1. Introducción

Déjame que te cuente cómo un coordinador de producción de animación se ha de enfrentar a gestionar plazos ajustados. Lo primero que debes tener muy presente, es que en la industria de la animación, los equipos suelen tener que crear contenido de alta calidad en tiempos limitados. Esto significa que hay que lidiar con plazos de entrega que a menudo son muy cortos, lo que puede generar presión y estrés en los miembros del equipo. Además, esos plazos son "ambiciosos", lo que implica que no solo se espera que el trabajo se complete rápidamente, sino también que se mantenga o incluso supere un cierto estándar de calidad y creatividad. En resumen, los estudios de animación deben encontrar un equilibrio entre eficiencia y calidad, lo que puede ser un desafío considerable, afectando tanto el proceso creativo como el bienestar de los profesionales involucrados.

2. Entender por qué  existen estos plazos tan ajustados

Los plazos limitados en la animación están intrínsecamente ligados a cómo funciona la industria:

• Expectativas del cliente: Los clientes, productoras o plataformas de distribución a menudo imponen fechas límite que parecen imposibles debido a sus propios compromisos comerciales.
• Fases de producción: El proceso de producción de animación involucra varias fases, desde el desarrollo inicial hasta la postproducción, y cada fase depende de la anterior. Si una parte se retrasa, todas las demás se ven afectadas, lo que intensifica la presión de los plazos.
• Revisiones continuas: La naturaleza creativa de la animación significa que los cambios y revisiones son constantes, lo que añade tiempo adicional que no siempre está contemplado en el plan original.

3. Cómo afrontar los plazos sin frustrarse

Es importante recordar que estos plazos forman parte de la realidad de la industria, y más que resistirse, la clave está en adaptarte y enfrentarlos de manera más eficiente:

• Planificación flexible: Aunque los plazos son ambiciosos, debemos crear cronogramas que sean lo suficientemente flexibles para adaptarse a los cambios sin perder el objetivo principal.
• Definir hitos claros: En lugar de ver el plazo final como una única meta inamovible, dividir el proyecto en hitos y pequeñas metas alcanzables ayuda a mantener al equipo enfocado y motivado.
• Priorización: Es importante que todo el equipo entienda que no todas las tareas tienen la misma urgencia. Desarmar la sensación de que todo es una emergencia ayuda a gestionar mejor el tiempo y los recursos, enfocándonos en lo que realmente importa en cada momento. Por ejemplo marca el orden de trabajo por secuencia o escenas.
• Comunicación abierta y clara: Un cronograma realista y actualizado constantemente ayuda a alinear las expectativas del equipo y a desactivar la sensación de que todo es para "ayer". Si el equipo sabe que los cambios son aceptables y que la comunicación es fluida, es menos probable que el estrés se acumule.

4. Gestionar la urgencia y priorizar

Los plazos ajustados tienden a crear una atmósfera de "emergencia constante", donde todo parece urgente. Ayuda a Desactivar  esa sensación para mantener un equipo saludable y productivo. La clave está en establecer un orden claro de prioridades y asegurarse de que todos en el equipo tengan una visión clara de lo que realmente necesita atención inmediata y lo que puede esperar.

5. Conclusión

La producción de animación presenta desafíos únicos que, en lugar de ver como obstáculos, podemos aceptar y adaptar para hacer más efectivo nuestro trabajo. Te aconsejo que identifiques  los principales desafíos a los que te enfrentas y reflexiona sobre cómo integrarlos en tu estrategia de producción.

Pregunta para reflexionar:

¿Cómo podrías cambiar tu mentalidad hacia los plazos para que te motiven en lugar de generarte presión?

PD. No debemos conformarnos con esta realidad; juntos debemos encontrar la manera de transformarla en una industria más conciliadora y humana 😉

Curso de coordinador- de Producción de animación, una convocatoria al año, Clic AQUÍ