Empecemos el año, para no perder la costumbre, con nuevos propósitos y qué mejor que proponernos pasar más tiempo haciendo las cosas que nos gustan. ¿Cómo puedes conseguir eso? Pues organizando mejor tu tiempo. Piensa que la mayoría de veces no gestionamos el tiempo de forma efectiva, se nos escapa, y ya sabes que tiempo es dinero, ¿dejarías que se te escaparan los euros por un bolsillo? pues tómate más en serio el tiempo y empieza a disfrutar de aquello que más te motiva.
Te voy a dejar 8 consejos para la gestión del tiempo que harán que mejores tu productividad. Hace tiempo que he dejado de hacer listas de tareas, ahora todas las tareas las meto en un calendario (timebox). Para mí sorpresa, la productividad incrementó notablemente, me siento menos dispersa y con la sensación de que voy cumpliendo objetivos y cerrando temas.
La gestión del tiempo es una habilidad importante que puede ayudarte a ser más productivo y a alcanzar tus metas. Algunos consejos útiles para mejorar la gestión del tiempo:
Haz una lista de todo lo que tienes que hacer en las próximas dos semanas. Si eres freelance, Incluye también tareas personales y esas tareas que ayudan para conseguir tus metas futuras.
Establece prioridades: Identifica qué tareas son más importantes y céntrate en ellas primero.
Establece plazos: Asigna un plazo a cada tarea para ayudar a asegurarse de que se acaba en el tiempo previsto.
Ahora mete las tareas que has de hacer de aquí a dos semanas en el calendario.
Guarda tiempo en el calendario para las distracciones: trata de agrupar las distracciones como el correo electrónico o las redes sociales.
Toma descansos regulares: Trabajar durante largos períodos de tiempo sin descanso puede ser contraproducente. Tómate unos minutos para descansar y recargar energía.
Delega tareas: No trates de hacer todo tú mismo. Si alguien más puede hacer una tarea, delega la tarea a esa persona.
Establece metas a medio y largo plazo: trabaja con constancia en esa dirección para motivarte y conseguir tus metas. Esto le ayudará a mantener el enfoque y a evitar distracciones a corto plazo.
Recuerda que la gestión del tiempo es una habilidad que se puede mejorar con la práctica. ¿Por qué no poner estos consejos en práctica? encuentra lo que funciona mejor para ti, podrás mejorar tu gestión del tiempo y alcanzar tus metas. Lo mejor de todo es que si eres más productivo y acabas las tareas antes, tendrás más tiempo para dedicarte a hacer las tareas que más te motiven, tendrás más tiempo para formarte en materias que te interesan o podrás pasar más tiempo con los tuyos. Todo son ventajas.
Te dejo un link a otro post de Mr. Cohl para mejorar la gestión del tiempo en producción de animación, te podría interesar.
¿CÓMO PUEDES APLICAR LA GESTIÓN DEL TIEMPO EN UNA PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN?
En el post anterior te contaba como puedes mejorar tu productividad. Es hora de ver cómo puedes aplicar este método en una producción de animación.
Ya sabes que establecer rutinas en tu vida laboral puede ayudar. Veamos ahora cómo las podemos aplicar en el seguimiento de la producción de tu proyecto de animación. Las rutinas te ayudarán a ser constante, a no perder el foco, a quitar la sensación de caos. Es muy aconsejable que las rutinas de seguimiento de las tareas de los artistas sean diarias y a una misma hora del día, a ser posible a primera hora.
¿Qué debes establecer como rutina?
El seguimiento estado del plano y/o assets desde el inicio hasta conseguir la aprobación.
Revisiones del supervisor y/o director del proyecto.
Actualización de la base de datos.
Reuniones departamentales.
El seguimiento del plano y/o assets (daily meeting o rondas diarias de seguimiento)
Es el momento de cargar al equipo de energía y de buen rollo, no lo han de ver como algo negativo. El propósito del daily meeting es sentar los objetivos del día, se trata de que el artista cree un compromiso y te diga lo que va a hacer hoy, es decir del avance que va a tener para mañana.
Los artistas deben responder a: qué hiciste ayer, qué harás hoy, e impedimentos que tenga para cumplir con las entregas establecidas.
Producción en cada momento debe conocer el estado de todos los assets y planos del proyecto. Es la única fórmula milagrosa para que un planning se cumpla. Debemos adelantarnos a que un artista nos diga que no va a llegar con su entrega, para ello, tendremos presente la fecha de finalización de la tarea, el % que lleva ejecutado y las revisiones que lleva la tarea, además de registrar y conocer las posibles incidencias.
Revisiones del supervisor y director
El supervisor debe llevar al día las revisiones que los artistas le piden para poder avanzar en la tarea. El artista, una vez considera que sus tareas están listas para recibir notas, se lo hará llegar al supervisor para que éste le de cambios o lo pase a la siguiente fase, la revisión del director.
Actualización de la base de datos
El estado de los planos y/o assets ha de estar en todo momento actualizado. Deberemos saber día a día el % ejecutado de la tarea, de esta forma sabremos si la fecha estimada se cumplirá sin problemas. También recogeremos las veces que el plano y/o assets se ha presentado para aprobación, y cuando éste está aprobado por el supervisor, y posteriormente por el director. Tendremos siempre actualizado el estado, fechas previstas y reales, notas sobre la tarea y añadidas etiquetas para una mejor búsqueda.
Reuniones departamentales
Ya sabes lo importante que es la comunicación de un proyecto de animación. No olvides organizar reuniones semanales, siempre el mismo día y a la misma hora para que los artistas las tengan organizadas en su agenda. Estas reuniones te ayudarán a informar, ser informados y a evitar conflictos por una mala gestión con la comunicación.
Espero que te haya sido de utilidad este post. ¿Te apuntas al club de fans de las rutinas? ¿te he convencido?
ESTABLECER RUTINAS EN PRODUCCIÓN NOS AYUDA A SIMPLIFICAR
Huyo de las rutinas en la vida personal, pero en la vida profesional soy gran fan de ellas, las rutinas nos ayudan a simplificar. No sé si sabías que nuestro cerebro tiene un superpoder: es capaz de generar y procesar 400.000 millones de bits de información por segundo, incluyendo 60.000 pensamientos negativos de los que no somos conscientes. Para lograr no perder el foco es importante establecer rutinas y objetivos. Organizarse y gestionarse en función del tiempo disponible y poner límite de tiempo a las tareas es importante para poder llevarlas a cabo.
Empieza la mañana con un café o te, mientras te lo tomas, anota todo lo que has de hacer durante el día, prioriza las tareas. Recuerda crear rutina para las tareas repetitivas y anótalas: revisar correo, planificar tareas diarias y semanales, reuniones para hacer un seguimiento de los artistas, reuniones con tu superior para informar del estado, etc… Divide las tareas en mañana y tarde, pon una duración estimada y ve recogiendo la duración real que te ha llevado, te ayudará a ser más consciente del tiempo que gastas en cada tarea. Las tareas que son para más adelante en otra hoja y las pasas a las tareas diarias cuando llegue su momento.
Al acabar el día tacha las tareas realizadas, liberar la mente es indispensable para ser productivo, pasa al día siguiente las que no has podido cerrar en el día de hoy. Siguiendo con las rutinas, es más fácil coordinarse con el equipo y ser productivo si las tenemos muy presentes.
Para el equipo es conveniente crear también un calendario con rutinas: marca horarios de reuniones diarias para conocer el estado de las tareas, reuniones semanales departamentales, revisiones con el supervisor y el director, así como es importante marcar cuándo no debe ser interrumpido, cuando está ausente, o disponible para consultas si hablamos de los supervisores o directores. Los perfiles con más carga de trabajo, como directores y supervisores de departamento te lo van a agradecer muchísimo.
¿Conoces la técnica de gestión del tiempo POMODORO? Es una técnica que te ayuda a mejorar la gestión del tiempo aplicado a una tarea. Te ayuda a centrarte si te despistas con una mosca como me pasa a mí. Para llevarla a cabo es necesario decidir la tarea o actividad en la que vas a trabajar de forma intensiva durante 25 minutos (un pomodoro). El tiempo se controla con un temporizador, yo uso la versión gratuita de Tracking time para registrar el tiempo. Después de cada periodo de trabajo, se descansa durante 5 minutos y tras 4 “pomodoros” se descansa 20 minutos. Tienes la opción de cambiar estos tiempos en función de la complejidad de la tarea.
Pues espero que a partir ahora incorpores las rutinas en tu día a día laboral. Recuerda que las cosas que están pendientes por hacer nos distraen si no están organizadas, llévalas a un listado, planifícalas y priorízalas. También recuerda que las rutinas hacen más fácil el trabajo, el tuyo y el de tu equipo, ayudan a mantener el foco y la concentración, además si ahorras tiempo en las tareas del día a día, ¿por qué no invertirlo en otras actividades que te motiven más?
¿Te gustaría saber cómo aplicar este método de gestión del tiempo a una producción de animación? Te lo cuento en el siguiente post 😉
O las odias o te encantan. Las reuniones, cuando estás en una producción de animación, no siempre levantan pasiones, la mayoría del equipo cree que son una perdida de tiempo y que no sirven para nada, pero eso es porque no han dado con las personas que las saben organizar ;).
El equipo de producción, como buenos gestores, tenemos que ser capaces de preparar reuniones efectivas y hacer que aquellos que las odien las amen. Es por lo que hemos pensado en compartir este post que nos ha preparado un alumno del curso de coordinador de producción que impartidos en Mr. Cohl. Es un resumen sacado del libro "Running meetings" de Harvard Business Review Press
Asesoría de producción de animación
1. Objetivo:
¿Por qué se convoca la reunión? Todas las reuniones tienen que tener un propósito. Hay que ser lo más específicos posibles. Que todas las personas sepan de antemano lo que se va a tratar para que estén preparados y no se frustren si se hablan de cosas que no esperaban.
2. Agenda:
a. Listar todos los puntos necesarios para lograr el propósito planteado: Introducción (recapitulación de lo charlado anteriormente), presentaciones, discusiones, dinámicas específicas.
b. Especificar hora de inicio y fin. Las Reuniones deben durar entre treinta minutos y dos horas.
c. Ordenar los ítems de la agenda y pensar un flujo lógico entre ellos y que los participantes comprendan y puedan aportar. Empezar por los puntos más sencillos y seguir con los más complejos.
d. Separar los puntos informativos de los que requieren toma de decisiones.
e. Desglosar los puntos más complejos en partes manejables.
f. Asignar los puntos a personas especificas.
3. Identificar los participantes:
Hay que convocar únicamente a las personas necesarias, ni más ni menos. Si asisten muchas personas, se puede perder el foco, si bien nos tenemos que asegurar de que están las personas adecuadas para poder tomar decisiones.
Quién debe de asistir:
Las personas que toman las decisiones sobre los temas a tratar
Las personas que tienen la información y conocen los temas
Quien esté involucrado en los temas que se van a tratar o se ven afectadas por estos temas
Quienes necesitan saber sobre lo que se va a tratar
Quienes tienen conocimientos necesarios para implementar las ideas.
Número máximo de personas a convocar según la reunión:
8 si hay que resolver un problema o tomar una decisión
18 si hay que hacer brainstorming o proponer ideas.
Las personas necesarias si hay que informar o hacer un comunicado.
Esperemos que este resumen te sea de utilidad. Damos las gracias a Juan Francisco Páez por este útil resumen. Fran es el creador del podcast y videocast Hitos Animados un espacio donde la animación es el principal protagonista.
Cuando empecé a trabajar en producción de animación, allá por 1992, como te puedes imaginar, no existían programas sofisticados para gestionar los proyectos y poder hacer un seguimiento de las tareas de los artistas. Para que te hagas una idea, en los primeros proyectos en los que colaboraba, ni siquiera trabajaba con hojas de excel. Los desgloses de producción, los listados de planos, de assets y las tareas de los artistas las creaba con las hojas de cálculo Lotus 1-2-3, era una pantalla negra con unas vistosas lineas. ¡Ah! y las copias de seguridad se hacían en un floppy.
¿A dónde quiero ir a parar con con todo esto?
Da igual con qué herramienta trabajes, ya sea una hoja de cálculo o con un programa sofisticado, para ser un buen coordinador de producción, necesitas tener una base sobre los procesos de producción y tener presente lo siguiente:
Para hacer un seguimiento antes has tenido que planificar. Recuerda, planificar también es comunicar.
Has de saber en qué estado está el proyecto en este momento y comprobar si coincide con la planificación prevista. Si no es así, conocer el desfase. Te puedes apoyar en gráficas para tener estos datos actualizados.
Haz rondas diarias, intenta que sean siempre a la misma hora para establecer rutinas, para conocer el estado de las tareas que hay en curso.
Recoge las fechas reales en las que se ha acabado e iniciado una tarea, para poder así comparar con lo esperado.
Recoge también un listado con las incidencias que provocan los retrasos. Te ayudará a argumentar cuando te pidan explicaciones de los motivos de por qué no vamos según lo previsto.
Haz un seguimiento de las incidencias también 😉
Analiza los datos semanales, qué ha ido bien y qué ha ido mal.
Resume el estado de las tareas del departamento o proyecto con el equipo. Es comunicar 😉
Levanta la mano cuando algo vaya mal y no dependa de ti.
Como vimos en el post anterior, la comunicación en la gestión de proyectos de animación es un tema que puede dar para mucho. En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena comunicación.
¿Cómo crees que debe ser la comunicación para que sea efectiva?
Seguro que te lo has planteado un montón de veces, y seguro que hay alguna de estas características que has puesto en marcha. Pero si te parece les damos un repaso y sobre todo, ponlas ya en práctica hoy mismo:
1. Precisa
Esta es la primera y mi preferida. Soy muy seca y parca a la hora de comunicarme, soy mucho de concretar la información en puntos. No caigas en el error de enviar gran cantidad de información, y pasarte muchísimo tiempo escribiendo los mails, los actas de reuniones y las notas de los daylies; mejor pon el foco en lo importante, de lo contrario crearás mucho ruido y confusión. Por eso has de aprender a comunicar de forma directa y pensando en el objetivo que quieres transmitir. Pero ojo, eso no quiere decir que te dejes palabras e información, es decir sin muchos rodeos tienes que ser capaz de dar la información precisa. Si lo pones en práctica, notarás que ahorras tiempo y el receptor te lo agradecerá.
Te aconsejo empezar a practicar el menos es más, al principio te llevará algo más de tiempo, pero con el tiempo lo agradecerás. Escribe frases cortas y abusa de de los listados con puntos, mejor que largos textos.
No es lo mismo comunicarte con otro integrante del equipo de producción, que con los artistas, supervisores de departamentos, técnicos, clientes o proveedores, el mensaje debe ser ajustado a cada receptor. Asegúrate que conoces muy bien los términos y el tema que estás tratando, te ayudará a comunicar con confianza.
La información relevante envíala también por escrito después de haber mantenido una conversación, te salvará de muchas situaciones incómodas. ¡Ah! Siempre trata a todos con respeto, la vida se lleva mejor sin conflictos y malos rollos.
3. Continuada
Es de gran ayuda que el receptor reciba y asimile la información en pequeñas cantidades, siempre que sea posible. No le bombardees con una gran cantidad de datos, de lo contrario lo percibirá como información poco útil y caerá en el olvido. Informa y comunícate con frecuencia con tus artistas y departamento, de esta forma aumentas la vinculación con el proyecto y el equipo.
Haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.
4. Participativa
Como te habrás dado cuenta, la información la conseguimos por medio de la comunicación, por lo que debes fomentar que la comunicación sea bidireccional. Una comunicación fluida entre dos o varias personas aporta conocimientos y puntos de vista que puedan favorecer a los objetivos del proyecto. Esto es especialmente importante en la fase de planificación y en la de la preparación o puesta en marcha de los departamentos, ya que hay un especial interés en el buen funcionamiento de los procesos de producción.
Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, te tocará más o menos promover esta participación en la comunicación.
5. Abierta
Te aconsejo, que incluso si algo no va como debería, que nunca escondas información. Es mejor decir que algo va mal y trabajar en solucionarlo, que no decirlo. De esta forma se evitan malentendidos, sensación de descontrol, nervios, etc.
¿Has puesto en práctica esta forma de comunicar? Déjanos un comentario y cuéntanos si te funciona 😉
Permíteme una recomendación.
Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.
En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉
Curso práctico de Ayudante de Producción de animación para un corto, película o serie de tv, con Belli Ramírez
Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉
Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.
La comunicación en la gestión de proyectos, como te imaginas, es uno de los elementos más complejos. Necesitas estar en un aprendizaje constante para entender todo lo que te rodea, personas, procesos, avances tecnológicos y así ser capaz de transmitir la información de forma eficaz y con confianza.
Como integrante del equipo de producción en un proyecto de animación, te va a tocar ser una de las caras visibles y estar en el centro del huracán ¡te encanta! Pero esto implica mucha comunicación. Por este motivo las habilidades de comunicación se incluyen dentro de los aspectos a desarrollar si quieres formar parte del equipo de producción de una película o serie de animación.
La comunicación en proyectos de animación
En un proyecto deberás comunicarte con tu equipo de producción y sobre todo con los artistas y técnicos. Deberás animar a estos para que se comuniquen contigo y te cuenten el estado de sus tareas, posibles problemas y soluciones. También, por supuesto tendrás que informar a tu superior y al resto de departamentos del estado del proyecto. Conseguir todo esto va a ser un gran reto para ti y todo el equipo ya que la consecución de los objetivos dependerá de una buena gestión de la comunicación.
Vayamos poco a poco, que hay mucho que aprender sobre la comunicación. Lo primero que debes saber es por qué necesitamos establecer vías de comunicación, estos son algunos de los objetivos que queremos conseguir:
1. Integrar el equipo
Producir animación no es fácil, hay una gran cantidad de tareas a ejecutar por tu parte y la del equipo. Por ello es importante que estas personas y tú como integrante del departamento de producción estéis coordinados, y sepáis en todo momento lo que se tiene que hacer y cómo se tiene que hacer.
Os aconsejo preparar un libro de bienvenida para cada integrante del proyecto. Añadid información útil y general que debe tener siempre a modo de consulta, como listado de mail, descripción de su puesto, organigrama, donde puede encontrar el material para realizar sus tareas, petición de vacaciones y cualquier guía de utilidad. De esta forma desde el minuto 0 estamos comunicando.
2. Informar
En todo proyecto de animación, se genera gran cantidad de datos a la vez que vamos avanzando en el proyecto. Tendremos que saber recopilar dichos datos y convertirlos en información para hacer un buen seguimiento. Deberemos entregar a cada persona la información que necesita, esto es un objetivo importante de la comunicación.
Es de vital importancia que tengas actualizado el estado de las tareas del departamento, necesidades, incidencias y sobre todo saber donde está toda la información de consulta. Aprende a preparar unos buenos informes de reunión, con este material al día porras informar al resto del equipo.
3. Ser informado
Ahora le damos la vuelta a la tortilla, ya que tú también debes ser informado. Necesitas conocer el alcance del proyecto, objetivos generales, recibir comentarios, información del estado de las tareas y posibles problemas que estén aconteciendo. Sin está comunicación te será muy difícil planificar y hacer un seguimiento del proyecto, por lo que debes trabajar en conseguir una comunicación bidireccional.
No olvides las rutinas, haz rondas diarias para hablar con los artistas y que te cuenten cómo llevan las tareas asignadas, si tienen incidencias o si tienen las tareas listas para que sean revisadas por el supervisor y/o director del proyecto.
4. Evitar o solucionar conflictos
Ya te podrás imaginar, que donde hay personas hay conflictos, tanto técnicos, creativos o personales, los cuales deberán de ser detectados y gestionados por parte de los responsables del departamento y producción.
Depende del rol que tengas y las responsabilidades asignadas, mucho de los conflictos no te tocará gestionarlos, pero si comunicarlos.
Espero haber comunicado la idea de forma clara y concisa. Ya te estoy preparando la segunda parte del post sobre comunicación:
¿Cómo debe ser esta comunicación para que sea efectiva?
Permíteme una recomendación.
Si te apasiona el trabajo en equipo, la gestión de proyectos, la comunicación, la gente, el arte y los dibujos animados, tenemos un curso de ayudante de producción que te va a encantar.
En octubre iniciamos las clases, es un curso muy práctico, donde aprenderás como se produce un proyecto de animación y cómo se gestionan a los artistas y sus tareas. Además si te esfuerzas tendrás recompensa. El 80% de los-as alumnas encuentran trabajo en estudios de animación o VFX. Os dejo unos cuantos testimonios de ex alumnas que al acabar el curso han empezado a trabajar como asistentes de producción 😉
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Soy Belli Ramírez y cuento con más de 25 años gestionando proyectos de animación, te dejo un resumen de mi biografía profesional 😉
Belli Ramírez, es un referente de la dirección de producción en proyectos de animación en España. Belli cuenta con más de 25 años de experiencia gestionando películas y series de televisión.
Ha tenido la oportunidad de ampliar su experiencia trabajando para un gran número de productoras de animación, de la cuales cabe destacar la ganadora de un Oscar Animal Logic en Sydney, Australia, Ilion Animation Studios, donde ejerció como Jefa de la unidad de Producción en la película Planet 51 y como Jefa de Producción en la primera y cuarta temporada de Pocoyo, una de las series de tv más reconocidas internacionalmente.
En la actualidad Belli es fundadora y consultora en Mr. Cohl, donde colabora en el desarrollo de proyectos de animación. Son varios los clientes para los que suele trabajar, entre ellos: Zinkia, Hampa, Blue Dream studios, El Señor Studio, Ánima Kitchen, Ánima studios, MediaPro, Grupo Caribe, Fernando Trueba PC, WarnerBros. 3D Wire, UPV, U-Tad, Lightbox Academy y L’ Idem entre otros. Compagina la consultoría, la dirección de producción y la formación.
En Europa y en Latinoamérica seguimos pensando que es imprescindible ir a lo seguro: contar con guionistas estadounidenses (de Los Ángeles, concretamente). Con esto se pretende garantizar que una serie o un largometraje seguirá los códigos a los que está acostumbrado el público norteamericano..., y por extensión el resto del mundo. Sin embargo, parece que en EE.UU. ya son conscientes de que este modelo se ha agotado, por lo que ahora buscan "nuevas voces": escritores, directores y artistas con un trasfondo cultural diferente, y con capacidad para poner sobre la mesa nuevas narrativas, con un "sabor local" e interés para un público global.
2. Autoría supervisada y colaborativa
Lo anterior consolida al guionista estadounidense y canadiense en la posición de showrunner, script doctor o revisor de punch-up; es decir, en paralelo a buscar "nuevas voces", LA se posiciona como el lugar al que hay que acudir para perfeccionar un guion. La siguiente batalla del talento europeo y latinoamericano se librará aquí; toca demostrar que somos capaces no solo de aportar originalidad, sino de tener una visión global y de negocio para nuestro producto audiovisual. En cualquier caso, en la colaboración (con traductores, revisores y coautores norteamericanos) existen posibilidades para elevar el talento a ambos lados del Atlántico y del Mar Caribe.
3. Diversidad
La palabra ya suena más a hastío que a tendencia, ¡y ese es precisamente el objetivo! La inclusión de guionistas, personajes y tramas "diversas" ha calado en muchos productores, que se han convertido en agentes del cambio. La diversidad cultural, afectiva, sexual, neurológica, funcional... está en el punto de mira de las majors y las plataformas. La tentación de reprocharles llegar tarde, o con medias tintas, sigue allí; al igual que el miedo a que estén fomentando un nuevo tipo de invisibilización (la consecuencia lógica de normalizar algo que merece reparación y atención). Pero sigue siendo un paso hacia adelante y una oportunidad para nuevos talentos.
4. Plataformas innovadoras Vs. Distribuidoras conservadoras
El apuntar a un estreno en cines sigue implicando pasar por las distribuidoras y los canales de televisión en abierto, que han adoptado durante la pandemia (y en la crisis precedente) una postura muy conservadora: centrarse en largometrajes de cine familiar, CG, y "estéticamente no-disonantes" con el "estilo promedio" de este tipo de producciones. Las plataformas de streaming, por otra parte, no solo están apostando por contenidos mucho más innovadores, sino que además están logrando estrenos en salas. La discusión parece tener los días contados: cualquier estrategia conservadora no tiene cabida a largo plazo en el mundo del cine a la carta.
5. Formación no: mentoring
La oferta de cursos, grados y másteres de guion específicos para el mundo de la animación es casi inexistente, o de calidad muy cuestionable. La mayoría de los másteres privados busca la captación de talento "sumiso y barato", fácil de incorporar a programas de entretenimiento. Por el momento, la mejor manera de recibir una formación de alta calidad es trabajando codo a codo con mentores, y en el contexto de producciones reales. El camino es largo (desde comenzar como traductor y analista de guiones, hasta tener la oportunidad de escribir), pero hay una mayor garantía de éxito y un aprendizaje digno, que no capitaliza al alumno y que pone en valor su trabajo.
Conoce mejor aGustavo Liévano, guionista que colabora con Mr. Cohl, click AQUÍ
Para planificar un proyecto de animación es aconsejable aplicar estos ocho procesos de los que te voy a hablar.
Ten muy presente, que el planning o cronograma es un elemento que estará vivo a lo largo de todo el proyecto. Haremos la primera aproximación en la fase de desarrollo, en el punto del proyecto que menos información tenemos, por lo tanto la incertidumbre siempre será mayor en este punto, pero la iremos corrigiendo a la vez que avanzamos. Recuerda que un buen cronograma será la hoja de ruta a seguir durante todo el proyecto, por lo que hay que dedicarle el tiempo que se merece:
1. Recopilación de la información y material:
Todo se inicia con la recopilación de información. Es el momento de saber qué preguntar y a quién. También es el momento de tirar de la memoria y la experiencia. La recopilación de información nos va a ayudar a entender la dimensión del proyecto y orientarnos sobre cómo será la gestión del proyecto en las fases posteriores de preproducción, producción y postproducción.
2. Desglose de producción:
Desglosar el guion nos permitirá saber cuántos assets tendremos que producir, saber la complejidad de éstos, y así estimar tiempos y costes.
Será en la fase de desarrollo cuando iniciemos el primer desglose de producción.
También nos permite tener un listado de escenas, la complejidad de éstas y una duración aproximada.
3. Definición de procesos:
En este paso, debemos identificar y documentar los procesos de trabajo que serán necesarios para producir los entregables del proyecto. Ahora toca listar todas las tareas por las que van a pasar los assets, crearemos una estructura detallada del trabajo a realizar, es decir organizaremos las tareas dentro de cada proceso.
Es importante contar con el punto de vista de todos los implicados en el proyecto.
4. Dependencias de las tareas:
Define las relaciones entre las distintos procesos, sub-procesos y tareas del proyecto, estableciendo el orden lógico de trabajo y teniendo en cuenta todas las restricciones del proyecto. Vamos, que tienes que conocer muy bien el proceso de producción para saber qué tareas no se pueden iniciar hasta que no acabes otras.
5. Estimación de la duración los procesos:
Es el momento de calcular el tiempo para cada uno de los procesos de producción. Toca tirar de la experiencia, la mayoría de las veces utilizamos datos de proyectos anteriores o referencias. No debemos de olvidar añadir un tiempo extra para cubrir márgenes de error.
6. Asignar recursos para cada proceso:
Se trata de hacer una aproximación, lo más realista posible, del tipo y cantidad de recursos necesarios para cada departamento, basándonos en las estimaciones de duración de cada proceso. los Será necesario establecer la cantidad de personas que van a formar parte de un departamento, además de definir los tipos de perfiles para la consecución de los objetivos.
7. Creación del plannig o cronograma:
Tienes que analizar cada uno de los procesos de producción, su duraciones, necesidades, recursos y las limitaciones. El objetivo será tener todos los procesos con una duración establecida en una linea de tiempo.
En Mr. Cohl somos fans de los diagramas de gannt, una herramienta rápida y visual para la planificación.
8. Seguimiento del cronograma:
Define cómo harás un seguimiento de lo planificado. Te servirá para ir actualizando el estado del proyecto e ir reportando sobre la consecución de lo objetivos.
Recuerda que contar al equipo cómo está avanzando el proyecto es comunicar.
Estos pasos te ayudarán a preparar un cronograma para tu proyecto. En Mr. Cohl nos encanta la frase: "Un objetivo sin planificar es un sueño".
Te dejamos unos consejos: define objetivos SMART, sus siglas equivalen a Specific (Específico), Measurable (Medible), Achievable (Alcanzable), Relevant (Relevante)y Time based (Acotado en el tiempo), planifica, haz un seguimiento y analiza los procesos acabados, la vida en producción será algo más fácil 🙂
Allá por 1993, en mis inicios, ni en mis mejores sueños me hubiese imaginado una herramienta como Shotgun en una producción de animación para gestionar los proyectos de animación que tenía a mi cargo. Con los años, cuando fui aprendiendo y adquiriendo experiencia, ya empezaba a imaginar y a poner en marcha algunas pequeñas herramientas para la gestión, siempre han sido mis grandes aliados para el departamento de producción. Cuando por fin me tocó trabajar en un proyecto donde en el presupuesto se incluía el software de gestión, fue lo más 🙂 y preparamos un software a medida para la productora coma hacían y han hecho muchos estudios.
Con la aparición de Shotgun, en adelante SG, desde mi humilde punto de vista, pierde el sentido crear un software a medida desde cero. El equipo de SG ha conseguido hacer una herramienta bastante global, que permite adaptarse a diferentes tipos de proyectos y estudios. Puedo aseguraros que SG nos hace la vida mucho más fácil al departamento de producción, desde el máximo responsable del proyecto al asistente que está actualizando datos.
Taller Iniciación a Shotgun online para gestionar un proyecto de animación. Mr. Cohl Producción de Animación con Belli Ramírez
1. Gestionar una producción de animación con Shotgun
SG es un gestor de producción que nos hace la vida más sencilla a la hora de producir un proyecto. Es el gestor más utilizado en la industria de la animación y VFX. Si tienes un proyecto propio, te ayudará a ahorrar tiempo y disgustos. Si eres asistente, coordinador-a y/o supervisor-a de producción, te van a pedir que lo manejes.
Producir proyectos de animación no es fácil ni barato, por lo que cualquier medida de gestión que pongamos en marcha para tener el proyecto bajo control lo vamos a agradecer. Y creedme, de todos los gestores de producción que he probado hasta la fecha Shotgun en una producción de animación es el más utilizado y completo. ¿Por qué?:
2. ¿Por qué usar Shotgun en una producción de animación?
Tenemos el proyecto en todo momento bajo control; desde la visión más general para el director-a de producción, hasta la tarea específica de cualquier artista que le ayuda a gestionar el día a día al coordinador-a de producción.
Podemos planificar todo el proyecto y las tareas de los artistas de una forma fácil y marcar objetivos semanales.
Los artistas tienen acceso rápido y fácil a sus tareas.
Nos aseguramos de que los artistas conozcan el estado de los assets y reduces el riesgo de que utilicen assets no aprobados.
En SG hacemos el desglose de producción, estando disponible para todo el equipo para cualquier consulta.
La información está siempre actualizada.
Conocemos el estado del proyecto en todo momento.
Los artistas pueden registrar el tiempo que emplean en cada tarea para luego extraer conclusiones.
Nos ayuda en las revisiones y nos las hace más sencillas. Todas las notas sobre los assets están organizadas 😉
Podemos personalizar hojas de trabajo, filtros y reportes para hacer un super seguimiento del proyecto.
3. ¿Te gustaría aprender SG? ¿Sabes que lo puedes probar de forma gratuita durante un mes?
En Mr. Cohl hemos pensado que te puede apetecer aprender a manejar este gestor de producción, por lo que hemos preparado este estupendo curso práctico de iniciación para que lo conozcas mejor y así poder usar Shotgun en una producción de animación. Te dejo lo que vas a aprender en el curso:
Manejo a nivel usuario desde el punto de vista de producción. Al
acabar el curso deberás tener conocimientos generales de:
Shotgun en una producción de animación.
Crear proyectos con el pipeline que más se ajuste a tu proyecto.
Crear un desglose en SG.
Crear assets, tareas, planificar y hacer un seguimiento de estos.
Preparar material para las revisiones.
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