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18 noviembre 2024 - No Comments!

Cómo un coordinador-a de producción de animación se ha de enfrentar a gestionar plazos ajustados

1. Introducción

Déjame que te cuente cómo un coordinador de producción de animación se ha de enfrentar a gestionar plazos ajustados. Lo primero que debes tener muy presente, es que en la industria de la animación, los equipos suelen tener que crear contenido visual de alta calidad en tiempos limitados. Esto significa que hay que lidiar con plazos de entrega que a menudo son muy cortos, lo que puede generar presión y estrés en los miembros del equipo. Además, esos plazos son "ambiciosos", lo que implica que no solo se espera que el trabajo se complete rápidamente, sino también que se mantenga o incluso supere un cierto estándar de calidad y creatividad. En resumen, los estudios de animación deben encontrar un equilibrio entre eficiencia y calidad, lo que puede ser un desafío considerable, afectando tanto el proceso creativo como el bienestar de los profesionales involucrados.

2. Entender por qué  existen estos plazos tan ajustados

Los plazos limitados en la animación están intrínsecamente ligados a cómo funciona la industria:

  • Expectativas del cliente: Los clientes, productoras o plataformas de distribución a menudo imponen fechas límite que parecen imposibles debido a sus propios compromisos comerciales.
  • Fases de producción: El proceso de producción de animación involucra varias fases, desde el desarrollo inicial hasta la postproducción, y cada fase depende de la anterior. Si una parte se retrasa, todas las demás se ven afectadas, lo que intensifica la presión de los plazos.
  • Revisiones continuas: La naturaleza creativa de la animación significa que los cambios y revisiones son constantes, lo que añade tiempo adicional que no siempre está contemplado en el plan original.

3. Cómo afrontar los plazos sin frustrarse

Es importante recordar que estos plazos forman parte de la realidad de la industria, y más que resistirse, la clave está en adaptarte y enfrentarlos de manera más eficiente:

  • Planificación flexible: Aunque los plazos son ambiciosos, debemos crear cronogramas que sean lo suficientemente flexibles para adaptarse a los cambios sin perder el objetivo principal.
  • Definir hitos claros: En lugar de ver el plazo final como una única meta inamovible, dividir el proyecto en hitos y pequeñas metas alcanzables ayuda a mantener al equipo enfocado y motivado.
  • Priorización: Es importante que todo el equipo entienda que no todas las tareas tienen la misma urgencia. Desarmar la sensación de que todo es una emergencia ayuda a gestionar mejor el tiempo y los recursos, enfocándonos en lo que realmente importa en cada momento. Por ejemplo marca el orden de trabajo por secuencia o escenas.
  • Comunicación abierta y clara: Un cronograma realista y actualizado constantemente ayuda a alinear las expectativas del equipo y a desactivar la sensación de que todo es para "ayer". Si el equipo sabe que los cambios son aceptables y que la comunicación es fluida, es menos probable que el estrés se acumule.

4. Gestionar la urgencia y priorizar

Los plazos ajustados tienden a crear una atmósfera de "emergencia constante", donde todo parece urgente. Ayuda a Desactivar  esa sensación para mantener un equipo saludable y productivo. La clave está en establecer un orden claro de prioridades y asegurarse de que todos en el equipo tengan una visión clara de lo que realmente necesita atención inmediata y lo que puede esperar.

5. Conclusión

La producción de animación presenta desafíos únicos que, en lugar de ver como obstáculos, podemos aceptar y adaptar para hacer más efectivo nuestro trabajo. Te aconsejo que identifiques  los principales desafíos a los que te enfrentas y reflexiona sobre cómo integrarlos en tu estrategia de producción.

Pregunta para reflexionar:

¿Cómo podrías cambiar tu mentalidad hacia los plazos para que te motiven en lugar de generarte presión?

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9 octubre 2024 - No Comments!

¿Por qué Flow Production Tracking puede ser tu mejor aliado en un proyecto de animación?

Gestionar un proyecto de animación puede ser un caos, pero el caos no es una opción cuando hablamos de plazos de entrega, coordinación entre equipos y control de calidad. Aquí entra Flow Production Tracking. ¿Lo conoces? Si no sabes usarlo necesitas ponerte al día.

  1. Visibilidad total en tiempo real Flow Production Tracking te permite ver en tiempo real qué está pasando con cada plano, secuencia o tarea. Se acabó el tener que andar preguntando a los equipos de artistas qué han entregado o qué sigue pendiente. ¿La clave? Centralización y acceso inmediato a todos los datos.
  2. Coordinación impecable entre equipos En animación, los departamentos de modelado, rigging, texturizado o iluminación tienen que trabajar como una orquesta afinada. Flow te ayuda a que cada departamento vea en qué fase está el trabajo de otros equipos, facilitando una coordinación fluida y evitando cuellos de botella. Cada entrega entra a tiempo porque todos saben exactamente dónde están.
  3. Control detallado de versiones y assets ¿Alguna vez has perdido horas buscando la última versión de un asset o dudando cuál es la versión correcta de un plano? Con Flow, cada asset tiene su historial claro. Sabes quién hizo qué, cuándo lo entregó y qué cambios se hicieron. Esto reduce errores y asegura que solo se trabaje con la versión correcta, mejorando la calidad final.
  4. Gestión precisa de deadlines No hay nada peor que acercarse a la fecha límite y no tener claro si llegarás o no. Flow Production Tracking te da una visión clara de los plazos de cada tarea y te permite ajustar prioridades antes de que sea demasiado tarde. Así puedes dormir tranquilo sabiendo que cada entrega está bajo control.
  5. Seguimiento de la productividad Flow no solo te dice qué se ha hecho, sino quién lo ha hecho y cuánto ha tardado. Esto te ayuda a identificar a los artistas que necesitan apoyo adicional o aquellos que están siendo extremadamente eficientes. Optimizar recursos y esfuerzos es clave para cualquier proyecto, y Flow te da todos los datos necesarios para hacerlo.
  6. Resolución rápida de bloqueos Los bloqueos son inevitables en cualquier proyecto de animación, pero Flow te permite detectarlos inmediatamente. Si un artista reporta un problema, puedes ver de inmediato cómo afecta al resto del flujo de trabajo y tomar decisiones rápidas para desatascar la situación. Un seguimiento eficaz significa menos interrupciones y más fluidez.
  7. Mejor comunicación entre equipos remotos ¿Tienes equipos trabajando en remoto o en distintas ubicaciones? Flow Production Tracking se convierte en la herramienta esencial para mantener la comunicación sincronizada. Los equipos pueden actualizar su progreso desde cualquier lugar y todos los cambios se reflejan automáticamente para el resto del equipo. ¡Nunca más te perderás una actualización crítica!
  8. Informes automatizados y análisis Flow te permite generar informes de rendimiento de manera automática, lo que es una maravilla a la hora de evaluar el estado del proyecto en cualquier momento. Estos informes te ofrecen una visión clara de cuántos planos se han completado, qué recursos están saturados y dónde podrías necesitar ajustar tiempos o prioridades. Todo sin tener que perder horas en cálculos o revisiones manuales.
  9. Historial de producción a un clic Imagina que necesitas revisar qué sucedió con un plano específico hace semanas. Con FLOW, no tendrás que buscar entre correos antiguos. Todo queda registrado en la plataforma y puedes consultar el historial de cada tarea cuando lo necesites. Este nivel de organización te ayudará a responder rápido ante cualquier eventualidad.
  10. Aprendizaje rápido y fácil de usar La curva de aprendizaje con FLOW PRODUCTION TRACKING es bastante rápida, así que no te preocupes si aún no la dominas al 100%. Está diseñada para que cualquier persona del equipo de producción pueda familiarizarse en poco tiempo y comenzar a aprovechar todas sus funcionalidades. Y, como asistente de producción, ganarás puntos si dominas esta herramienta y mejoras la coordinación del proyecto.

Conclusión

Aprender a utilizar FLOW PRODUCTION TRACKING es una de las habilidades más valiosas que puedes adquirir como asistente o coordinador de producción en animación. Esta herramienta es clave en la mayoría de las grandes producciones y te permitirá no solo mejorar tu desempeño, sino también estar a la altura de lo que se requiere en los estudios de animación actuales. Te proporcionará el control, la visibilidad y la capacidad de gestionar eficazmente los proyectos. Si te interesa sumergirte en FLOW y convertirte en un experto, aquí tienes más info sobre el curso:

Si te interesa conocer más sobre cómo puedes usar o implementar Flow Production Tracking en tus proyectos de animación y VFX, échale un vistazo a este curso especializado:
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¡Suma nuevas habilidades!

14 octubre 2024 - No Comments!

¿Tomar notas? ¡Qué dices! El truco simple que puede ahorrar mucho tiempo

PLANTILLA DE NOTAS y/o REUNIONES

Empieza por tomar notas de manera sencilla pero efectiva. Tener una estructura clara te ayudará a seguir el hilo de las reuniones y tareas, sin perderte en los detalles. Con esta plantilla, podrás anotar lo más importante, asignar responsabilidades y definir los próximos pasos sin complicarte la vida. Así, siempre tendrás claro quién hace qué y qué queda pendiente. ¡Asegúrate de que nada se escape y optimiza tu tiempo!

Nombre del archivo:

  • Usa una convención de nombres
  • Versión del archivo

Título del tema o reunión:

  • Sugerente y breve

Contexto de las notas:

  • Fecha y hora
  • Quién toma notas
  • Asistentes

Objetivo:

  • Breve descripción del objetivo o propósito de la reunión/tema

Puntos clave:

  • Anotar los puntos más importantes que se van a discutir
  • Subtemas o detalles relevantes que hayan salido de la reunión

Decisiones tomadas:

  • Acuerdos o decisiones finales
  • Acciones a realizar

Siguientes pasos:

  • Qué debe hacerse a continuación
  • Próximas reuniones o revisiones

Responsables:

  • Asignar responsables para cada acción o tarea
  • Deadline o fecha de entrega para cada responsable

Preguntas o inquietudes:

  • Anotar cualquier duda o punto que quedó sin resolver

Notas adicionales:

  • Información extra que sea relevante para tener en cuenta

SUGERENCIA PARA TOMAR NOTAS

  • Lleva anotados los puntos para tratar en la reunión y escribe debajo de cada uno las conclusiones que se están acordando.
  • Divide la nota en bloques con su título correspondiente.
  • Anota quién dice qué.
  • Si es una revisión de assets o planos especificar el código.
  • Haz que tu nota esté centrada en datos objetivos.
  • Añade una imagen cuando esté disponible o enlace a la referencia que se hayan tratado.
  • Da el contexto narrativo tanto como sea posible, no des nada por supuesto.
  • Texto conciso y por puntuación.

GESTIÓN DE NOTAS

  • Establece la prioridad de las notas y el flujo de trabajo con tus artistas y supervisores.
  • Rastrear notas diariamente.
  • Trata las notas como tareas - inclúyelas en el cronograma.
  • Usa eficientemente los estados de las notas.
  • Ajusta los estados de las tareas, las fechas de finalización y los tiempos de bid si es necesario.

Durante el proceso de notas, o si lo prefieres una vez acabada la reunión con la persona adecuada, haz preguntas aclaratorias, te ayudará a mejorar la comunicación y a entender mejor el mensaje. Otro consejo es que envíes las notas a un compañero o a tu superior inmediato para que le eche un vistazo antes de que las envíes a todos los asistentes o implicados.

No pasa nada por preguntar, recuerda que no tenemos que tener todas las respuestas pero si saber hacer preguntas 😉

Es tan importante tomar unas buenas notas, como preparar la reunión como hacer luego un seguimiento de estas. Todo suma, intenta cada día hacer mejor tu trabajo, gestionar proyectos de animación es motivante y excitante si no caes en la desorganización. Organizar tu día a día te puede ayudar a llevar mejor la vida.

Me alegra mucho haber podido ayudarte con este post, ¡espero que te sirva! La idea es que la info que te doy te haga las cosas más fáciles y claras para lo que estás haciendo. Si en algún momento te surge alguna duda o necesitas algo más, no dudes en decírmelo. ¡Estoy para echarte una mano con lo que necesites! Gracias por tomarte el tiempo de leer, ¡espero que puedas sacarle mucho provecho!

Te puedo decir que no hay nada más gratificante que ver cómo tu equipo alcanza los objetivos bajo tu supervisión. La satisfacción profesional de contribuir al crecimiento del proyecto y de tus compañeros es uno de los mayores beneficios emocionales que te ofrece esta profesión. Si quieres seguir creciendo en el departamento de producción este curso de coordinador de producción te puede ir genial:

Curso de coordinador de producción de animación
Coordinar te convierte en parte clave del equipo 😉

Grupos reducidos, plazas limitadas, una convocatoria al año. Reservas y más info: https://mrcohl.com/work/curso-de-coordinador-de-produccion-de-animacion/

4 septiembre 2024 - No Comments!

Si pudiese hablar con mi yo de hace 30 años…

Hola soy Belli Ramírez, directora de producción y si pudiese hablar con mi yo de hace 30 años cuando empezaba en la industria de la animación le daría estos 10 consejos:

  1. Valórate:  Ser asistente de producción en animación es el punto de partida en esta industria, y no hay razón para sentirte menos por ello. Es tu oportunidad para entender cómo funciona todo en un estudio de animación. Fíjate bien en cada departamento y cómo se interrelaciona. Tener esta visión completa te hará mucho más valioso a medida que avances en tu carrera. ¡Se curioso-a y aprende todo lo que puedas!
  1. Conoce el Pipeline de Producción: Familiarízate con el pipeline de producción de animación de tu estudio, desde el storyboard y el diseño hasta la animación y la postproducción. Entender cada etapa te permitirá anticipar problemas y facilitar la comunicación entre departamentos. Esto es especialmente útil cuando surgen cambios en un departamento muy temprano y se han de propagar a otros departamentos. Tendrás más confianza en ti si conoces muy bien el pipeline.
  1. Comprende el organigrama del Estudio: conoce los supervisores de cada departamento, el director de animación y el director del proyecto. Entender a quién dirigirte para cada tipo de problema o solicitud hará que tu trabajo sea mucho más fluido y te permitirá ser más efectivo. ¡Y sobre todo conoce a tus responsables inmediatos!
  1. Ve siempre un paso por delante: Un asistente de producción efectivo está siempre un paso adelante. Aprende a anticipar las necesidades del equipo, ya sea preparando las salas para reuniones, asegurando que los artistas tengan los materiales necesarios. Tu capacidad para prever y preparar hará que todo el equipo trabaje de manera más fluida y lo más importante que estén felices 😉
  1. Prepárate para el Día a Día del Estudio: Asegúrate de estar preparado para lidiar con la logística diaria del estudio: Kick-off meeting, rondas, revisiones, briefings, reuniones de seguimiento, coordinar entregas, días libre y vacaciones de los artistas. La puntualidad y los hábitos son claves.¡Aprende a gestionar tu tiempo y ayuda al resto a gestionar el suyo!
  1. Mantén la base de datos organizada y actualizada: Es crucial que siempre tengas actualizados los estados de los planos y assets. También los desgloses de producción. Si hay algún cambio en el diseño personaje y están los planos ya en producción pues será todo más fácil 😉 ¡Ayudarás a ahorrar tiempo al equipo!
  1. Siempre positiva: La actitud es clave en cualquier ambiente de trabajo, y más en uno colaborativo como la animación. Mantén siempre una actitud positiva y muestra disposición para ayudar en cualquier tarea. Recuerda que un ambiente positivo favorece la creatividad y la eficiencia del equipo.
  1. Comunica de Manera Clara y Eficiente: La comunicación clara y rápida es fundamental. Siempre informa de forma objetiva apoyándote en DATOS. Si hay un problema técnico o un cambio en el cronograma, infórmalo de inmediato si alarmar. Aprende a tomar notas claras y concisas.
  1. Sé Observadora y Proactiva: Siempre observa lo que sucede en el estudio. Si notas un problema o algo que podría mejorar el flujo de trabajo, infórmalo a los supervisores pertinentes. Ser proactivo y tomar la iniciativa para mejorar los procesos te hará destacar. Acércate y escucha los temas de conversación entre supervisor y artistas aprenderás un montón.
  1. Aprende y Adáptate Constantemente: La industria de la animación está en constante evolución con nuevas tecnologías y técnicas. Mantente al día con las últimas tendencias, noticias del sector, herramientas de animación y gestión de proyectos para poder aportar más a tu equipo y avanzar en tu carrera.

Ah! tengo una buena noticia para ti, las fotocopias y los archivadores físicos van a desaparecer (Me pasé mi primer año haciendo fotocopias de storyboard y buscando carpetas de planos perdidos) todo está digitalizado aquí en el presente 😉

Si quieres seguir estos consejos y trabajar de asistente de producción, toda la info AQUÍ

17 junio 2024 - No Comments!

Seguimiento de la producción: Cómo Crear una rutina matutina eficaz para proyectos de animación en 10 pasos

Hacer un seguimiento de la producción es tan importante como hacer una buena planificación.

Ayer en una conversación en Linkedin surgió el tema de los hábitos, la importancia de crear hábitos para seguir mejorando en nuestro trabajo, y de ahí la idea de escribir este post. Una de los retos más complicadas para los asistentes y coordinadores de producción es enfrentarse a su día a día. Según James Clear la clave para desarrollar hábitos es centrarse en empezar y repetir la acción, optimizando el punto de partida en lugar del resultado final. La consistencia y la práctica son fundamentales.

Pues bien, como os decía, la gestión de producción en proyectos de animación puede ser un desafío, especialmente cuando se trata de hacer un seguimiento eficaz de los avances con los artistas. Implementar una rutina matutina bien estructurada puede marcar una gran diferencia en la productividad del proyecto. En este post, te presentamos una guía detallada para crear una rutina matutina efectiva que te ayudará a mantenerte al tanto de los avances de tu equipo de artistas.

1. Preparación el día Anterior

Una rutina matutina efectiva comienza el día anterior. Dedica unos 10 minutos al final de tu jornada laboral para preparar la lista de tareas y prioridades para el día siguiente. Revisa el progreso del día actual y anota las tareas pendientes, asignando prioridades claras. Separa tus objetivos personales (por ejemplo, actualizar la planificación) y de los del equipo (por ejemplo, completar la entrega de ciertos planos). Asegúrate de tener toda la información y documentos necesarios para las reuniones del día siguiente. Recuerda que solo tienes 8 horas en el día. No trates de hacer todo de una vez, haz un plan de tareas realista 😉 Este simple paso te ayudará a empezar el día de mañana con claridad y enfoque.

2. Llegada y preparación para un buen seguimiento de producción

Al llegar a la oficina, es esencial que te prepares para comenzar el día sin distracciones. Organiza tu espacio de trabajo y enciende tu ordenador, abriendo las aplicaciones y herramientas necesarias. Estar listo desde el principio te permitirá abordar tus tareas con eficacia y sin pérdida de tiempo. Acompaña esta tarea con un ☕️ 😉

3. Revisión de Correos y Mensajes

Dedica los primeros 15-20 minutos de tu jornada a revisar correos electrónicos y mensajes urgentes. Filtra los correos importantes y responde a los mensajes prioritarios. Marca aquellos que necesitan seguimiento para asegurarte de que no se te pase nada importante. Este paso te ayudará a mantener una comunicación fluida y eficiente con tu equipo.

4. Revisión de Tareas y Calendario para el seguimiento de la producción

Dedica 10 minutos a revisar tu lista de tareas y calendario para el día. Verifica las reuniones programadas con los artistas y otros miembros del equipo, y asegúrate de que todas las tareas prioritarias estén claras. Tener una visión general de tu día te permitirá gestionar mejor tu tiempo y recursos.

5. Reunión de Seguimiento con los Artistas

Realizar reuniones rápidas (stand-ups) con los artistas es fundamental para revisar el progreso y resolver problemas. Programa reuniones breves de 10-15 minutos con cada artista o grupo de artistas. Utiliza una lista de verificación para cubrir todos los puntos importantes: avances, bloqueos y próximos pasos. Tomar notas de cada reunión es crucial para un seguimiento efectivo.

6. Actualización del Proyecto

Después de las reuniones, actualiza el estado del proyecto en las herramientas de gestión (Flow Production Tracking, Ftrack o cualquier otra que utilices). Ingresa los avances reportados por los artistas y actualiza cualquier cambio en las tareas o cronogramas. Comunica cualquier cambio significativo al equipo para mantener a todos informados y alineados.

7. Resolución de Bloqueos

Dedica tiempo para abordar y resolver cualquier problema que los artistas hayan reportado. Prioriza los bloqueos más críticos y asigna recursos o busca soluciones necesarias para resolverlos. Hacer seguimiento de estos problemas es crucial para asegurarte de que se resuelvan a tiempo y no afecten el progreso del proyecto.

8. Comunicación y Coordinación

Mantener una comunicación abierta y constante con todo el equipo es vital. Envía un breve informe diario con los avances y cualquier asunto pendiente. Programa reuniones adicionales si es necesario para coordinar con otros departamentos. La comunicación efectiva es la base de un buen trabajo en equipo.

9. Revisión y Ajuste

Al final de la mañana, dedica unos minutos para revisar el progreso de tus tareas. Verifica que todas las tareas críticas de la mañana se hayan completado y ajusta tu lista de tareas si es necesario para el resto del día. Este paso te permitirá mantener el control y la flexibilidad en tu trabajo diario.

10. Toma un Descanso

Finalmente, no olvides tomar un breve descanso para recargar energías y mantener la productividad. Dedica 10-15 minutos a desconectarte y relajarte. Estirarte, caminar un poco o hacer una actividad que te relaje te ayudará a mantener un buen equilibrio entre trabajo y bienestar personal.

Conclusión

Implementar una rutina matutina estructurada y eficiente puede transformar significativamente tu capacidad para gestionar y hacer seguimiento de los avances en proyectos de animación. Siguiendo estos pasos, podrás mantener un control efectivo, mejorar la comunicación con tu equipo y asegurar el éxito del proyecto. Recuerda, la clave está en la consistencia y la adaptabilidad. ¡Comienza a aplicar estos consejos y observa cómo mejora tu productividad y la de tu equipo!

Si quieres dar un giro a tu carrera y dedicarte a la #ProducciónDeAnimación, este curso es para ti:

Formación con Belli Ramírez, de Mr. Cohl, te preparamos como ASISTENTE de PRODUCCIÓN de ANIMACIÓN: Más info sobre el curso, Click AQUÍ

Te dejamos algunos recursos para que te ayude a mejorar tus hábitos y así seguir creciendo 😉

El poder de los hábitos de Charles Duhigg

https://www.libreriainternacional.com/el-poder-de-los-habitos-9789585677166.html

Hábitos atómicos: cómo mejorar un 1% cada día

3 junio 2024 - No Comments!

El impacto de la Planificación de Proyectos de animación en la Motivación y Satisfacción del equipo

¿Está tu equipo motivado o improvisando ?

El impacto de la planificación en la motivación y satisfacción del equipo es más importante de lo que imaginas. No sé qué opinas tú, pero es preferible que el equipo esté motivado y disfrute de su trabajo en lugar de improvisar y apagar fuegos todo el día. Observa los beneficios que puede ofrecer una planificación viable y realista:

Claridad de Objetivos y Expectativas

La planificación de proyectos establece objetivos claros y expectativas definidas, lo cual es fundamental para la motivación del equipo. Cuando los artistas, técnicos y equipo de producción conocen sus metas y cómo sus esfuerzos contribuyen al éxito del proyecto, se sienten más comprometidos y motivados. La claridad en las expectativas también reduce la incertidumbre y el estrés, creando un entorno de trabajo más positivo y relajado.

Eficiencia y Gestión del Tiempo

Una planificación adecuada permite una mejor gestión del tiempo, lo que mejora la eficiencia en el trabajo. Los artsistas pueden organizar su tiempo de manera más efectiva, lo que reduce la sobrecarga y el agotamiento. La eficiencia en la gestión del tiempo también permite a los componentes de tu proyecto equilibrar mejor sus responsabilidades laborales y personales, contribuyendo a una mayor satisfacción laboral.

Asignación de Recursos y Carga de Trabajo

La correcta asignación de recursos y la distribución equitativa de la carga de trabajo son esenciales para mantener la motivación y la satisfacción del personal. La planificación de proyectos permite identificar las necesidades de recursos y asignarlos de manera justa, evitando la sobrecarga de algunos empleados y la subutilización de otros. Una distribución equilibrada de la carga de trabajo mejora la moral y el rendimiento del equipo.

Comunicación y Colaboración

La planificación de proyectos fomenta una comunicación clara y efectiva, así como la colaboración entre los miembros del equipo. Cuando se establece un plan, se crean canales de comunicación que facilitan el intercambio de información y la resolución de problemas. La colaboración efectiva aumenta el buen rollo del equipo y el sentido de pertenencia, lo que mejora la satisfacción y la motivación.

Reconocimiento y Recompensas

La planificación de proyectos permite identificar hitos y logros clave, lo que facilita el reconocimiento y las recompensas para el personal. Reconocer el trabajo bien hecho y celebrar los éxitos motiva al equipo y les da un sentido de realización. Las recompensas, ya sean monetarias o no, refuerzan el comportamiento positivo y fomentan la continuidad del esfuerzo y la dedicación.

Desarrollo Profesional y Capacitación

La planificación de proyectos incluye la identificación de oportunidades de desarrollo profesional y capacitación para el personal. Proporcionar formación y oportunidades de crecimiento profesional mejora las habilidades y competencias de los empleados, lo que aumenta su motivación y satisfacción. Las personas que sienten que están desarrollando su carrera y adquiriendo nuevas habilidades son más propensos a estar comprometidos y motivados.

Manejo de Conflictos y Resolución de Problemas

La planificación efectiva de proyectos incluye estrategias para el manejo de conflictos y la resolución de problemas. Un entorno de trabajo donde los conflictos se manejan de manera constructiva y se resuelven rápidamente contribuye a la satisfacción del personal. La capacidad de abordar y resolver problemas de manera eficaz también reduce el estrés y mejora la moral del equipo.

Flexibilidad y Adaptabilidad

La planificación de proyectos que incluye margen para la flexibilidad y la adaptabilidad mejora la motivación del personal. Las personas que sienten que tienen la capacidad de adaptarse a cambios y que sus opiniones son valoradas en el proceso de planificación, se sienten más empoderadas y satisfechas. La flexibilidad en los proyectos permite innovar y aportar nuevas ideas.

Evaluación y Feedback Continuo

La evaluación constante y el feedback continuo son aspectos clave de la planificación de proyectos que impactan en la motivación del personal. Proporcionar feedback constructivo y regular permite a los empleados mejorar su rendimiento y sentirse valorados. La evaluación continua también ayuda a identificar áreas de mejora y a ajustar la planificación según sea necesario, lo que mantiene al equipo alineado y motivado.

Balance Trabajo-Vida Personal

La planificación de proyectos que considera el balance entre el trabajo y la vida personal de los empleados contribuye significativamente a su satisfacción y motivación. Establecer horarios de trabajo razonables y promover prácticas de bienestar laboral ayuda a los empleados a mantener un equilibrio saludable, lo que reduce el estrés y aumenta la satisfacción general con su trabajo.

En resumen, una planificación de proyectos bien estructurada no solo mejora los resultados del proyecto, sino que también crea un entorno laboral que favorece la motivación, la satisfacción y el compromiso del personal, resultando en una organización más productiva y exitosa.

“Un objetivo sin un plan es solamente un deseo.”

Antoine de Saint-Exupéry

Aprender a planificar correctamente lleva su tiempo. Aquí te dejamos un atajo 😉

Taller iniciación Planifica y presupuesta tu proyecto de animación online en directo

23 abril 2024 - No Comments!

¿Te preocupa que tu proyecto de animación se vaya de presupuesto? La importancia de la definición del alcance.

¿Trabajas en producción de animación? Sabrás qué importante es conocer las limitaciones de tu proyecto para hacer una buena definición del alcance de este.

Son demasiadas veces las que he oido: el proyecto se nos ha ido de presupuesto, el equipo tiene que hacer más horas de lo que debería, si conseguimos más presupuesto durante la producción subimos la calidad o lo más drástico, la producción se ha parado a la mitad. Seguro que también te son familiares estas situaciones.

Pues bien, en el loco mundo de la producción de animación, donde la creatividad no encuentra límites, es crucial no solo imaginar sino también planificar meticulosamente todos los elementos que intervienen en el proyecto: assets, secuencias y planos y conocer los limites en los que nos podemos mover. Es por lo que surge y es tan necesaria la gestión de proyectos, ahí entramos nosotros, el equipo de producción, para conseguir el alcance del proyecto respetando, o incluso optimizando, sus restricciones. Es muy necesario definir qué está fuera de nuestro alcance y marcar limites en una a etapa muy temprana, en la del desarrollo del proyecto. Además todos los integrantes del equipo con poder de decisión han de definir, conocer y entender las limitaciones del proyecto al que nos enfrentamos.

Entre estas restricciones podemos destacar el plazo de entrega, los recursos disponibles, el presupuesto, las restricciones legales o administrativas. Todas las restricciones impactan en las características que deben tener los assets y planos de l proyecto, es decir en el aspecto visual y grado del calidad.

Vamos a darle un giro más amigable a esto.

Imagínate que estás empezando un proyecto, y lo primero que quieres es asegurarte de que todo salga a pedir de boca, ¿cierto? Bueno, el primer paso es como dibujar un mapa del tesoro. Necesitas definir hacia dónde te diriges, qué es exactamente lo que estás buscando, y qué herramientas vas a necesitar para encontrarlo. Esto significa poner en claro los objetivos que tienes en mente, los requisitos para decir “¡Eureka! Lo logramos”, los entregables que vas a presentar, los plazos para cada etapa de la aventura, y los estándares de calidad que asegurarán que el tesoro encontrado sea realmente valioso.

Pero no estás en esta búsqueda solo. Tienes a tu equipo, una tripulación de expertos cada uno en lo suyo. Es crucial definir quién hace qué, establecer cómo se van a comunicar, especialmente si encuentran obstáculos o si necesitan ajustar el rumbo, y cómo van a darse feedback mutuo para mejorar en el camino.

Piensa en el documento de alcance y especificaciones como el mapa de tu tesoro.

Se nota que estamos colaborando en una peli de piratas ¿verdad?

Definir el alcance de un proyecto de animación

Como gestores de proyectos de animación, en qué debemos trabajar para poder crear un buen documento de definición del alcance:

  • Tener una buena definición de la visión del director y el productor en cuanto a la narrativa y al aspecto visual.
  • Tener los objetivos del proyecto establecidos, qué tenemos que hacer y para cuando.
  • Desglosar los assets y planos que intervienen en le proyecto.
  • Conoce el nivel del talento que necesitas y listado de incorporaciones.
  • Plan y herramientas para medir los avances del proyecto.

Resumiendo, tenemos que crear un documento donde claramente esté definido el alcance del proyecto, ha de contener la siguiente información:

  • Objetivos SMART
  • Los entregables de cada departamento y sus características
  • Criterios de aceptación
  • Métricas para analizar el progreso
  • Exclusiones
  • Restricciones
  • Suposiciones
  • Acuerdos

Este documento, ha de ser aprobado y aceptado por los partes interesadas del proyecto. Te servirá de herramienta para evitar discusiones subjetivas sobre la 'calidad', tiempos de producción, qué se puede hacer y qué no, etc.. Te aconsejo que siempre te apoyes en los datos y en información objetiva para argumentar tus decisiones. Fomenta la objetividad en tu equipo de producción 😉

Fomenta la objetividad en tu equipo de producción 😉


Tener el proyecto bien detallado y claro desde el inicio es como tener la brújula que te guiará. Esto no solo ayuda a que tú y tu equipo estén en la misma página, sino que también asegura que las expectativas estén alineadas con lo que les vas a entregar. Así evitas esos temidos malentendidos que pueden hacer que sientas que buscabas oro y terminaste con piedras. ¿Qué te parece, listo para comenzar esta aventura con el pie derecho?

En Mr. Cohl somos especialistas en formación de gestión de proyectos de animación. Echa un ojo a los cursos que hemos preparado, todos ellos con conexiones en directo y con ejercicios basados en proyectos reales. APRENDE HACIENDO 😉

Profesora Belli Ramírez, mas de 30 años de experiencia en películas y series TV de proyección internacional.

15 noviembre 2023 - No Comments!

¿Cuáles crees que son las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción en un proyecto de animación?

Las principales diferencias entre un asistente y un coordinador de producción. Te lo contamos:

En Mr. Cohl nos hemos dado cuenta que hay muchísima confusión entre los roles del asistente de producción y el coordinador de producción. Cuando se inscriben en nuestros cursos, vemos que para el curso de coordinador se inscribe mucha gente sin experiencia que quiere formarse para formar parte del equipo de producción, pero en lugar de inscribirse en el de asistente o ayudante se inscribe en el avanzado. Vamos a ver si con estas notas queda algo más claro:

Un asistente de producción y un coordinador de producción en proyectos de animación tienen responsabilidades  distintas pero complementarias. Aquí hay algunas diferencias clave entre ambos puestos:

Asistente de Producción:

1. Apoyo y soporte administrativo:

El asistente de producción suele encargarse de tareas administrativas. Esto puede incluir la organización de documentos, la preparación de informes  de reunión y la organización de éstas. 

2. Comunicación interna del departamento:

Trabaja estrechamente con el equipo de producción y los artistas del departamento asignado, sirviendo como enlace entre diferentes departamentos y asegurándose de que entran y salen los materiales necesarios. 

3. Preparación de documentos:

Puede asistir en la preparación de documentos importantes, como hojas de programación y listas de llamadas, para garantizar que todos en el equipo estén al tanto de los horarios y responsabilidades.

4. Organización de material:

Puede ser responsable de organizar y distribuir material entre los artistas para asegurar que tienen todo lo necesario para realizar su trabajo con precisión. 

Coordinador de Producción:

1. Gestión de departamentos:

El coordinador de producción asume un papel más estratégico y está  involucrado en la gestión general del proyecto. Coordina y supervisa el avance del proyecto para asegurarse que se cumplen con las cuotas y objetivos.

2. Planificación de recursos:

Participa en la planificación y gestión del organigrama del proyecto, asegurándose de que los artistas y recursos estén asignados de manera eficiente y que se cumplan los plazos de entrega.

3. Relaciones Externas:

Puede interactuar con proveedores externos, como otros estudios de animación, estudios de postproducción y otros colaboradores necesarios para formalizar el proceso de producción. 

4. Resolución de Problemas:

 Ha de ser capaz de adelantarse a los problemas y posibles obstáculos que puedan surgir durante la producción. Es responsable de encontrar las mejores soluciones con el resto de los responsables del departamento y garantizar que el proyecto avance según la planificación acordada. 

5. Seguimiento del Equipo:

 Supervisa el trabajo diario del equipo y se asegura de que todos estén cumpliendo con las cuotas asignadas.

Resumiendo

Mientras que el asistente de producción se centra en tareas más administrativas y de apoyo, el coordinador de producción tiene un papel más estratégico, está involucrado en la gestión general del proyecto, desde la planificación hasta la coordinación de recursos y la resolución de problemas. Ambos roles son esenciales para garantizar un buen flujo del trabajo. Mientras que el coordinador se centra en planificar y hacer un seguimiento del día a día, el asistente le da apoyo en las tareas administrativas para que el coordinador no pierda el foco 😉

En Mr. Cohl queremos poner nuestro granito de arena, estamos aquí para transmitir nuestra experiencia de más de 30 años en la gestión de proyectos de animación. Es por lo que hemos creado estos dos cursos, uno para formarte como asistente, darte las claves y la bases para iniciarte y otro más avanzado, el de coordinador para aportarte la confianza y formarte en gestión de proyectos, haciendo hincapié en la planificación y el seguimiento de proyectos de animación.

Inscríbete para poder reservar tu plaza, son limitadas, ten en cuenta que nuestros grupos son reducidos, nos gusta centrarnos en ti 🙂

Tu eliges, te dejamos ambos links para que veas el temario de los cursos:

Curso ayudante de producción de animación
Curso de coordinador de producción de animación

Te dejamos el link a toda nuestra formación, Click AQUÍ

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13 junio 2023 - No Comments!

Ya estoy en mi nuevo puesto de trabajo, ¿ y ahora qué tengo que  hacer?

No te ha pasado que es tu  primera semana en un nuevo puesto de trabajo, estás muy emocionado-a, a la vez nervioso-a, pero al pasar los días te vas desmotivando porque nadie te cuenta qué has de hacer y qué esperan de ti, entonces tomas las riendas y haces lo crees que tienes que hacer, pero cada cosa que haces, no la haces con seguridad, no sabes si lo estás haciendo bien o si estás o no cumpliendo expectativas. Pues bien todo sería más sencillo si te dejasen claras cuales son tus responsabilidades y tareas, así como qué se espera de ti. 

Si no te entregan una descripción del puesto de trabajo, te estas perdiendo esto:

  1. Tener claridad en tu rol y objetivos de tu puesto: La descripción de tu puesto de trabajo ha de dar una clara idea de tus responsabilidades en el proyecto. Te permitirá saber qué se espera de ti y cuáles son tus áreas de responsabilidad, lo que reduce la ambigüedad y la confusión en el trabajo diario.
  2. Orientación y adaptación más rápida: Te ayudará y facilitará tu proceso de orientación y adaptación, permitiéndote familiarizarte más rápidamente con tus responsabilidades y tareas, de esta forma empezarás antes a aportar al equipo.
  3. Desarrollar habilidades y competencias: Al conocer las responsabilidades específicas de tu puesto, podrás identificar las habilidades y competencias que necesitas para desarrollar con éxito tu trabajo. También te servirá para tener una guía de las habilidades necesarias para avanzar en tu carrera si quieres seguir creciendo profesionalmente. 
  4. Tener una evaluación del desempeño justa y objetiva: La descripción de puestos sirve como base para la evaluación del desempeño. Podrás entender los criterios y las métricas utilizadas para medir tu rendimiento, lo que te permitirá tener una evaluación justa y objetiva de su trabajo. La transparencia siempre es necesaria cuando se evalúa tu trabajo.
  5. Comunicación efectiva con tus supervisores: Si ambas partes tienen claras las expectativas y las responsabilidades, la comunicación será más efectiva sobre el trabajo a desempeñar, y los objetivos marcados.
  6. Auto organización y priorización: Al conocer tus responsabilidades y tareas específicas, puedes organizar tu trabajo de manera más eficiente y establecer prioridades. Si tienes claro cómo administrar tu tiempo y los recursos de manera efectiva, serás más productivo y será más fácil conseguir los objetivos que te marquen.
  7. Sentido de propósito y contribución: Al tener una comprensión clara de tu papel en el contexto más amplio del proyecto y la empresa, podrás desarrollar un mayor sentido de propósito y motivación en tu trabajo diario, y esto va a contribuir al éxito del proyecto.
  8. Oportunidades de crecimiento y desarrollo: Podrás identificar las habilidades y competencias necesarias para ascender o explorar nuevas oportunidades dentro de la empresa, lo que fomentará tu desarrollo profesional a medio y largo plazo.

Recuerda que para disfrutar de tu trabajo también es importante que te aportes grande dosis de AUTOMOTIVACIÓN, es decir, piensa en tres cosas por las que querías ocupar ese puesto, y cuando te de el bajón las recuerdas 😉 

Recuerdo a las empresas que preparar y entregar las descripciones de los puestos de trabajo son todo beneficios. Cuando detectamos cierto caos en un equipo, la mayoría de las veces es porque los integrantes no tienen claras sus responsabilidades. 

En resumen todo lo que aportan las descripciones de los puestos de trabajo es POSITIVO.  

Post relacionados Descripción de puestos de trabajo en un proyecto de animación ¡Que no haya caos!

Mr. Cohl formamos al equipo de producción para proyectos de animación, mira la formación que damos, clases online en directo, con Belli Ramírez: https://mrcohl.com/formacion-talleres-y-cursos-de-produccion-de-animacion/

17 abril 2023 - No Comments!

¿Buscas trabajo? 24 Productoras en Irlanda te están esperando

Te hemos preparado un listado de 24 productoras de animación de Irlanda por si te apetece conocer mundo. ¡Si buscas trabajo, esto te va a ir genial!

Irlanda es uno de los países europeos con mas crecimiento en el sector de la animación en los últimos 15 año. Ya son cientos los españoles que han decidido ir a buscar una oportunidad en el país de los duendes y las hadas. ¿Buscas trabajo? sigue leyendo...

Este pequeño país está ganando una gran presencia en el sector de la animación

Los estudios de animación irlandeses empiezan a ser galardonados por sus largometrajes y cortometrajes. Irlanda se está haciendo un un hueco en el desarrollo de aplicaciones, juegos y cine de animación. Tanto los estudios 2D como los 3D están creando proyectos de gran calidad.

El sector de la animación irlandés crece como la espuma

Hace apenas quince años, Irlanda tenía alrededor de 70 personas trabajando en la industria de la animación. Hoy en día, hay más de 20 veces ese número con más de 2000 empleados a tiempo completo en el campo . 

Más de 500 empresas irlandesas encabezan la innovación de las artes creativas y la producción de medios. Estas empresas producen contenido de cine, televisión, animación y video. Las generosas exenciones fiscales hacen de Irlanda un lugar atractivo para crear producciones animadas de alta calidad. 

La industria está valorada actualmente en unos 80 millones de euros. La mano de obra altamente calificada y los técnicos avanzados han establecido firmemente a Irlanda como un centro internacional de excelencia para la producción de animación.

El interés internacional por sus estudios y talento ha sido una de las principales razones de este drástico crecimiento del empleo en la industria. 

Los grandes estudios ponen el foco en Irlanda

Los estudios de animación irlandeses están colaborando actualmente grandes estudios de industria, incluidos Disney, Cartoon Network, Nickelodeon y la BBC. 

La animación irlandesa ha sido nominada a muchos premios internacionales importantes, incluidos los Premios de la Academia, los BAFTA, los Emmy y los Annies.

Los estudios no solo buscan artistas, también necesitan gente en su equipo de producción.

¿Buscas trabajo en el departamento de producción? en Mr. Cohl tenemos varios cursos relacionados con la gestión de proyectos de animación:

  • Curso de ayudante de producción
    • Hemos preparado este curso de ayudante de producción para ayudarte a que entres en la industria de la animación. Date la oportunidad de trabajar como ayudante de producción de animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 
  • Curso de coordinador de producción
    • Hemos preparado este curso de coordinador de producción de animación para aportarte confianza y que sigas creciendo en industria de la animación. Producir animación no es fácil ni barato; la industria necesita profesionales preparados, como lo sabemos, por eso hemos preparado este curso. 
  • Curso de Shotgrid, el software más usado en la industria de la animación y VFX
    • Tener un nivel de iniciación a ShotGrid te puede ayudar en el día a día en una producción de animación. ShotGrid es un software de gestión y seguimiento de producciones utilizado por la mayoría de los estudios de animación. Es una herramienta imprescindible para tener el proyecto bajo control. ShotGrid te ofrece desde una foto de alto nivel del proyecto hasta detalles específicos de la tarea, de esta forma siempre puedes tener las diferentes visiones para poder acabar en tiempo y dentro del presupuesto. 

Te dejamos el listado de 24 productoras y un link para que conozcas de primera mano el sector de la animación en Irlanda.

https://www.screenireland.ie/industry-insights/about-the-animation-industry

ProductoraFundada
9 Story Media Group2002
Animated Storyboards2007
Boulder Media2000
Brown Bag Films1994
Cartoon Saloon1999
Cartoon Network EMEA1993
Daily Madness2015
Giant Animation Studios2013
JAM Media2002
Kavaleer Productions2001
Lighthouse Studios2017
Moetion Films2012
Monster Entertainment1998
Paper Owl Films2013
Pink Kong Studios2009
Piranha Bar2009
Salty Dog Pictures2003
Sixteen South2008
Studio Powwow2011
Telegael1988
Treehouse Republic2015
Turnip and Duck2011
Wiggleywoo2010
Yamination Studios2011
https://mrcohl.com/work/ofertas-de-trabajo-proyectos-de-animacion/