hacer el plan de producción y sea la persona que supervise el día a día de la producción.

Por desgracia, muchos productores han llegado a ser productores por las vías más cortas y para mi opinión no las mejores, es decir un buen productor es la figura que debería saber cómo se hace una producción de animación, que conoce las dificultades de los procesos y el trabajo que realiza cada una de las personas que tiene contratadas, pero por desgracia no es así. La mayoría de las veces provienen de carreras relacionadas con los negocios en general, y no vienen de haber trabajado y escalonado dentro del propio departamento de producción. Por lo que tienen un gran desconocimiento de la profesión y muchas veces incluso, directores de producción y productores hablamos lenguajes diferentes.

Como conclusión y si te quieres dedicar a esta profesión y llegar a ser realmente un buen productor, te aconsejo, que hayas estudiado lo que hayas estudiado, profesionalmente te inicies como ayudante de producción para aprender los procesos y las necesidades de un proyecto de animación. Tengo que decir que soy PRO- EXPERIENCIA, no creo que puedas llegar a realizar un buen trabajo únicamente por tener una mente privilegiada o un gran talento. La experiencia, el contacto con otros profesionales, trabajar un muchos proyectos durante tu carrera es lo que hace que tus conocimientos se amplíen, y aun así nunca sabrás los suficiente, o por lo menos no te lo creas.

Si realmente quieres ser un productor, ahora que tienes un acercamiento a esta profesión, además de buscar una buena idea para tu proyecto y financiarla, tendrás que supervisar el trabajo diario de tu equipo para saber lo que está ocurriendo, tendrás que motivar a tu equipo y conocer de primera mano sus necesidades, además de llegar a equilibrar la meta creativa con el presupuesto y con los tiempos con los que cuentas. Tendrás que ser creativo y armar un plan de producción que encaje con tu proyecto.

Sí, producir es un proceso creativo, y mucho.

22 abril 2015 - 1 comment.

Émile Cohl, el equipo de Mr. Cohl agradecemos tu aportación.

El primer post está dedicado a un señor que fue pionero de la animación y que da nombre a este proyecto de #ProducciónDeAnimación.

Émile Cohl (1857-1938) fue todo un personaje, un apasionado del arte y del entretenimiento, gracias a su insistencia y paciencia superponiendo dibujos con pequeñas variaciones en 1908 vio la luz su primer cortometraje.

Fue un dibujante y animador francés así como uno de los pioneros de los dibujos animados. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor,periodista e ilusionista. Era uno de los clientes asiduos de los cabarets parisinos Le Chat Noir y el Lapin Agile. También fue miembro del club literario Les Hydropathes.

Émile Cohl fue responsable de la creación de un centenar de cortometrajes. El primer dibujo animado de Émile Cohl fue FANTASMAGORIE (Fantasmagoria-1908), que tenía 36 metros de longitud y cuya proyección solo duraba 1 minuto y 57 segundos.

Para hacer esta película, Cohl colocaba cada dibujo en una placa de vidrio iluminado y luego superponía el siguiente dibujo con pequeñas variaciones en parte superior, así hasta 700 dibujos.

Cohl, al igual que muchos animadores de hoy en día fue a probar suerte y a mejorar su experiencia profesional a EEUU en el proyecto “Snookums”.

Gracias en parte a Émile Cohl, muchos de nosotros tenemos una profesión.